Har du ett intresse för fotografering på amatörnivå? Eller har du tagit några bilder som andra människor gillat, och du vill ta reda på hur du kan bli ännu bättre på fotografins grunder? De här tipsen om hur man använder DSLR-kamera för nybörjare kan hjälpa vem som helst att komma in i fotografins värld. Även proffs kan stärka eller påminna om sina grundläggande kunskaper om hur man hanterar kameran. Låt oss nu börja med DSLR-grunderna för nybörjarfotografer!
Innehållsförteckning
Tips på hur man använder DSLR-kamera för nybörjare
1. Känn din kamera
Om du precis har köpt din kamera och inte har någon aning om vad du gör är det första vi vill att du ska slappna av. Vi kommer att gå igenom de centrala kamerafunktionerna. Vid det här laget har du märkt att det är tråkigt och förvirrande att läsa bruksanvisningen. Oroa dig inte, du behöver inte komma ihåg varje ord som står där. Det viktigaste du behöver lära dig av handboken är hur du sätter in ett minneskort och ett batteri i kameran. Montera nu ditt objektiv och vi är redo att börja!
Låt oss anta att du håller din kamera i händerna. Det första du förmodligen kommer att se är kamerahjulet med olika lägen.
Dessa lägen är viktiga för att förstå fotografering och utveckla tekniker. De flesta digitalkameror har idag fyra huvudtyper av kameralägen: Program (P), slutarprioritet (Tv eller S), bländarprioritet (Av eller A) och manuell (M). Vi kommer inte att inkludera automatiska lägen (Auto, Action, Porträtt, Nattporträtt, Landskap, Makro), de representerar DSLR-grunderna för en nybörjare. Dessa lägen är avsedda för ögonblicksbilder. Missförstå oss inte, om du använder automatiska lägen kan du fortfarande få hyggliga bilder, men om du använder manuella lägen kommer du att få ut så mycket mer av dina bilder.
En av de mest avgörande sakerna som leder till ett högkvalitativt foto är ISO-inställningarna i din kamera, du måste korrigera ISO-inställningarna innan du tar några bilder. Den här inställningen kan vara i automatiskt läge, utom när du tar bilder i mörker. Då måste du ändra ISO-inställningarna manuellt eftersom kameran i mörker oftast gör ett misstag när den justerar ISO-inställningen. Om du vill ha bästa möjliga kvalitetsresultat av dina bilder vill du ställa in ISO på 100 helst om möjligt när du tar bilder.
Ett annat exempel där det kan vara lite knepigt att använda autoläget är med inbyggd blixt. Detta har förmodligen redan hänt dig. Du försökte ta en bild och blixten hoppade ut medan kameran var i autoläge. Detta är ytterligare ett exempel där det inte är rekommenderat att använda autoläget. Låt oss ge några exempel på varför detta är dåligt. Tänk dig att du är på en musikkonsert där du försöker ta bilder av bandet. Om du använder autoläge och det är mörkt kommer den inbyggda blixten att dyka upp. Denna blixt kommer inte att hjälpa till med belysningen eftersom den inte kommer att nå scenen alls, den kommer bara att vara till besvär för människor runt omkring dig.
En annan omvänd situation är att blixten inte tänds när kameran är i autoläge. Föreställ dig nu en ljus solig dag. Du försöker ta en porträttbild av din vän. Eftersom solen är för stark kan den ofta skapa oönskade skuggor på kroppen eller i bakgrunden. Detta är ett perfekt tillfälle att använda blixten för att förneka dessa skuggor. Men om du använder autoläge kommer kameran inte att slå på den eftersom den tror att du har tillräckligt med ljus för bilden.
Nu ska vi gå tillbaka till kamerans manuella lägen. Innan du börjar använda det manuella läget måste du lära dig några saker om din DLSR och fotografering i allmänhet. Utbilda dig om bländare, ISO-värde och exponeringstid. Du kan utbilda dig om dessa ämnen på Pixobo. Om du inte förstår något är du välkommen att skicka ett mejl till oss. När du har förstått dessa begrepp kan du äntligen komma bort från autoläget och ge dig in i fotografins fantastiska värld.
Relaterat: Är det värt att köpa en DSLR?
