Let There Be Light: Lighting For Studio Painting

Oświetlenie studia artystycznego może być frustrujące i zniechęcające. W ciągu ostatnich 30 lat wypróbowałem wiele różnych systemów oświetlenia studyjnego. Zamierzam trzymać ten blog krótko i dać ci tylko kilka pomysłów i szybkich wskazówek, które pomogą ci ułatwić decyzje dotyczące oświetlenia w czasie malowania w pomieszczeniach.

Najlepszym sposobem na dzielenie się poradami dotyczącymi oświetlenia jest umieszczenie każdego pomysłu w jego własnej kategorii.

North Light

North light is the standard for most professional artists. It seems to be the easiest light to work with in order to determine correct colors and values in our paintings.

The trouble is, not everyone has a north light window to paint under.

Another problem is short winter days. December in Fairbanks, Alaska when I was in high school gave us about 3 hours of twilight – no need to pull down shades for movies. Although, that did give us a lot more time to watch the amazing Northern Lights!

During the 90’s In Colorado I worked with two north light windows about 8 feet off the ground that extended up to 13 feet. Posiadanie okien wysoko w górze pomogło zablokować odbite światło od ziemi. Ponieważ Colorado ma ponad 300 dni słońca, północne okna światła pracował niesamowicie.

Północne okna światła nie były idealnym rozwiązaniem chociaż. Nawet z całym tym wspaniałym północnym światłem wciąż zauważałem zmiany w jasności światła od rana do popołudnia – a czasami musiałem pracować w nocy.

Ścieżki świetlne

Zakupiłem więc drogi system oświetlenia ścieżek, który został stworzony dla artystów. Wydaje mi się, że znalazłem tę firmę dzięki reklamie w magazynie o sztuce. Kupiłem dwa zestawy.

Żarówki były halogenowe i robiły się gorące. Światło, które produkowały również miało tendencję do powodowania odblasków i jasnych plam na moim obrazie. Podobało mi się, że mogłem je obracać, ale znalezienie odpowiedniego kąta do malowania wciąż było trudne.

Ponieważ nie znałem lepszego systemu oświetlenia, używałem ich przez kilka lat. Zwykle światła toru były używane w połączeniu z północnym światłem lub jakimś rodzajem świetlówek.

Uczyniły to trudnym robienie zdjęć moich obrazów bez uzyskiwania małych plamek jasnego światła na krawędziach tekstury farby. Okazało się, że spędzałem godziny używając Photoshopa, aby usunąć kawałki blasku, więc mogłem użyć zdjęć do pokazów lub na moją stronę internetową.

Światła siedzą teraz w magazynie – Kristie zastanawia się, dlaczego je trzymam – może pomożesz mi odpowiedzieć na to pytanie?

Moje Studio Lights Today

Teraz używam 4 świetlówek zwanych 'Troffer’ (około $50 za sztukę – plus $5-7 za każdą żarówkę). Siedzą one około 7 stóp nad moją paletą, ponieważ mój sufit ma prawie 10 stóp wysokości.

Cztery przęsła to prawdopodobnie przesada.

Pomysł był taki, aby mieć dużo światła, abym mógł dostrzec wszystkie niuanse koloru podczas malowania. Doszedłem jednak do wniosku, że posiadanie tak dużej ilości światła powoduje, że maluję wartości nieco ciemniej, nie zdając sobie z tego sprawy. Innymi słowy, kiedy zabieram moje obrazy do miejsca takiego jak galeria, gdzie światło nie jest tak mocne, moje obrazy wyglądają ciemniej niż w moim studio.

Dla przeciętnego malarza wnęka z dwoma 4-stopowymi żarówkami lub jedna wnęka taka jak moja z 4 żarówkami jest prawdopodobnie wystarczająca.

Zauważ, że jedna z moich wnęk jest ciemna – balast padł. To samo stało się z jednym z pozostałych kilka lat temu. Kupiłem inny statecznik z Amazona za około 13$ i wymieniłem go sam.

Nie jest to super skomplikowane, ale nadal jest to kłopotliwe, aby wymienić statecznik. Na szczęście dwa pozostałe stateczniki wytrzymały około 10 lat bez żadnych problemów. Nie wymieniłem tego ostatniego, ponieważ zdecydowałem, że mam wystarczająco dużo światła bez niego.

Zatoki Troffera, które kupiłem 10 lat temu są fluorescencyjne, ale dzisiaj można dostać zatoki LED (około 70$ za sztukę w Lowes). Nie używałem 4-stopowych żarówek LED, ale wydają się być lepsze od świetlówek w każdy sposób i mogą trwać do 100.000 godzin.

