Sättet som människor konsumerar musik har förändrats drastiskt under de senaste fem åren. Jag har känt av effekterna som producent så jag är säker på att du har känt av effekterna som artist. Dagarna då man skapade en låt/ett album och arbetade med det under ett helt år är över. Människor konsumerar musik i alarmerande takt, slickar sig om hakan och väntar på mer omedelbart efter ett släpp. Konsekvent innehåll är vad som gäller nu. Med så många kostnader förknippade med att skapa och släppa musik, hur navigerar du i detta nya område utan att förlora skjortan? Det är här som leasade beats kommer till undsättning!
En av huvudanledningarna till att jag bytte affärsmodell från leasing och exklusivitet till främst leasing är att jag tror att leasing är det bästa alternativet för de flesta oberoende artister. Väldigt få indieartister befinner sig i den punkt där det är affärsmässigt meningsfullt att köpa exklusiva rättigheter. Exklusiva rättigheter är visserligen fantastiska, men de är dyra och om du inte har en budget eller en fanbase som rättfärdigar kostnaden kommer du att hamna i ett hål snabbt. Jag har sett så många artister köpa exklusiva rättigheter för tidigt i spelet, bara för att deras låt ska ligga på Soundcloud med minimal respons. Bra musik förtjänar inte att dö ohörd. Idag vill jag belysa hur du kan använda leasing för att ta din oberoende grind till nästa nivå! Hoppas detta hjälper dig!
Verkktyg för att bygga upp en publik
Om din fanbase är liten eller obefintlig måste du kasta ut idén om album och EP:s ur fönstret för ett tag och bara fokusera på att släppa konsekvent musik. Vad som definierar ”konsekvent” kommer att vara olika från artist till artist, men jag rekommenderar att du släpper ny musik åtminstone en gång i månaden. Hyresavtal är det mest prisvärda sättet att uppnå det målet!
Om du börjar med en mindre budget skulle jag rekommendera att du börjar med grundläggande hyresavtal bara för att få fart på saker och ting. Eftersom de flesta producenter gör grundläggande leasingavtal så prisvärda finns det verkligen ingen ursäkt för att inte hitta några låtar som du gillar och sätta igång med arbetet. Grundläggande hyreskontrakt är ett bra verktyg för att komma ut och testa vattnet innan du satsar stort på din karriär. Du får se vilken typ av innehåll som ger mest gensvar hos din publik utan att tömma dina fickor.
Men om din budget är större skulle jag rekommendera att du alltid väljer hyreslicenser som inkluderar trackouts (enskilda instrument som kick, snare, bas, etc). Ett vanligt klagomål jag hör om varför vissa artister föredrar att inte använda leasinglicenser är att de inte vill låta som en annan artist. Det är därför jag rekommenderar trackouts eftersom antingen du eller din tekniker kan gå in och anpassa arrangemanget av beatet så att det blir unikt för dina behov. Lägg till sektioner, ta bort sektioner, lägg till nya element osv. Att ha trackouts ger dig full kreativ kontroll och tar bort ursäkten att låta som någon annan. Jag har hört vissa artister göra fantastiska saker med trackout leases som helt skiljer dem åt.
En annan viktig del av att bygga upp din publik är att ta sig tid att marknadsföra din musik ordentligt på nätet. Detta är det område där folk vanligtvis hamnar i problem. Marknadsföring och spamming är två olika saker. Spamming är att ständigt be folk att lyssna på din musik och tagga folk i dina musikinlägg. Att skicka oönskade e-postmeddelanden till människor om din musik är också spamming. Marknadsföring är däremot att publicera fängslande innehåll om din musik som lockar dem att konsumera den på ett naturligt sätt. Du kan gå ännu längre genom att skapa annonskampanjer med den sociala plattform du använder för att öka räckvidden för ditt innehåll.