2. Skapa en berättelse
Alla bilder behöver någon form av komposition. Det innebär att du måste ha ett motiv för att faktiskt göra en meningsfull bild. Jag säger inte att ögonblicksbilder är dåliga och att du bör undvika dem. Ibland är vissa ögonblicksbilder bättre än en väl förberedd och tuff bild. Men om du siktar på den perfekta bilden så bör du ägna lite tid åt att tänka på det.
Fråga dig själv vad vill du representera med den här bilden? Vad är motivet? Vad är innebörden bakom den? Allt detta måste besvaras innan du faktiskt utlöser kameran för att ta bilden. I dessa scenarier kan du inte gå efter regeln att: ”
Du undrar säkert hur man hittar ett motiv och hur man vet om man har hittat rätt? Det finns ingen regel för att få dig att se det ”rätta” motivet. Men några av de saker som du kan tänka på är:
- Exotiska platser
- Väder att dö för (ljussättning, soluppgång, gryning, stormar, orkan)
- Godt hår eller smink och kläder för människor
- Mikro- och makrofotografering, som visar något som det mänskliga ögat inte brukar titta på
Försök att fokusera på ett ämne. Titta på det från alla platser och vinklar. Varje vinkel kommer att ge dig ett annat motiv och en annan mening med bilden. Försök att hitta ett sätt att sätta motivet i verket och ge det en ny innebörd. Jag säger alltid och kommer alltid att säga att fotografi är en konst och att det handlar om att leka och ha roligt samtidigt som man skapar något nytt varje gång.
I slutändan skulle det bästa sättet att välja motiv vara att följa regeln: ”Vad är inte viktigt?”. Vad kan du radera eller sudda ut och lämna utanför bilden som inte gör att bildkompositionen blir fel? Så snart du hittar ett svar på det, blir det ganska tydligt vad motivet är. Och det blir lätt för dig att fortsätta att arbeta med det motivet under tiden.
Relaterat: 30 kreativa fotoidéer för nybörjare: Bli kreativ med olika fotograferingsstilar
3. Ljuset är allt
Det här är en av de saker som du antingen väljer att behärska eller bara litar på automatiska funktioner. Om du behärskar detta kommer dina foton att få ett nytt perspektiv. Visst, i början förlitar sig de flesta av oss på den automatiska funktionen helt enkelt för att det tar för mycket tid att justera inställningarna varje gång. Det är inget fel med att göra detta heller, men dina bilder kommer att bli genomsnittliga. I de flesta fall, scenarier som ett vinterlandskap, stark sol eller ljusshower, kommer dina bilder att bli obefintliga.
Anledningen till detta är att kameran fokuserar på den övergripande ramen och balanserar allting, medan du vill att bara en detalj ska sticka ut. I fallet med vinterbilderna kommer det att ge dig rent vita bilder. Ljusscener kommer att framstå som mörka med få ljuspunkter. Det är en kamp som kameran vinner varje gång om du inte lär dig att kontrollera exponeringen.
Relaterat: Du får inte glömma att du kan använda dig av dessa tips för att få en bild i svagt ljus: Hur man får bra belysning för inomhusbilder
4. Komponera som ett proffs
En av de viktigaste sakerna om hur man använder en DSLR-kamera för nybörjare. Detta kommer att hjälpa dig att presentera ditt motiv i bästa möjliga ljus. Efter detta finns det en regel som är känd som ”tredjedelsregeln” som oftast används för att komponera bilden. Denna regel är baserad på det faktum vad som är mest tilltalande för det mänskliga ögat och vad som kommer att ge det mänskliga ögat visuell spänning.
De flesta digitalkameror idag och till och med din telefonkamera kommer med ett alternativ som gör att du kan se linjer på skärmen. Dessa linjer delar upp skärmen i nio rutor. Den kommer att visa dig tre linjer som gör det lätt för nybörjare att hitta 3:e delen av ramen. Efterhand kommer det att bli lätt för ditt öga att upptäcka vad exakt som är en 3:e del av en ram. Men i början ska du få ut det mesta av de hjälpande linjerna på din skärm. Men å andra sidan kan du genom att bryta mot dessa regler uppnå olika och intressanta kompositioner.
