Krzesło uosabia wiele w jednym małym opakowaniu: inżynierię, materiał, praktyczność, a przede wszystkim wyobraźnię. Możesz kochać sofę, łóżko lub stół, ale one nie chwytają za serce tak, jak doskonałe krzesło. Udane krzesło to coś więcej niż połączenie formy i funkcji – to coś więcej niż tylko sztuka. (Złota era nowoczesnego krzesła przypadła na XX wiek, kiedy to innowacje technologiczne i rosnąca mobilność mas zmusiły najlepszych projektantów na świecie do podjęcia twórczego wyzwania, jakim było ponowne wymyślenie zwykłego mebla. Krzesła są jak piosenki pop. Można by pomyśleć, że po Lennonie/McCartneyu po co autor piosenki w ogóle zawracałby sobie głowę? Tak samo jest z projektowaniem krzeseł po Charlesie i Ray Eamesach. Ale, dzięki Bogu, wielkie umysły wciąż się tym zajmują, co zaowocowało szeroką gamą inspirujących hitów.
Z kilkoma wyjątkami, to architekci stworzyli krzesła na tej liście. Być może krzesła są bardziej jak małe budynki – wymagają odpowiedniej równowagi między dzikimi marzeniami a pragmatyczną powściągliwością – i właśnie dlatego ich tworzenie przemawia do wielkich praktyków matki wszystkich sztuk.
Lista ta odzwierciedla również długowieczność w oczach opinii publicznej. (W każdym razie gustownej publiczności.) To znaczy: Krzesła na tej liście przetrwały próbę czasu. Każde z nich wygląda tak samo dobrze teraz, jak wtedy, gdy zostało po raz pierwszy zaprezentowane. Tak więc delektujcie się nimi jako przedmiotami, ale jeśli czujecie się poruszeni, kupcie jedno i postawcie w swoim salonie, bibliotece lub biurze. A potem rozsiądź się wygodnie w kawałku historii wzornictwa godnej muzeum.
Hans Wegner „Papa Bear”
Rok: 1954
Pochodzenie: Dania
Muszę przyznać, że większość krzeseł na tych stronach jest uwzględniona, ponieważ ich styl i/lub innowacyjność jest tak najwyższa; tylko dwa lub trzy są naprawdę, naprawdę wygodne. Papa Bear Hansa Wegnera jest na szczycie listy wygodnych krzeseł. Od lat słyszę, jak projektanci bez wahania cytują Papa Bear, gdy są proszeni o podanie najwygodniejszego krzesła, na jakim kiedykolwiek się relaksowali. Całkowicie się z tym zgadzam. Coś w precyzyjnie wymierzonym rozstawie i głębokości, zbadanych kątach i wyściółce, daje mu absolutnie doskonałą kołyskę. Experience it for yourself and you will never want to stand up again.
Verner Panton „Stacking Chair”
Year: 1960
Provenance: Denmark
The groundbreaking first single-form, single-material injection-molded chair that even stacks. Put it in any room, anywhere—it’s never failed to look great. Designed around 1960 but not in full-scale production until 1968, it reeks of the Swinging ’60s in all the right ways. Look closely at how Panton engineered it to keep its structural integrity.
Ludwig Mies van der Rohe „Barcelona”
Year: 1929
Provenance: Germany
The Rolex and Rolls-Royce of 20th-century chairs. Zaprojektowane jako uzupełnienie Pawilonu Niemieckiego na Międzynarodową Wystawę w Barcelonie w 1929 roku, krzesło nigdy nie było przeznaczone do masowej produkcji – miało po prostu siedzieć tam i wyglądać wspaniale w Pawilonie. I tak było. I nadal tak jest. To nie jest wszystko, że wygodne, ale to wygląda tak oszałamiające, jak każde krzesło kiedykolwiek. Kup licencjonowane z Knoll i masz swój nowoczesny symbol statusu.
Warren Platner „Arm Chair”
Rok: 1966
Produkcja: U.S.A.
Sprytnie opierając swoją pracę na krześle w stylu Ludwika XV, Platner przemyślał te uciążliwe stare wieloryby używając nowoczesnych materiałów. Efektem jest lekka wizualnie i niezwykle zgrabna sylwetka. Krzesło jest drogie ze względu na precyzyjne spawanie, które jest wymagane dla wielu części. Dodatkowo, jest teraz dostępne w jeszcze droższym, 18-karatowym, pozłacanym wykończeniu. W rzeczy samej, bling on. Najsłynniejszy projekt wnętrz Platnera, nowojorska restauracja Windows on the World na 107. piętrze starego World Trade Center, była pełna tych maleństw. Jeśli sprzedamy wystarczająco dużo magazynów, może uda nam się zdobyć partię tych 18-karatowych wersji dla biura GQ Style w nowym WTC.
Le Corbusier „Grand Confort”
Rok: 1928
Proweniencja: Francja
Współprojektowany przez Charlotte Perriand i Pierre’a Jeannereta, Grand Confort to po prostu sprytny sposób na umieszczenie kilku poduszek w otwartej ramie. Albo „kosz na poduszki”, jak określił go sam Corbu. With its chrome exoskeleton, the plush classic is the ultimate time-tripper: It channels the ’30s and the ’70s and whenever else people desired a pure and comfortable distillation of the International Style.