När det gäller e-post är det rätta sättet att marknadsföra sig på att anmäla sig till en e-postmarknadsföringstjänst (Aweber, Mailchimp, Getresponse osv.), placera ett anmälningsformulär på din webbplats och låta personer som är intresserade av din musik anmäla sig till din e-postlista. Nyckeln är att låta dem själva registrera sig. Ta inte bara en massa slumpmässiga e-postmeddelanden och lägg till dem i din e-postlista. Det är mycket bättre att marknadsföra sig till personer som faktiskt har anmält sig till din lista än att skicka oönskade e-postmeddelanden till personer som inte har gjort det. När du väl har börjat bygga upp din lista kan du skicka ut e-postmeddelanden till din sändlista (till en rimlig hastighet) för att hålla dem engagerade i din musik. Om du inte har en webbplats eller en e-postlista 2018 är detta två saker som du måste hoppa på så fort som möjligt. Att bygga upp din publik på Spotify, Soundcloud, Instagram, Youtube, Facebook, Twitter, Snapchat osv. är fantastiskt! Men verkligheten är att ingen av dessa plattformar garanterat kommer att finnas kvar senare på vägen. Minns du Myspace? Nyckeln är att bygga på dessa plattformar, men också att styra trafiken till din webbplats och din e-postlista så att du kan behålla din publik.
När du bygger upp din publik ska du komma ihåg att ditt innehåll inte alltid behöver vara själva musiken. Tidigare kunde artister/varumärken vara mycket opersonliga i sitt tillvägagångssätt, men idag vill folk KÄNNA DIG så mycket som möjligt. Hela ditt liv är innehåll. Det är förstås inte klokt att dela med sig av allt i ditt liv, men hitta unika sätt att visa upp ditt liv för din publik. Kom ihåg att du inte säljer din musik. Du säljer DIG. Ju mer människor resonerar med dig som person, desto mer kommer de att resonera med dig som artist.
Inkomstgenererande verktyg
Så du släpper musik konsekvent nu och du har satt upp en solid marknadsföringsplan för att få ut din musik till folket. Men hur tjänar du pengar? Kan du tjäna pengar med leasade beats? Absolut kan du det! Det är just det som är poängen. Att använda prisvärda hyrda beats för att bygga upp en publik som leder till att du bygger upp din inkomst. Du kan tjäna på leasade beats på många av samma sätt som du tjänar på exklusiva beats. De faktiska leasingvillkoren skiljer sig åt från producent till producent, men personligen håller jag mina villkor ganska avslappnade eftersom mitt mål är att hjälpa oberoende artister att bygga upp sin publik. Här är bara några sätt:
- Streaming (Spotify, Apple Music, Tidal, etc)
- Digital försäljning (iTunes, Amazon, etc)
- Synklicenser (låtar på tv, film, etc)
- Youtube (*mer information om detta nedan)
- Merchandise (tröjor, hattar, etc)
- Shower
- Royalties
- Etc. (Med kreativitet är vägarna oändliga)
För Youtube kan det vara knepigt att använda leasade beats på Youtube om det inte görs på rätt sätt. Se till att när du skickar in din musik till distributionstjänster (Distrokid, Tunecore, etc) att du INTE aktiverar något alternativ som skickar in din musik till Content ID. När du skickar in musik som innehåller leasade beats till Content ID-systemet orsakar det problem för dig och alla andra artister som har använt just den leasingen. Det är bäst att bara välja monetariseringsalternativen i din Youtube-video när du laddar upp den. Skicka endast in dina låtar till Content ID via en distributör om du äger beatet helt och hållet (exklusiva rättigheter). När du använder instrumentalmusik från ToneJonez.com, om du någonsin får ett anspråk, skicka mig bara videons URL och ditt Airbit-ordernummer så får jag mitt team att ta bort anspråket! Jag har alla mina instrumentaler registrerade inom Content ID via Airbit Distribution så att jag fullt ut kan administrera Youtube-anspråk för mina kunder!
