W tym wpisie na blogu nauczymy Cię jak ustawić manualne ustawienia aparatu do fotografii produktowej. Ten post ma na celu rozwinięcie naszego postu o tym, jak zbudować studio fotograficzne DIY; nie musisz go czytać, aby zrozumieć, ale niektóre przykłady zdjęć produktów odnoszą się do tej konfiguracji studia.
Usuń tło & Więcej
- 30M+ retuszowanych zdjęć
- Następna poranna dostawa
- 10 darmowych edycji zdjęć
Ustawienia aparatu prawie wszystkie dostosowują stosunek czujnika aparatu do światła, a ISO, przysłona i czas otwarcia migawki nie są inne. ISO określa wrażliwość na światło, przysłona kontroluje, ile światła przedostaje się przez aparat, a czas otwarcia migawki określa, jak długo matryca jest wystawiona na działanie światła.
W naszych demonstracjach będziemy używać lustrzanki cyfrowej firmy Canon. Nie martw się, jeśli twój aparat jest innej marki, ponieważ nadal powinieneś być w stanie znaleźć te same ustawienia w swoim aparacie, tak długo jak masz „tryb manualny.”
Więc jakich ustawień powinieneś użyć?
ISO: tak niskie jak to możliwe
ISO jest czułością sensora twojego aparatu na światło. Im niższa liczba, tym mniejsza czułość i tym dłużej będziesz potrzebował, aby uchwycić obraz. Możesz zwiększyć ISO, aby robić zdjęcia przy słabszym oświetleniu lub po prostu robić zdjęcia szybciej, ale wiąże się to z kosztami. Wyższe ustawienia ISO mogą prowadzić do ziarnistych, lub „zaszumionych” obrazów.
Wyższe ISO wprowadza ziarnisty „szum” do twojego zdjęcia. Img src: photographylife.com
Pomiary ISO odzwierciedlają ułamki sekund i zazwyczaj mieszczą się w zakresie 100-3200. „ISO 100” to pełna sekunda, podczas gdy „ISO 3200” to 1/32 sekundy.
Powinieneś używać najniższego możliwego ISO, aby utrzymać szumy na minimalnym poziomie. Zamontuj aparat na statywie i przyjrzyj się swojemu produktowi po ustawieniu oświetlenia. Zacznij od najniższej możliwej wartości ISO i stopniowo ją zwiększaj, aż produkt będzie wyglądał na odpowiednio oświetlony.
Na przykład, wybierzmy nasze ustawienia ISO w oparciu o światło w naszym studiu. W naszym domowym studiu wybraliśmy wartość 400, ponieważ chcieliśmy utrzymać niższą wartość ISO, aby uzyskać czystość obrazu, a jednocześnie poprawić oświetlenie produktu.
ISO 400
ISO 1200
ISO6400
Tutaj jest bliższy widok. Zobacz, że im wyższa wartość ISO, tym więcej ziarna, czyli szumu, jesteśmy w stanie dostrzec na zdjęciu. Chcemy, aby szumy były jak najmniejsze.
Takeaway: ISO measures the sensitivity of the image sensor which takes your image. As ISO increases, so does grain. For product photography, start as low as possible (like ISO 100) and then increase as needed.
Aperture: as high as possible
Aperture functions like the pupil of an eye: it controls the amount of light passed through the lens to the camera. It also determines the depth of field of your shot. Głębia ostrości to obszar ujęcia, który jest ostry i ma duże konsekwencje estetyczne.
Przysłona kontroluje ilość światła przechodzącego przez obiektyw aparatu. Niższe ustawienia F-stop pozwalają na uzyskanie większej ilości światła i tworzą płytszą głębię ostrości.
Jeśli chcesz uzyskać wysokiej jakości zdjęcia produktów, musisz samodzielnie ustawić ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki.
Przysłonę mierzy się za pomocą systemu znanego jako F-stop, a jej zakres zwykle wynosi od F1 do F22. Im niższa liczba, tym więcej światła dostaje się do aparatu i tym szybszy może być czas otwarcia migawki. Niższe wartości F-stopów również tworzą płytką głębię ostrości, pozwalając skupić się na konkretnych szczegółach, podczas gdy ostrość spada i rozmywa się wokół punktu centralnego.
W przypadku fotografii produktowej czas otwarcia migawki nie jest problemem, ponieważ aparat jest umieszczony na statywie, a światło jest ogólnie spójne (nawet w przypadku źródeł DIY). Prawie zawsze będziesz chciał użyć tak wysokiego F-stop jak to możliwe, jak F16 lub F22, aby uchwycić swój produkt w pełnej ostrości.
Ustawienia przysłony F-stop określają głębię ostrości, czyli obszar, który jest w centrum uwagi.
Wyjątkiem potwierdzającym regułę jest sytuacja, gdy próbujesz podkreślić jakiś szczegół, np. uchwyt noża lub klamrę paska, i używasz niższej przysłony, aby przyciągnąć wzrok do punktu centralnego. W prawie każdym innym przypadku, będziesz chciał, aby cały produkt był w pełnej ostrości.
