10 fascinerande fakta om Buddy Holly

Den 3 februari 1959 omkom musikerna Buddy Holly, Ritchie Valens och J.P. ”The Big Bopper” Richardson (tillsammans med piloten Roger Peterson) i en flygplanskrasch nära Clear Lake, Iowa. Datumet blev känt som ”The Day the Music Died”. Holly var bara 22 år gammal vid tidpunkten, men han har haft en bestående inverkan på musikhistorien. Här är några saker som du kanske inte visste om Holly och hans musik på 61-årsdagen av hans död.

Buddy Holly öppnade för Elvis Presley.

När han kom till high school spelade Buddy Holly gitarr. 1953, när han bara var 17 år gammal, spelade han regelbundet i radion i country- och westernduon Buddy and Bob (Bob var Bob Montgomery, en kompis från lågstadiet). Den 13 februari 1955, på Fair Park Coliseum i Lubbock, öppnade Buddy och Bob för Elvis – och Holly lånade Presleys Martin-gitarr för tillfället. Paret skulle öppna för Presley ytterligare två gånger det året.

”Peggy Sue” var ursprungligen ”Cindy Lou.”

Singeln, som släpptes den 20 september 1957, bar först namnet på Hollys brorsdotter, Cindy Lou Kaiter. Men Jerry Allison, The Crickets trummis som var med och skrev låten (tillsammans med Holly och Norman Petty), övertalade de andra att döpa den efter sin flickvän Peggy Sue Gerron. Ett lyckligt slut: Allison och Peggy Sue gifte sig. Olyckligt slut: de skilde sig 1965.

”Peggy Sue” hamnade på tredje plats på Billboards singellista och 2011 rankade Rolling Stone den på 197:e plats på sin lista över de 500 bästa låtarna genom tiderna.

”Rock & roll som vi känner till den skulle inte existera utan Buddy Holly.”

Källan till ovanstående citat är Rock & Roll Hall of Fame, som borde veta. Men deras åsikt delas av många. Bruce Eder, som skriver på AllMusic.com, kallade Holly ”den enskilt mest inflytelserika kreativa kraften i den tidiga rock & roll”. År 2011 rankade Rolling Stone honom på 13:e plats på sin lista över de ”100 största artisterna genom tiderna” – ovanligt, särskilt med tanke på att han dog vid 22 års ålder, efter en skivkarriär som varade i mindre än två år.

Buddy Holly hade bara en enda nummer ett-hit.

Det är svårt att föreställa sig, eftersom så många Buddy Holly-singlar är klassiker, men bara en enda toppade de amerikanska listorna: ”That’ll Be The Day” 1957. Den hamnade också på första plats i England, och inte långt därefter gjorde The Quarrymen en cover av den, i sin första inspelning. Du kan höra den på The Beatles Anthology.

Om det inte vore för Buddy Hollys band, The Crickets, hade det inte funnits några Beatles.

John, Paul, George och Stu Sutcliffe (som spelade bas i bandet under Hamburg-dagarna) var alla stora Buddy Holly-fans. När de försökte komma på ett nytt namn för sitt band (The Quarrymen, deras ursprungliga namn efter den skola de gick i, började bli långsökt) kom de att tänka på Crickets. Sedan insekter. Sedan skalbaggar. Sedan så småningom, efter flera variationer, som ett ordvitsord … Beatles.

”Det var beat och skalbaggar, och när man sa det tänkte folk på krypande saker, och när man läste det var det beatmusik”, förklarade John Lennon 1964.

Buddy Holly tackade nej till Ed Sullivan.

Tja, åtminstone för tredje gången. Under 1957 och 1958 var Holly och Crickets arbetsnarkomaner på snabbspåret, de turnerade ständigt och spelade in närhelst de fick chansen. De spelade i Ed Sullivans populära varietéshow två gånger, men före det senare framträdandet hade de en oenighet med Sullivan, som sa att de inte skulle spela ”Oh Boy!”. (han tyckte att den var för stökig). De spelade den ändå, med stor framgång. När de bjöds in igen för att spela i TV-tältet igen sa ”Buddy till Sullivans folk att de skulle glömma det. Lubbock-pojkarna behövde honom inte längre”, skrev Robert Draper i Texas Monthly.

Holly och Sullivan hade råkat i konflikt med varandra under repetitionerna av showen. Hollys band försvann tillfälligtvis. ”Jag antar att Crickets inte är så glada över att vara med i The Ed Sullivan Show”, sa programledaren. ”Jag hoppas att de är jävligt mer glada än vad jag är”, svarade Holly.