Men genom att göra storleken på din bakgrund och dina motiv uppnår du intressanta effekter. Detta är inte heller en fastställd regel och du behöver inte heller leka med den. Men när man ser vart fotobranschen är på väg krävs det mer och mer bilder som är annorlunda och har ett ovanligt utseende. Så det är bara att skapa dina egna regler. Om du känner för att bryta mot alla befintliga regler så gör det. Kanske kommer folk i framtiden att se dina bilder och se upp till dig eftersom du har skapat en trend som inte har setts tidigare.
Relaterat: Vad är fotografins element och principer?
5. Suddighet och skärpa?
Avsikten att lämna en bild suddig eller skarp har också sina effekter. Att göra bilder mer intressanta är ett personligt val. Ingen kommer någonsin att tala om för dig att du borde ha suddat något eller inte. Men genom att kontrollera den här typen av kameraalternativ kan du leka mer. Om du gör vissa platser suddiga eller skarpa kommer du att få din betraktare att titta i den riktning som du skickar dem i. Det gör motivet och motivet i bilden ännu mer synligt och tilltalande för ögat.
Du kan läsa mer om hur man skapar oskärpa i bilder i vår artikel om det.
6. Andas inte?
Det rätta ögonblicket kan avgöra om din bild blir skakig eller stabil. Vissa kanske säger att ta bilder på en fot med en arm som håller kameran kan vara det mest löjliga man kan göra när man tar bilder. Professionella personer kommer att säga att det är ett amatörgrepp.
Regeln skulle vara att stå på båda fötterna, samtidigt som du håller kameran med båda armarna som stöds av din kropp, med en bra hållning. Jag vill verkligen säga att detta är en regel som du bör följa, men det är det verkligen inte. Ja, naturligtvis är det bättre att göra det på det här sättet. Men det finns exceptionella situationer som kräver flexibilitet. För det mesta kommer några av de bilder som du tar på det här sättet att bli bättre än de som du tog genom att följa regeln.
Den enda regeln du bör följa är att inte tveka för länge. Ta bara bilden. Gör en miljon av dem, en kommer att bli idealisk. Den här regeln är särskilt kopplad till att ta bilder av djur och barn. Deras beteende är oförutsägbart och att vänta för länge kan kosta dig en bra bild.
7. Organisation
Organisationen är en av de saker som människan inte kan leva utan. Vi föds genom en organisation och vi lär oss att leva genom den. Att fungera utan den gör det svårt att leva. Ändå misslyckas vi när det gäller bildorganisation.
Varför är det så? Kan vi inte organisera våra bilder i tid och hålla det så? Varför är det så att varje gång vi försöker göra det så ger vi upp efter halva tiden?
Och varför är det så att alltid de bästa bilderna försvinner och försvinner när vi behöver dem som mest? Så för alla dem som börjar: ”ORGANISERA DIG”. Jag kan inte betona detta ord mer. Allvarligt talat, organisera dig i början, det kommer att bespara dig frustrationen senare. Detta är också ett av de viktigaste tipsen om hur man använder en DSLR-kamera för nybörjare.
Det bästa sättet att uppnå detta är att skaffa ett program som organiserar dina bilder åt dig och håller dem säkra. Organiseringen kan vara en räddning för senare projekt som kräver dina äldre bilder i dem. I allmänhet hjälper programmen dig att sortera allt efter kategorier och datum, så att ingenting någonsin går förlorat.
Relaterat: Hur bygger man upp en fotoportfölj?
8. Lär dig av dina misstag
Det bästa sättet att lära sig är från sina egna misstag och ett sätt att bli bättre är att titta tillbaka på sina gamla foton. Nej, inte bilderna på dig som bebis. Jag pratar om de gamla bilderna som du tog med den kunskap du hade vid den tidpunkten. Titta på vad som har förändrats och vad som fortfarande är ett problem för dig.
Det är inte bara din åsikt som spelar roll, fråga de personer som du brukar dela dina bilder med vad de tycker. Var finns mina styrkor och svagheter? Arbeta med det som drar dig tillbaka. Om det inte är ditt fel utan tekniska orsaker, uppgradera din kamera och utrustning. Låt det inte hålla dig nere. Var inte rädd för att fullända de saker som du fortfarande saknar. We wish you all the best in your upcoming adventure!
If you need a new DSLR camera, read our article about what is better for beginners, Canon or Nikon?
If you enjoyed our beginner’s guide please share it with others. Best of luck!
Also, check our basic tips for taking good photographs!