Takeaway: Przysłona to źrenica Twojego aparatu. Im wyższa wartość F-Stop, tym więcej światła wpuszczasz do środka i tym więcej produktu jest ostre. Dla fotografii produktów, zacznij tak wysoko jak to możliwe (jak F22 lub F16) i zmniejszaj w miarę potrzeb.
Szybkość migawki: powoli i stabilnie (na statywie)
Ustawienie szybkości migawki (znane również jako „czas ekspozycji”) określa ilość czasu, w którym czujnik twojego aparatu jest wystawiony na działanie światła podczas robienia zdjęcia; dosłownie, jest to jak szybko twoja migawka otwiera się i zamyka. Ogólnie rzecz biorąc, im szybsza prędkość migawki, tym bardziej obiekt jest zamrożony, podczas gdy wolniejsze prędkości mogą tworzyć rozmycie ruchu.
Szybkość migawki, aka czas ekspozycji, może albo zamrozić albo rozmyć obiekty w ruchu. Img src: photographylife.com
W przypadku fotografii krajobrazowej, sportowej i przyrodniczej, czas otwarcia migawki jest niezwykle ważny z estetycznego punktu widzenia, ponieważ zdjęcia zawierają poruszające się obiekty. Fotograf również może być w ruchu i trzymać aparat w ręku.
Niskie prędkości migawki są idealne dla fotografii produktowej, gdy twój aparat jest na statywie i fotografujesz nieruchomy obiekt.
W fotografii produktowej DIY, twój aparat prawie zawsze będzie na statywie fotografując nieruchomy obiekt. Z tego powodu nie musimy się zbytnio martwić o rozmycie ruchu lub drgania aparatu (wynikające z trzymania go w ręku), dlatego możliwe jest stosowanie niskich czasów otwarcia migawki w celu uzyskania niezwykle ostrych obrazów.
Czasy otwarcia migawki są podawane w ułamkach sekundy. Gdy używasz statywu w studio, użyj niskiego ustawienia, takiego jak 1/13, aby wepchnąć więcej światła do aparatu. Użyj swojego światłomierza, aby określić dokładne ustawienie, dostosowując czas otwarcia migawki, aż dojdziesz do zera.
Użyj swojego światłomierza, aby określić, czy powinieneś dostosować czas otwarcia migawki aparatu.
Jeśli fotografujesz modelkę, może być konieczne zwiększenie czasu otwarcia migawki, aby skompensować ruch. Jeśli musisz trzymać się z ręki, prędkości migawki poniżej 1/60 sekundy są zbyt wolne, aby uniknąć rozmycia ruchu, nawet z kompensacją z dobrego wbudowanego stabilizatora obrazu. Pozostań więc powyżej tego progu.
Takeaway: Szybkość migawki to szybkość otwierania i zamykania migawki. Aparat na statywie przy stałym oświetleniu może mieć wolny czas otwarcia migawki. Dla fotografii produktowej, użyj niskiego ustawienia jak 1/13 i dostosuj się do swojego światłomierza.
Więcej manualnych ustawień aparatu
Czas na bonus! Spójrzmy szybko poza trójkąt ekspozycji (ISO, przysłona i czas otwarcia migawki) na dodatkowe ręczne ustawienia aparatu dla fotografii produktowej.
Tryb aparatu: ręczny
Ten wpis na blogu dotyczy trybu ręcznego i to jest to, co zalecamy, ale są też inne tryby. Aparaty zazwyczaj oferują różne ustawienia, ale najbardziej popularne tryby to Ręczny, Priorytet Przysłony i Automatyczny.
Priorytet Przysłony pozwala wybrać przysłonę, a następnie automatycznie dostosowuje ISO i szybkość migawki do wybranej przysłony. Z tego ustawienia warto korzystać poza studiem, gdzie światło zmienia się dramatycznie w zależności od cienia, a Ty chcesz szybko dostosować głębię ostrości, aby zwrócić uwagę na konkretne obiekty.
Automatyczny jest dokładnie tym, na co wygląda. Aparat bierze swoje najlepsze przypuszczenia i samodzielnie ustawia przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki. To w zasadzie zmienia Twój aparat w nieco bardziej inteligentne urządzenie typu point-and-shoot.
Ręczny pozwala Ci kontrolować wszystkie aspekty Twojego zdjęcia. Jeśli wiesz, co robisz, ten tryb pozwoli Ci uzyskać najwyższą jakość obrazu. Aparaty fotograficzne są obecnie bardzo inteligentne, ale jeśli nie są ustawione na tryb manualny, będą używać nieoptymalnych ustawień automatycznych (takich jak lampa błyskowa, czas otwarcia migawki, przysłona itp: Do fotografowania produktów należy używać trybu ręcznego.