När de används på rätt sätt kan leasingavtal ta dig långt på vägen innan det är meningsfullt att betala för exklusiva rättigheter. Jag har sett vissa artister använda leasingavtal hela vägen fram till ett stort skivkontrakt. Ett skivkontrakt är inte nödvändigt i dag, men det visar bara hur långt man kan använda leasingavtal. Poängen är att använda hyresavtal för att bygga upp en publik av människor som verkligen uppskattar din konst. När du väl har en publik finns det oändliga möjligheter att tjäna pengar på den publiken. Men om du inte har någon publik, och om du stannar kvar i det ålderdomliga tänkesättet att bara köpa exklusiva produkter och bara ge ut album/ep:s, kan många möjligheter gå dig förbi.
Praktisk handlingsplan
Med allt detta sagt vill jag avsluta med ett praktiskt exempel på hur du kan omsätta den här informationen i handling! Innan jag går in på stegen, om du inte har skapat en webbplats eller e-postlista ännu, måste du göra det först.
Gå till Godaddy.com och köp ett domännamn för din webbplats. Ditt artistnamn skulle vara bäst men om det inte är tillgängligt, välj något som ligger så nära det som möjligt. Låt sedan antingen din webbplats byggas professionellt eller skapa en egen webbplats med hjälp av tjänster som Wix, Weebly, Bandzoogle osv. Se till att din webbplats är ren, lätt att navigera och laddar snabbt.
För din e-postlista, se till att du registrerar dig med en professionell plattform för e-postmarknadsföring som Aweber, Mailchimp, Get Response osv. Vissa webbplatser som bygger webbplatser har en funktion för e-postlistor inbyggd, men en dedikerad professionell plattform kommer att vara mycket mer robust med funktioner och leverera dina e-postmeddelanden på ett mer tillförlitligt sätt. Skapa ett anmälningsformulär med valfri plattform och bädda sedan in anmälningsformuläret på din webbplats. Det finns massor av Youtube-videor och artiklar som förklarar hur man ställer in den här typen av saker i detalj. Gör din due dilligence för att se till att du ställer in allting på rätt sätt. Ha inte bråttom med processen.
När dessa två saker är på plats är du redo att gå vidare! Låt oss säga att du vill släppa 4 låtar per månad med hjälp av hyrda beats. Här är ett sätt att göra det:
- Gå till din önskade produktionsplats och välj dina beats. De flesta producenter har rabatter och specialerbjudanden så du bör kunna få 4 leasade beats för ett hyfsat pris på de flesta ställen.
- Skriv kvalitetsmaterial och få sedan dina låtar inspelade på en professionell anläggning om möjligt. Du kan absolut spela in låtarna själv, men om du inte vet vad du gör är det bäst att överlåta det till proffs för att få det bästa slutresultatet. Jag rekommenderar att du spelar in med WAV- eller MP3-versionen av dina leasade beats om du inte arbetar med en ingenjör/producent som ska hjälpa dig att arrangera skivan. Om så är fallet är det ett bra tillfälle att ta med trackouts till sessionen så att du och din ingenjör/producent kan få alla kreativa redigeringar/arrangemang som behövs gjorda vid den tidpunkten.
- När dina låtar är inspelade är det dags att få dem mixade och mastrade! Få definitivt dina låtar mixade och mastrade av kvalitetsingenjörer eftersom dessa saker antingen kommer att göra eller förstöra din skiva. Det är en parodi att spendera pengar och tid på att arbeta med dina låtar för att sedan få dem förstörda i slutet av processen. Skippa inte att skaffa kvalitetsingenjörer! Det finns ställen att gå till på nätet, men jag skulle rekommendera att hitta bra ingenjörer i ditt närområde som du kan sätta dig ner med och etablera en personlig relation med. Om du ska släppa musik regelbundet skulle det vara idealiskt att ha någon som du kan bygga ett konsekvent ljud med.
- Se till att skaffa kvalitetsomslag till dina utgåvor. Digitala butiker är mycket noga med att se till att din omslagsbild är tillräckligt högkvalitativ för att accepteras, så se till att anlita en högkvalitativ grafisk designer för att göra din bild.