LED’y mogą być czymś do rozważenia, ponieważ świetlówki są wycofywane. Plus, LED’y są ściemnialne, więc możesz dostosować ilość światła do swoich potrzeb.

Miłą rzeczą w mojej konfiguracji światła jest to, że nie mam żadnych odblasków na moich obrazach, niezależnie od kąta, pod jakim stoję w moim studio. Dotyczy to również fotografowania moich obrazów.

Żarówki fluorescencyjne do studia malarstwa olejnego

Znalezienie odpowiednich żarówek, abym mógł malować z dokładnością do koloru nie było łatwe.

Na początku używałem dwóch różnych żarówek GE, które znalazłem w Lowes – jednej o nazwie Sunshine i jednej o nazwie Daylight. Jaki był powód dla dwóch różnych żarówek? Jedna miała 5000K a druga 6500K.

Żarówka 5000K była zbyt ciepła (żółta) a żarówka 6500K zbyt chłodna (niebieska). Kiedy połączyłem te dwie, wydawało się, że dadzą mi idealne światło, które było zbliżone do światła północnego.

Jednego dnia zrobiłem kilka badań na temat oświetlenia dla dzieł sztuki i znalazłem kilka żarówek o nazwie Blue Max Maxum 5000. Są to żarówki o pełnym spektrum.

Nawet jeśli są wymienione jako żarówki 5000k, kiedy wypróbowałem je obok innych żarówek, wydawały się być w samym środku tych dwóch. Tak więc, to jest to czego używam teraz.

Gdy zaczną się przepalać, prawdopodobnie wymienię je na LED’y. Oczywiście będę też eksperymentował z temperaturami barwowymi żarówek, aż uzyskam oświetlenie zbliżone do północnego.

Method Lights

Inną opcją, którą rozważam zamiast LED-ów, jest światło, które widziałem na konwencji Plein Air, zwane Method Lights. Nie są one tanie ($129), ale recenzje artystów i innych osób są doskonałe.

Światło studyjne ML-Direct Plus jest bardzo wygodne, ponieważ jest to wkręcana podstawa, która pasuje do każdego standardowego oświetlenia. Zamiast instalować duże wnęki i szukać idealnych żarówek, możemy wykorzystać istniejące gniazdo oświetleniowe lub nawet jedną z tych zaciskowych lamp sklepowych.

Są one całkowicie regulowane – zarówno pod względem położenia, jak i temperatury barwowej! Z Method Light, możemy ustawić temperaturę barwową, aby naśladować każdy rodzaj światła od północnego światła do pochmurnego do słonecznego dnia.

Nie wypróbowałem ich osobiście, ale wielu artystów wydaje się je kochać. Mają nawet przenośny jeden do podróżowania i malowania na świeżym powietrzu. Kupię jedną z nich wkrótce i dam Ci aktualizację, kiedy zabiorę ją na miejsce do malowania.

Jest nawet dostarczana z pilotem.

Lori McNee wykonuje świetną robotę opisując korzyści płynące z tego światła. Na swojej stronie internetowej ma również kod, który umożliwia 10% zniżki – mówi, aby użyć SAVE10LORI. Możecie zobaczyć jej wpis na blogu o lampach tutaj: https://www.finearttips.com/2017/10/art-studio-lighting-for-better-paintings/

Nie jestem pewna, jak dobrze sprawdzą się przy fotografowaniu błyszczących obrazów olejnych, ale jestem podekscytowana możliwością ich wypróbowania.

Wnioski

Oświetlenie naszych pracowni, abyśmy mogli zobaczyć i namalować dokładne kolory i wartości, może być zniechęcające. Na szczęście możliwości oświetleniowe ulegają znacznej poprawie.

Nie chcemy światła, które będzie miało negatywny wpływ na naszą percepcję kolorów, ale nie chcemy też być zbyt spięci w tej kwestii. Malowałem we wszystkich rodzajach różnych sytuacji świetlnych w ciągu ostatnich 40 lat i jakoś się udało.

Pamiętajmy, że jeśli nasze wartości są prawidłowe, możemy uciec z każdą kombinacją kolorów. Tak więc, nawet jeśli nasze obrazy wyglądają nieco inaczej w pracowni niż w galerii, prawdopodobnie będzie to w porządku. Skup się na mocnym projekcie i poprawnych wartościach, a będziesz miał zwycięski obraz, niezależnie od tego, czy masz idealne światło do pracy, czy nie.

Jakie oświetlenie najlepiej sprawdza się w Twoim studio?