Att skriva ett serietidningsmanus

Det finns så många typer av läsbart innehåll som människor är så intresserade av nuförtiden att det verkar som om några av de äldre vanorna försvinner, som att läsa tidningar, romaner och serietidningar. Internet är fullt av underhållning och interaktivt innehåll som håller folk sysselsatta i timmar och massor av nytt material dyker upp dagen efter. Men det hindrar inte dessa serieförfattare från att göra sitt innehåll mer synligt så att de fortfarande kan locka nya läsare. Med online-serier som fortfarande når sin avsedda publik och vissa andra serier som fortfarande släpps i tryckt form kan det fortfarande vara produktivt att bli serieförfattare och skriva en serie själv när du känner till grunderna i att skriva ett seriemanus.Allt som krävs är att organisera dina tankar genom att bekanta dig med de viktigaste komponenterna.

Bestämma vilka karaktärer som är inblandade

Samma som för att skriva en roman kräver det att man förbereder sig för vilka karaktärer som är inblandade för att skriva en serie, eftersom de tjänar som byggstenar i handlingen. Det tjänar också som ram för att skriva din dialog eftersom de flesta eller vanligtvis alla karaktärer som du kommer att involvera kommer att ha sin egen dialog och sina egna handlingar för att ge liv åt berättelsen. Detta kräver mycket fantasi eftersom du måste illustrera dessa karaktärer och få dem att sticka ut från de typiska kända karaktärerna som du ser i serietidningar. Att fokusera på karaktärerna mer än alla andra element är faktiskt en bra start om du vill lära dig att skriva ett seriemanuskript på ett effektivt sätt. Många serietidningar nådde sin framgång för att de hade minnesvärda karaktärer. Minnesvärda karaktärer innebär att de är omedelbart igenkännbara efter även när de inte befinner sig inom gränserna för sin serietidningsvärld.

Faktiskt karaktärsskapande

Himlen är gränsen när det gäller det faktiska utförandet. Kom bara ihåg att bra karaktärer inte tar sina former över en natt. Om du tittar på hur professionella konstnärer arbetar, skulle de komma upp med flera prototypmodeller eller grova utkast innan de äntligen kan träffa rätt och komma fram till en design som bäst passar den personlighet som du gett karaktären. Kom ihåg att karaktärerna sannolikt kommer att dyka upp på samma sida så se till att de alla ser olika ut om inte dina karaktärsbeskrivningar verkligen kräver att de ska se likadana eller liknande ut.

Förberedelse av intrigen och handlingen

Nästkommande fråga som du måste ställa dig när du skriver en serietidning är vad du vill göra med dessa karaktärer. Det fungerar fortfarande som att göra en roman där det måste finnas ett problem eller någon konflikt som måste lösas för att få läsarna att fastna, men det avviker också från en roman i den meningen att du inte kan expandera eller gå i flera riktningar för att skapa sidospår. Serieböcker är inte särskilt tunga i text eftersom teckningarna finns där, så det är bra att vara minimalistisk i skapandet av berättelsen. Varje person som vet hur man skriver ett manus till en serietidning på rätt sätt håller berättelsen grundläggande och rak. Ett bra knep för att skriva en serietidning utan att tappa greppet om handlingen är att känna till det önskade slutet och arbeta sig bakåt. Detta fungerar också som din föregångare för att göra din dialog och planera hur varje scen ska se ut i teckning.

Du måste också skapa en berättelse som inte behöver förklaras i ord särskilt mycket. Återigen kommer läsarna att uppmärksamma det visuella och bara se texten för att få en fullständig uppfattning om vad som händer i scenen. Att skriva en serie som involverar en sida som saknar text eller grafik kommer att driva bort intresset.