Buddy Hollys glasögon gjorde honom till en trendsättare i modebranschen.

När Holly började, bar han oansenliga plastglasögon och glasögon med trådbågar, men hans ögonläkare – inspirerad av Phil Silvers karaktär ”Sergeant Bilko” – övertalade honom att byta till glasögon med hornbågar. Dessa skulle snart bli populära som ”Buddy Holly-glasögon”. ”Det var Buddys uppfattning att glasögonen hjälpte till att skapa honom”, säger hans optiker Dr. J. Davis Armistead. ”Han var verkligen nöjd.”

Han behövde glasögonen eftersom han hade en syn på 20/800.

Om du någonsin är i Lubbock och vill hitta Buddy Holly Center är det bara att leta efter ett gigantiskt par hornbågade glasögon: En 5 fot hög, 13 fot bred och 750 pund tung skulptur av glasögonen, skapad av Lubbockkonstnären Steve Teeters, installerades där 2002.

Buddy Holly var den prototypiska singer-songwritern.

Förr Holly kom var popmusikframträdanden och låtskrivande i stort sett separata verksamheter; kompositörer skapade melodier på ställen som New Yorks Brill Building, och artisterna valde ut låtarna för att spela in och sjunga på konserter. Men Holly och Crickets skrev det mesta av sitt eget material, vilket inte gick obemärkt förbi nästa generation av rock and rollers. ”Det faktum att gruppen förlitade sig på original för sina singlar gjorde dem unika och satte dem flera år före sin tid”, skrev Bruce Eder på Billboard.com och konstaterade att gruppens tre första stora hits – ”That’ll Be The Day”, ”Oh Boy!” och ”Peggy Sue” var original, en stark kontrast till Elvis Presley, som inte skrev sina egna låtar.

Buddy Holly ”upptäckte” Waylon Jennings.

Holly och Jennings hade träffats i Lubbock, Texas, deras hemstad, och Holly tog Jennings under sina vingar. Holly ordnade bland annat Jennings första inspelning – och spelade gitarr på två låtar som spelades in den dagen, ”Jole Blon” och ”When Sin Stops (Love Begins).”

När Crickets upplöstes i slutet av 1958 rekryterade Holly gitarristen Tommy Allsup, trummisen Carl Bunch och Jennings för att bilda sitt nya band. (Jennings spelade elbas.) De fyra skulle bli huvudnummer på ”Winter Dance Party”-turnén i Mellanvästern, som inleddes den 23 januari 1959. Artisterna reste med buss på den 24 städer långa rutten, men det brutalt kalla vädret och de långa avstånden mellan kvällens spelningar visade sig vara ett sådant problem att Holly chartrade ett flygplan från en turnédag i Clear Lake, Iowa, till Fargo, North Dakota, som låg nära nästa planerade spelningsplats.

Det var ett litet plan och Jennings hade ursprungligen en av platserna, men gav sin plats till J.P. Richardson (The Big Bopper).

Flygplanet kraschade i en blåsig snöstorm strax efter start och Holly, Richardson och Ritchie Valens dödades, tillsammans med piloten. ”Winter Dance Party”-turnén fortsatte, utan sina huvudattraktioner – med Jennings som sjöng Hollys sång.

Jennings kände sig skyldig till olyckan resten av sitt liv. Som han berättade historien i Waylon: An Autobiography, hade han och Holly skämtat innan planet lyfte: ”Jag hoppas att din gamla buss fryser sönder”, sa Holly, och Jennings svarade: ”Jag hoppas att ditt gamla plan kraschar.”

Den ”änkebrud” som nämns i Don McLeans ”American Pie” var Buddy Hollys fru.

/div>

Don McLeans klassiker från 1971 handlar om den där ödesdigra flygkraschen. I den tredje versen sjunger han: ”Jag minns inte om jag grät när jag läste om hans änkekvinna”.

Bruden var María Elena Holly (född Santiago), som Buddy gifte sig med bara två veckor efter att ha träffat henne på ett musikförlag i New York, där hon arbetade. Hon var gravid när han dog, men fick ett missfall några dagar senare. Santiago-Holly kontrollerar fortfarande en stor del av den fortsatta verksamheten med anknytning till Hollys musik, men äger inte låtarna – de ägs av Paul McCartney.

In 2009 berättade Santiago-Holly för MassLive.com att hon gillade ”American Pie” men att hon inte höll med om dess centrala utgångspunkt. ”Buddy kanske inte är här, men musiken har inte dött”, sade hon. ”Den är fortfarande levande och välmående.”

Denna artikel publicerades ursprungligen 2016.