Format obrazu: RAW
Format obrazu to format pliku używany przez aparat do przechowywania obrazów na karcie pamięci lub w komputerze podłączonym do sieci. Jeśli masz możliwość ustawienia swoich zdjęć jako RAW, koniecznie to zrób. Pliki RAW są ogromne (20 MB+), ale są najwyższej możliwej jakości i będziesz miał więcej elastyczności później w postprodukcji; ostatecznie dostaniesz się do JPEG, ale chcesz zrobić wstępne poprawki w RAW najpierw. Jeśli nie masz opcji RAW, sugerujemy, abyś wybrał największy rozmiar i format obrazu, na jaki pozwoli ci twój aparat, co w większości przypadków będzie JPEG.
Takeaway: Użyj RAW, jeśli je masz, najwyżej JPEG, jeśli nie.
Balans bieli: automatyczny
Jak wiesz, ustawiamy nasze studio fotograficzne obok okna, aby wykorzystać naturalne światło. Piękne światło słoneczne może zdziałać cuda na zdjęciach produktów, ale musimy również mierzyć światło słoneczne, aby uniknąć prześwietlenia obrazu – lub stworzenia niewłaściwego rezultatu ze zbyt dużą ilością cieni lub ostrym, bezpośrednim światłem.
Niezwykle ważne jest, aby upewnić się, że bezpośrednie („ostre”) światło słoneczne nie wpada przez okno.
Popołudnie to generalnie idealny czas na fotografowanie, ale jeśli z jakiegoś powodu masz bezpośrednie światło słoneczne podczas sesji, możesz zaciągnąć białą zasłonę lub prześcieradło na okno, aby rozproszyć światło. To stworzy bardziej równomierne światło w Twoim domowym studio.
Ponieważ nie możesz kontrolować słońca, musisz pracować wokół niego każdego dnia. Jeśli masz możliwość korzystania z oświetlenia zestawu fotograficznego, użyj go. Sprzęt oświetleniowy zapewnia większą wszechstronność i daje większą kontrolę nad wynikami oświetleniowymi. Pod względem wydajności i ograniczeń czasowych, pozwala również na pracę w dowolnym momencie dnia, zamiast czekać na słońce, aby dyktować, kiedy strzelać.
Teraz nadszedł czas, aby wybrać balans bieli, więc nasz aparat wie, jak dostosować kolor obrazu poprawnie. Most people choose the „automatic white balance” setting, which allows the camera to decide the best option depending on what it senses about the studio lighting. For an extended look at white balance, read our how to use white balance and grey cards blog post.
Daylight
Cloudy
Fluoresent
Tungsten
Auto
As you can see in our images, najbliższe temu, co jest prawidłowo widziane przez nasze oczy, jest ustawienie „Pochmurno” lub „Auto”. Ustawienie światła dziennego jest również blisko, ale jest w nim zbyt dużo żółtego w porównaniu do dwóch pozostałych opcji. Tak więc, aby sfotografować naszą piękną parę czarnych obcasów, zrobimy zdjęcia po południu i wybierzemy ustawienie balansu bieli „Pochmurno”, ponieważ używamy naturalnego światła i na zewnątrz jest pochmurno.
Takeaway: Używaj automatycznego balansu bieli, chyba że jesteś doświadczony.
Fokus: automatyczny
Kiedy robisz zakupy online, chcesz, aby zdjęcia produktów pokazywały produkt tak dokładnie, jak to tylko możliwe. Oznacza to pełną ostrość. Nie martw się o robienie „attrezzo” lub artystycznych zdjęć, po prostu skup się w pełni na produkcie.
Aby to zrobić, wybierz ustawienie automatycznej ostrości w aparacie i obiektywie, aby aparat zablokował się na produkcie przez obiektyw i utrzymał go w ostrości dla Ciebie. Nie będziesz musiał robić żadnego ogniskowania obiektywu, co może być trudne do zrobienia tylko przez oko. Po kilku godzinach spędzonych w studio oczy mogą się zmęczyć i nawet jeśli wydaje Ci się, że widzisz wyraźnie, to tak nie jest.
Jeśli spróbujesz ustawić ostrość ręcznie, nie jest niczym niezwykłym otworzyć zdjęcia i stwierdzić, że wydają się nieco rozmazane, prawie jak drgania aparatu. Ponieważ w kadrze znajduje się tylko nasz produkt, jest to doskonała okazja, aby pozwolić aparatowi wykonać pracę i uwolnić nasze ręce od obiektywu.
Takeaway: Używaj automatycznego ustawiania ostrości aparatu i obiektywu
Darmowa próba retuszu
- 30M+ images retouched
- Next morning delivery
- 10 free image edits
Controlling Light
Do you feel like you’ve got camera settings down?
Lighting equipment and setup is crucial for product photography.
Good! The next big step in improving as a photographer is learning how to shape light itself. Read our guide to photography lighting equipment to determine what to buy, rent, or build for DIY product photography. Then check out three common lighting setups for apparel and see if they’ll help on your next shoot.