Sättning av plats och tidsram

En del av berättelsen när man skriver en serie av något slag inkluderar platsen och tidsramen. Dessa två faktorer kan begränsa din räckvidd och hålla dig fokuserad när du åker igenom handlingen och eventuella problem som dina karaktärer involverar. Att komma fram till en plats gör att du kan bygga en värld runt den där du kan planera dina bakgrunder och andra återkommande visuella element så att dina läsare vet i vilken riktning din berättelse går. Detsamma gäller tidsramen så att du kan kartlägga de olika händelserna och illustrera dem därefter. Att veta hur man skriver ett seriemanus är att veta när din berättelse börjar och när den slutar så att du kan ta reda på de olika tidpunkterna då viktiga händelser inträffar. Om din berättelse är lite djupare kan du behöva skapa flera tidslinjer.

Formatering av seriemanuset

Många känner till grunderna, som till exempel handlingen och skapandet av karaktärer, men vet fortfarande inte hur man skriver ett seriemanus till fullo på grund av serietidningens format. Att skriva en serietidning måste följa en uppsättning regler för att se till att serien inte förvandlas till en roman med bilder. Dessa regler beror på ditt val av serietidningsformat. För att veta hur man skriver ett manus till en serietidning måste du behärska ett av dessa format.

Start av ett format innebär att man skapar paneler som kommer att innehålla dialogen. I likhet med äventyrsspel föregås dialogen av namnet på den karaktär som talar så att läsaren vet vem som säger vad. Detta är nödvändigt för karaktärer som talar utanför panelen. Alla bokstäver som finns i en ballong i stället för i en panel skildrar tankar. Ibland kan det vara nödvändigt för en karaktär att viska så du måste visa det i dialogen genom att använda mindre eller ljusare bokstäver. Oavsett dialog är det bäst att alla bokstäver är stora och indragna för snabbare identifiering. Slutligen bör din serietidning ha ljudeffekter som normalt betonas och integreras med det visuella. Glöm inte att sätta in eventuella bildtexter när det behövs.

När du behärskar dessa grunder kan du gå vidare med att skriva och illustrera serier som kräver författarens insatser för att bilda ett handlingsmanus. När du fortsätter att göra fler sidor, analysera ditt arbete och gör justeringar så att du hela tiden förbättrar dig när du kommer på nya och spännande koncept för din nästa serie.

Rekommenderade böcker

Alan Moores Writing For Comics Volume 1 av Alan Moore

Alan Moore ger en underbar inblick i den kreativa processen. Han rekommenderar flera externa texter såsom The Act of Creation som är en fantastisk läsning i sig själv. Även om ingen kan tala om för dig exakt hur du ska vara kreativ, ger Moore insikter i vad som får honom att fungera som författare. Han ger dig förslag och insikter om hur du kan uttrycka dig och var du kan leta efter inspiration i ditt eget liv.

Läs den här boken och leta sedan inom dig själv där berättelserna och kreativiteten finns. Skriv från hjärtat och det undermedvetna först, och läsarna kommer att känna igen uppriktigheten och förhoppningsvis komma tillbaka för mer.

The DC Comics Guide to Writing Comics av Dennis O’Neil

Det måste finnas dussintals böcker om hur man tecknar serier, men även de bästa tecknarna behöver berätta en bra historia. Vem kan lära dem det? Dennis O’Neil. O’Neil har varit serieförfattare och redaktör i mer än 20 år och han är ansvarig för DC Comics Batman-titlar – en av de mest framgångsrika serietidningarna någonsin. Dessutom är han en bästsäljande romanförfattare, manusförfattare och skrivlärare. Så när det gäller berättande kan O’Neil sin sak. I den här guiden levererar han sin kunskap i en kortfattad, sanslös stil.

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels by Scott Mccloud

Scott McCloud har skapat ännu en sammanhängande och komplett bok som förklarar vem, vad och hur det kreativa berättandet går till. Om du inte har avskärmat dig från alla medier har den senaste tidens uppsjö av superhjältefilmer tjuvstartat på detta sätt att skriva berättelser. Detta är ett viktigt tillägg till alla grafiska konstnärers och serieskapares arsenal. Tydlig, kortfattad och visuellt underhållande, nästan som om en trollkarl avslöjar hemligheterna bakom sina trick. Detta är din språngbräda för kreativt uttryck… gå nu ut och skapa konst och berätta din historia!