Tecknet ”A-linje” används för att beskriva en klänning, kjol eller kappa med en triangulär siluett, smal och anpassad upptill och som vidgar sig från bysten eller midjan i en rak linje till fållen. Mer specifikt avses ett strukturerat plagg som står bort från kroppen för att bilda sidorna av A. Framsidorna på plagg i A-linje är ofta skurna i ett stycke, med dartar för att passa, och kjolarna har ofta inget midjeband.
Ursprunget till begreppet A-linje
Begreppet kom först in i modets vokabulär via couturier Christian Diors kollektion för våren 1955, som han kallade för ”A-linje”. På 1950-talet såg den internationella modepressen till Paris, och Dior i synnerhet, för att bestämma vilken riktning modet skulle ta varje säsong. Dior gjorde det genom att organisera varje ny kollektion kring en specifik idé och ge varje kollektion ett namn som beskrev eller framkallade denna idé. Under 1954 och 1955 skapade han tre närbesläktade kollektioner som byggde på bokstäverna H, A och Y. Dessa kollektioner markerade ett steg bort från den starkt betonade, nätta midjan som hade varit den dominerande silhuetten sedan hans kollektion ”Corolle Line” (eller ”New Look”) från 1947. Den mest inflytelserika av dessa var kollektionen ”A-Line”, som kännetecknas av smala axlar och en mjuk, trumpetliknande utbredning mot fållen. Den förlängda midjan, som antingen ligger högt under bysten eller sjunker ner mot höfterna, bildade tvärstången till A. Den karaktäristiska looken för denna kollektion (den ”mest eftertraktade silhuetten i Paris”, enligt Vogue, 1 mars 1995, s. 95) var en fingertoppslång utställd jacka som bars över en klänning med en mycket fyllig, veckad kjol. Även om det tydligt var en A-form var denna siluett helt annorlunda än vad som senare menades med ”A-linje”.
Även om exemplet från A-Line-kollektionen inte omedelbart följdes, och Christian Dior utforskade andra idéer i efterföljande kollektioner, blev idén om A-formen en succé, och begreppet kom snabbt in i det allmänna språkbruket. A-linjen var en av en rad kontroversiella looks från mitten till slutet av 1950-talet, där midjan inte längre betonades och som gav modet en enklare och mer avslappnad look. Klänningar i kemise- och säckform, lösa tunikor och boxer-kostymer visades av Dior, men även av andra couturiers, framför allt Balenciaga och Chanel. Den mest dramatiska av dessa, där A-linje-idén fick sitt ultimata uttryck, var våren 1958 ”Trapeze Line” som introducerades av Diors efterträdare, Yves Saint Laurent, i hans första kollektion för huset Dior. Trapeze-siluetten, där klänningarna bredde ut sig dramatiskt från en monterad axellinje, ansågs extrem av många, men den etablerade A-linje-klänningen, med sina mycket strukturerade, rena linjer, som en passande look för den moderna tiden. En mer dämpad version av A-linjeformen introducerades i början av 1960-talet, och A-linjeklänningar och -kjolar förblev ett populärt stilval fram till mitten av 1970-talet.
Den moderna A-linjeformen
I början av 1980-talet hade dock A-linjeplagg, och utställda former i allmänhet, nästan helt försvunnit. Den nya lösa silhuetten var en uppdatering av säckformen, med klänningar och tunikor som föll löst från en överdriven axellinje. Vissa stilar från 1960-talet fick en retro-återupplivning senare under decenniet, men så länge som axlarna förblev vadderade och överdelarna var löst sittande, krävdes raka kjolar för att balansera looken. Kjolar och klänningar i A-linje återupplivades inte förrän i slutet av 1990-talet, då retrotrenden omfattade 1970-talets stilar, och tätt sittande plagg med smala axlar och passformade ärmar återkom på modet. Efter nästan tjugo år av raka kjolar och klänningar hade begreppet vid den här tiden varit ur bruk så länge att dess tidigare, mer specifika betydelser hade glömts bort. Det används löst för att beskriva alla klänningar som är bredare vid höfterna än vid bysten eller midjan, och en mängd olika utställda kjolstilar. Med återupplivandet av äkta A-linjeformer i början av 2000-talet finns det dock tecken på att de termer som ursprungligen användes för att beskriva dem också börjar återvända.
Se även Chemise Dress; Christian Dior; Yves Saint Laurent.
Bibliografi
Keenan, Brigid. Dior in Vogue. London: Octopus Books, 1981. Utmärkt kronologisk och tematisk guide till Dior-kollektionerna och deras inflytande.
Musheno, Elizabeth J., red. The Vogue Sewing Book. Rev. ed. New York: Vogue Patterns, 1975. Innehåller en användbar typologi, med illustrationer, av 1960-1970-talsplagg och stiltermer.