Writing A Comic Script

Istnieje tak wiele rodzajów treści do czytania, że ludzie dostają się tak do teraz, że wydaje się, że niektóre ze starszych nawyków znikają, takie jak czytanie gazet, powieści i komiksów. Internet jest pełen rozrywki i interaktywnych treści, aby utrzymać ludzi zajętych na godziny i tony nowych materiałów powierzchni następnego dnia. Ale to nie powstrzyma tych komiksiarzy od uczynienia ich treści bardziej widocznymi, aby nadal mogli przyciągać nowych czytelników. Z komiksów online nadal osiągając ich zamierzonych odbiorców i niektórych innych serii komiksów nadal jest wydany w druku, stając się pisarzem komiksów i pisząc komiks siebie może być nadal produktywne, gdy wiesz, podstawy w pisaniu scenariusza komiksowego.Wszystko, co trzeba jest zorganizować swoje myśli poprzez zapoznanie się z kluczowych elementów.

Determining the Characters Involved

Tak jak pisanie powieści, pisanie komiksu wymaga pewnego przygotowania znaków, które są zaangażowane, ponieważ służą one jako elementy konstrukcyjne do fabuły. Służy również jako ramy do pisania dialogów, ponieważ większość lub zazwyczaj wszystkie postacie, które będą zaangażowane będą miały swoje własne dialogi i działania, aby przynieść historię do życia. To wymaga dużo wyobraźni, ponieważ trzeba zilustrować te znaki i uczynić je wyróżniać się od typowych znanych znaków, które można zobaczyć w komiksach. W rzeczywistości, koncentrując się na postaciach bardziej niż wszystkie inne elementy jest dobry początek, jeśli chcesz dowiedzieć się, jak skutecznie pisać scenariusz komiksowy. Wiele komiksów osiągnęły swój sukces, ponieważ mieli pamiętnych znaków. Zapamiętywalne postacie oznaczają, że są natychmiast rozpoznawalne po tym, jak nawet nie są w granicach swojego komiksowego świata.

Aktualne tworzenie postaci

Sky is the limit jeśli chodzi o faktyczne wykonanie. Pamiętaj tylko, że dobre postacie nie tworzą się z dnia na dzień. Jeśli spojrzysz na sposób pracy profesjonalnych artystów, wymyślą kilka prototypowych modeli lub szkiców zanim w końcu trafią we właściwe miejsce i wymyślą projekt, który najlepiej pasuje do osobowości, którą nadałeś postaci. Pamiętaj, że postacie prawdopodobnie pojawią się na tej samej stronie, więc upewnij się, że wszystkie wyglądają charakterystycznie, chyba że twoje opisy postaci naprawdę wymagają, aby wyglądały tak samo lub podobnie.

Przygotowanie fabuły i linii fabularnej

Kolejne pytanie, które musisz sobie zadać pisząc komiks, to co chcesz zrobić z tymi postaciami. To nadal działa jak tworzenie powieści, gdzie musi być problem lub jakiś konflikt, który musi być rozwiązany, aby czytelnicy się przyciągnęli, ale to również odbiega od powieści w tym sensie, że nie możesz się rozwijać lub iść w kilku kierunkach, aby stworzyć wątki poboczne. Komiksy nie są bardzo ciężkie w tekście, ponieważ rysunki są tam, więc bycie minimalistycznym w tworzeniu historii jest dobre. Każda osoba, która wie, jak napisać scenariusz komiksowy we właściwy sposób, utrzymuje historię podstawową i prostą. Jeden dobry trik do pisania komiksu bez utraty śladu fabuły jest wiedzieć, pożądane zakończenie i pracować swoją drogę wstecz. To również służy jako prekursor do tworzenia dialogu i planowania, co każda ze scen będzie wyglądać jak w rysunku.

Trzeba również stworzyć historię, która nie musi być wyjaśnione w słowach bardzo dużo. Po raz kolejny, czytelnicy będą zwracać uwagę na wizualizacje i tylko widząc tekst, aby uzyskać pełny pomysł na to, co dzieje się w tej scenie. Pisanie komiksu, który zawiera stronę, na której brakuje tekstu lub grafiki, spowoduje utratę zainteresowania.