- När dina färdiga låtar och din omslagsbild är klara, är det dags att få ut musiken till folket! Börja med att välja en kvalitetsdistributör för att få ut dina låtar på iTunes, Spotify osv. Det finns flera tillgängliga, men för den bästa knallen för pengarna rekommenderar jag starkt Distrokid! Det börjar med endast 19,99 dollar per år för att ladda upp obegränsat med låtar/album och du får många andra förmåner som omedelbar Spotify-verifiering med mera. Om du släpper 4 låtar varje månad med något som Tunecore skulle det bli 9,99 dollar per år och låt. Om du gör det varje månad blir det 480 dollar per år för att släppa 4 låtar i månaden. Aj! Distrokid fungerar perfekt för dagens miljö med frekvent innehåll. Kom ihåg att när du skickar ditt innehåll med leasade beats till din distributör ska du INTE aktivera Youtube Content ID.
- När din musik är uppe i alla digitala butiker är det dags att arbeta med marknadsföring! Ladda upp din musik till ljudplattformar som Soundcloud och även videoplattformar som Youtube så att din musik lätt kan hittas. Skapa ofta innehåll för sociala plattformar som Instagram, Facebook, Twitter, Snapchat osv. så att folk får veta vad som händer med din musik. Se till att en länk till din webbplats finns i din bio. Kom ihåg att målen är att alltid dirigera folk till din webbplats. För att göra det hela snyggt och enkelt rekommenderar jag att du använder Linktree (framför allt för instagram) för att sätta alla dina länkar i en enkel länk. När folk klickar på din Linktree-länk kommer de till en sida som innehåller alla dina länkar (webbplats, kontakt, e-postlista osv.).
- Om du vill ta dina insatser i sociala medier ännu längre kan du prova att experimentera med annonskampanjer. Att sätta upp kampanjer kan vara en knepig process och kosta mycket pengar om det görs fel, så gör gärna efterforskningar om hur du sätter upp din önskade kampanj. Jag har personligen använt Facebooks ””Boosted Post”-annonser, Instagrams ”Promote”-annonser, Twitter-annonser och för närvarande experimenterar jag med Youtube-displayannonser för några av mina Youtube-videor via Google Adwords. Jag har upplevt hyggliga resultat med alla dessa utom Twitter-annonser. Men dina resultat kan vara annorlunda! Avsätt en rimlig budget och experimentera med olika plattformar tills du hittar det som fungerar för dig.
- När trafiken börjar komma till din webbplats och du får några anmälningar till en e-postlista, börja skicka ut ett nyhetsbrev då och då för att hålla dina prenumeranter engagerade. Hur ofta du skickar e-postmeddelanden beror på din publik och vad du tillhandahåller, men högst en gång i veckan brukar fungera bra. Om du börjar skicka e-post dagligen eller flera gånger i veckan kan det framstå som skräppost och folk kommer att avregistrera sig eller lämna in klagomål till din leverantör. Se till att du bara skickar kvalitetsinnehåll och bara i en rimlig takt.
Det är så här du börjar bygga upp en publik! Fortsätt att göra musik och upprepa dessa steg om och om igen och din publik kommer att växa med tiden. Det är ingen process över en natt, men med tålamod är det möjligt! Med tillväxten kan du börja tjäna pengar på din publik ännu mer genom att göra shower/turnéer, sälja merchandise och otaliga andra saker. I takt med att ditt varumärke får mer exponering kommer du att börja se fler och fler möjligheter komma i din väg. Det är som en stor snöbollseffekt. Du börjar smått men när du är konsekvent växer saker och ting större och större. Så småningom kommer du till den punkt där du har en fanbas på plats som gör att du kan tjäna pengar på ett exklusivt beat på rätt sätt och det är då som exklusiva beats är meningsfulla. Producenter kommer att vara mycket mer villiga att sälja dig exklusiva rättigheter när du har ett verktyg på plats som kommer att generera royalties/utgivning på baksidan.
Jag hoppas att det här blogginlägget får några hjul att snurra och inspirerar dig att vidta åtgärder för att öka din fanbase. Tack för att du läste och mycket framgång! -Tone