Thonet „209”
Year: 1900
Provenance: Austria
Jedną z najbardziej kluczowych innowacji na linii czasu nowoczesnego krzesła jest wynalezienie procesu, który pozwolił na gięcie drewna za pomocą pary. Znaczenie krzywoliniowych mebli opracowanych i wykonanych przez Michaela Thoneta i jego firmę na przełomie XIX i XX wieku jest nie do przecenienia. Dla Thoneta projektowali między innymi Josef Hoffmann i Adolf Loos, ale to fotel 209 jest ikoną dla modernistów. Kiedy Le Corbusier tworzył swoją awangardową wczesną architekturę, co wybierał do prawie wszystkich swoich budynków? Fotel Thonet 209. Był to jedyny fotel, który uważał za równie nowoczesny jak jego architektura, i do dziś nas zachwyca.
Eero Saarinen „Tulipan”
Rok: ok. 1955
Produkcja: U.S.A.
Tektoniczna zmiana w projektowaniu nastąpiła w ciągu jednej nocy, kiedy Saarinen ujawnił swoją próbę stworzenia krzesła z jednego materiału i o jednej formie, co zniweczyło przekonanie, że krzesło musi stać na czterech słupkach. Wreszcie rozwiązał swoje długie pragnienie uporządkowania, jak to nazwał, „slumsu nóg”. Rezultat był epicki, a także tak majestatycznie płynny i piękny jak, no cóż, tulipan.
Arne Jacobsen „Egg”
Rok: 1958
Producent: Dania
Jacobsen zaprojektował „Jajo” specjalnie dla hotelu SAS Royal w Kopenhadze, wraz z wieloma innymi meblami, które teraz znalazły swoje własne, wielkie życie poza hotelem. Jego sprytna popowa interpretacja tradycyjnego fotela jest pełna krzywizn i płynności, miękka i seksowna. Tworzy również przytulny kokon prywatności, zwłaszcza jeśli odsuniesz go od kogoś, kogo chcesz zignorować lub wyciszyć.
Marcel Breuer „B32/Cesca”
Rok: 1928
Producent: Niemcy
Dwoma ważnymi kamieniami milowymi w historii nowoczesnych mebli są głęboko wpływowe krzesła Breuera: Wassily i B32/Cesca. Zafascynowani kierownicami rowerowymi, Breuer i Mart Stam wykorzystali niezbrojoną stal rurową, by wynaleźć nowoczesne krzesło XX wieku. Choć Wassily jest bardziej rzeźbiarski, abstrakcyjny i skomplikowany, to B32/Cesca był prawdziwym przełomem: zapewniał wygodne oparcie i sprawiał wrażenie, że człowiek unosi się w powietrzu. Jakby tego wszystkiego było mało, Breuer zaprojektował również dawne Muzeum Whitney w Nowym Jorku, obecnie znane z szacunku jako Met Breuer.
Eileen Gray „Transat”
Rok: 1927
Pochodzenie: Francja
Oparta na leżakach statków parowych, ta praca dostała swoją nazwę od skrótu „transatlantyk”. Rama ma skomplikowaną konstrukcję z chromowanymi wspornikami, a siedzisko to zawiesie z obrotową częścią podtrzymującą głowę. W epoce zdominowanej przez projektantów płci męskiej, każdy z projektów Gray jest wyjątkowy i wart studiowania i kolekcjonowania; jej fotel Dragons, zaprojektowany około 1917 roku, należał kiedyś do Yves Saint Laurent i Pierre Bergé i został sprzedany na aukcji w 2009 roku za niebotyczną sumę 27,8 miliona dolarów. Still the most expensive chair ever sold in the world.
Charles & Ray Eames „Lounge & Ottoman” and „LCW”
Years: 1956 & 1946
Provenance: U.S.A.
Lounge & Ottoman: If you really look, you’ll see it’s simply a luxurious progression of their earlier bent-plywood experiments—but with leather inserts and padding, swivels and tilts, sort of like a catcher’s mitt inside a plywood shell. The Eames Lounge now epitomizes sexy midcentury executive style, masculinity, and comfort. Najbardziej kolekcjonerskie modele są, jak ten, w kolorze palisandru.
LCW: Ze względu na znaczenie historyczne, LCW (Lounge Chair Wood) i jego odmiany muszą znaleźć się w zestawieniu. Były one wynikiem wieloletnich eksperymentów, które powstały w wyniku badań Eamesów nad stworzeniem maszyny (nazwanej „Kazam”, jak w „Alakazam-like magic!”), która mogła formować sklejkę w złożone formy. Ich wynalazek został po raz pierwszy wykorzystany podczas II Wojny Światowej do stworzenia sprytnych, lekkich szyn do nóg na polu walki, a po wojnie do stworzenia słynnego krzesła ze sklejki, które jest obecnie prawdziwą ikoną XX-wiecznego designu.