Ustalanie lokalizacji i ram czasowych

Część historii podczas pisania komiksu każdego rodzaju zawiera lokalizację i ramy czasowe. Te dwa czynniki mogą ograniczyć twój zakres i utrzymać cię w skupieniu podczas jazdy przez fabułę i wszelkie problemy, które dotyczą twoich bohaterów. Wymyślenie lokalizacji pozwala na zbudowanie wokół niej świata, w którym można zaplanować tło i inne powracające elementy wizualne, aby czytelnicy znali kierunek Twojej opowieści. Podobnie jest z ramami czasowymi, dzięki czemu możesz zaplanować różne wydarzenia i odpowiednio je zilustrować. Wiedząc, jak napisać scenariusz komiksu jest wiedząc, kiedy twoja historia zaczyna się i kiedy się kończy, więc można znaleźć różne czasy, kiedy kluczowe wydarzenia występują. Jeśli twoja historia jest nieco głębsza, możesz potrzebować stworzyć kilka linii czasowych.

Formatowanie scenariusza komiksowego

Wiele osób zna podstawy takie jak fabuła i tworzenie postaci, ale nadal nie wie jak napisać scenariusz komiksowy w pełni z powodu formatu komiksu. Pisanie komiks musi przestrzegać szeregu zasad, aby zapewnić, że komiks nie zamieni się w powieści z obrazkami. Zasady te zależą od wybranego przez Ciebie formatu komiksu. Aby wiedzieć, jak napisać scenariusz komiksowy, musisz opanować jeden z tych formatów.

Startowanie formatu wiąże się z tworzeniem paneli, które będą zawierały dialogi. Podobnie jak w grach przygodowych, imię postaci mówiącej prefiksuje dialog, aby czytelnik wiedział, kto co mówi. Jest to konieczne dla postaci, które mówią poza panelem. Wszelkie litery, które znajdują się w dymku zamiast na panelu, przedstawiają myśli. Czasami może być konieczne, aby postać do szeptu, więc trzeba pokazać, że w dialogu za pomocą mniejszych lub jaśniejszych liter. Niezależnie od dialogu, najlepiej, aby wszystkie litery były wielkie i wcięte dla szybszej identyfikacji. Wreszcie, Twój komiks powinien mieć efekty dźwiękowe, które są zwykle podkreślone i zintegrowane z obrazami. Nie zapomnij umieścić podpisów, gdy są potrzebne.

Po opanowaniu tych podstaw, możesz przejść do pisania i ilustrowania komiksów, które wymagają wkładu pisarza, aby utworzyć scenariusz fabularny. Jak będziesz kontynuował tworzenie kolejnych stron, analizuj swoją pracę i wprowadzaj poprawki, abyś zawsze był coraz lepszy i myślał o nowych i ekscytujących koncepcjach dla swojego następnego komiksu.

Zalecane książki

Alan Moore’s Writing For Comics Volume 1 by Alan Moore

Alan Moore dostarcza wspaniałego wglądu w proces twórczy. Poleca kilka zewnętrznych tekstów, takich jak The Act of Creation, który sam w sobie jest świetną lekturą. Podczas gdy nikt nie może powiedzieć ci dokładnie, jak być kreatywnym, Moore oferuje wgląd w to, co sprawia, że on jako pisarz jest tak dobry. Daje ci sugestie i spostrzeżenia, jak wyrażać siebie i gdzie szukać inspiracji we własnym życiu.

Przeczytaj tę książkę, a następnie zajrzyj w głąb siebie, gdzie leżą historie i kreatywność. Pisz najpierw z serca i podświadomości, a czytelnicy rozpoznają szczerość i, miejmy nadzieję, wrócą po więcej.

The DC Comics Guide to Writing Comics by Dennis O’Neil

Muszą istnieć dziesiątki książek o tym, jak rysować komiksy, ale nawet najlepsi artyści potrzebują opowiedzieć dobrą historię. Kto może ich tego nauczyć? Dennis O’Neil. Jako scenarzysta komiksowy i redaktor od ponad 20 lat, O’Neil nadzoruje tytuły DC Comics o Batmanie – jedną z najbardziej udanych serii komiksowych w historii. Ponadto jest autorem bestsellerowych powieści, scenarzystą i nauczycielem pisania. Jeśli więc chodzi o opowiadanie historii, O’Neil zna się na rzeczy. W tym przewodniku przekazuje swoją wiedzę w zwięzłym, bezsensownym stylu.

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels by Scott Mccloud

Scott McCloud stworzył kolejną spójną i kompletną książkę wyjaśniającą, kto, co i jak w kreatywnym opowiadaniu historii. O ile nie odizolowałeś się od wszystkich mediów, ostatni wysyp filmów o superbohaterach opierał się na tym sposobie tworzenia storyboardów. Jest to niezbędny dodatek do arsenału każdego grafika lub twórcy komiksów. Jasne, zwięzłe i wizualnie zabawne; prawie jak magik zdradzający sekrety swoich sztuczek. To jest twój punkt startowy dla twórczej ekspresji… teraz idź tworzyć sztukę i opowiedz swoją historię!