- Vem är Ozzy Osbourne?
- Främre delen av livet och karriären
- Black Sabbath Stardom
- Substansmissbruk och att lämna Black Sabbath
- Solosuccé: Till skillnad från vissa artister, som försvinner i glömska efter att ha lämnat de grupper som gjort dem berömda, levererade Osbourne 1980 en solodebut, Blizzard of Ozz, som blev en rungande kommersiell succé. Med singlarna ”Crazy Train” och ”Mr. Crowley” nådde albumet topp 10 i Storbritannien och nr 21 i USA, där det så småningom fick multiplatinstatus. Hans uppföljare från 1981, Diary of a Madman, gick lika bra. Den efterföljande turnén var dock behäftad med olyckor, bland annat en flygplanskrasch som dödade gitarristen Randy Rhoads och två andra medlemmar av deras följe.
- ”The Osbournes”
- Hall of Fame
- Äktenskap med Sharon, familjeliv och ”World Detour”
- Parkinsondiagnos och ”Ordinary Man”
- A&E Biography Special:
Vem är Ozzy Osbourne?
Ozzy Osbourne blev berömd på 1970-talet som frontman i det banbrytande heavy metal-bandet Black Sabbath med ikoniska låtar som ”War Pigs”, ”Iron Man” och ”Paranoid”. Han inledde en framgångsrik solokarriär 1979 och fick uppmärksamhet för sina upprörande offentliga handlingar och drog till sig konservativa gruppers ilska. Osbourne fick senare en ny skara fans genom att tillsammans med sin familj spela huvudrollen i den osannolika dokusåpan The Osbournes.
Främre delen av livet och karriären
John Michael Osbourne föddes in i en arbetarklassfamilj i Birmingham, England, den 3 december 1948. Som fjärde av sex barn fick han smeknamnet Ozzy när han gick i grundskolan, där han kämpade med sin dyslexi. Dessa och andra utmaningar fick Osbourne att lämna skolan vid 16 års ålder, då han arbetade en rad enkla jobb, bland annat på ett slakteri. Han övergick snart till mer olagliga aktiviteter genom att begå en rad småbrott, vilket kulminerade med ett kort fängelsestraff för inbrott.
Under hela denna turbulenta period i hans liv odlade Osbourne dock en djup kärlek till musiken, och efter sin frigivning från fängelset började han utforska sin potential som vokalist. År 1968 slog han sig samman med basisten Terence ”Geezer” Butler, gitarristen Tony Iommi och trummisen Bill Ward för att bilda rockbandet Polka Tulk Blues, som de snart döpte om till Earth. Earth fick visserligen en viss lokal ryktbarhet, men det var inte förrän gruppen började experimentera med det hårt drivande, förstärkta ljud som senare skulle komma att känneteckna heavy metal-genren, som de fångade skivproducenternas uppmärksamhet. Eftersom bandets namn redan användes av en annan grupp antog de namnet Black Sabbath, en hänvisning till den klassiska Boris Karloff-filmen.
Black Sabbath Stardom
Black Sabbaths självbetitlade debutalbum, som släpptes av Vertigo Records 1970, blev till stor del bortskämd av kritikerna men sålde bra i England och utomlands. Med framstående låtar som titellåten, ”The Wizard” och ”Evil Woman” nådde Black Sabbath topp 10 i Storbritannien och nr 23 på den amerikanska albumlistan. Gruppens andra album, Paranoid (1971), innehöll de banbrytande metalhymnerna ”War Pigs”, ”Iron Man”, ”Fairies Wear Boots” och ”Paranoid” och tog Black Sabbath till nya höjder, toppade listorna i Storbritannien och nådde plats 12 i USA.
Bandets användning av religiös symbolik och mytiska teman gav deras offentliga personligheter en gotisk prägel. Det gav dem också ständig kritik från högerextrema grupper, negativ publicitet som helt enkelt gav bränsle åt bandets popularitet hos dess fanbase, mestadels unga män. Precis som fallet var med de två första albumen, blev de efterföljande albumen Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) och Sabbath Bloody Sabbath (1973) alla framgångsrika på listorna och uppnådde så småningom platinastatus i USA på grund av metalklassiker som ”Sweet Leaf”, ”After Forever”, ”Snowblind” och ”Sabbath Bloody Sabbath”.”
Substansmissbruk och att lämna Black Sabbath
Med utgivningen av 1975 års Sabotage tog bandets lycka en vändning till det sämre. Trots styrkan i låtar som ”Symptom of the Universe” och ”Am I Going Insane” lyckades albumet inte uppnå samma status som sina föregångare. Som ett led i detta skifte tvingades de också att avbryta sin efterföljande turné när Osbourne skadades i en motorcykelolycka.
Bandets ständiga intag av droger och alkohol – mestadels av Osbourne – bidrog också till påfrestningarna, tillsammans med förlusten av fans till den framväxande punkrockrörelsen. Efter att ha släppt Technical Ecstasy (1976) och Never Say Die (1978) gick Osbourne och hans bandkamrater skilda vägar. Även om Black Sabbath skulle fortsätta med olika frontfigurer under de kommande decennierna – däribland Ronnie James Dio, Dave Donato, Ian Gilliam, Glenn Hughes och Tony Martin – skulle gruppen aldrig nå samma höjder som under Osbourne-eran, då de skrev och spelade in några av heavy metals mest minnesvärda låtar.
Solosuccé: Till skillnad från vissa artister, som försvinner i glömska efter att ha lämnat de grupper som gjort dem berömda, levererade Osbourne 1980 en solodebut, Blizzard of Ozz, som blev en rungande kommersiell succé. Med singlarna ”Crazy Train” och ”Mr. Crowley” nådde albumet topp 10 i Storbritannien och nr 21 i USA, där det så småningom fick multiplatinstatus. Hans uppföljare från 1981, Diary of a Madman, gick lika bra. Den efterföljande turnén var dock behäftad med olyckor, bland annat en flygplanskrasch som dödade gitarristen Randy Rhoads och två andra medlemmar av deras följe.
Under hela 1980-talet fortsatte Osbourne att odla bilden av den störda ensamvargen och den arga rebellen, och hans asociala teaterkonst bidrog till hans allmänna ryktbarhet. Bland sina upptåg överöste han sin publik med rått kött och bet huvudet av en levande fladdermus på scenen. Det var inte alla som tyckte att hans persona och mörka musik var så tilltalande, och han pekades ofta ut av religiösa konservativa som hoppades kunna påvisa rockmusikens negativa effekter på samhället.
Trots dessa och andra utmaningar – inklusive en rehabilitering 1986 – fortsatte Osbourne att nå kommersiella framgångar, och albumen Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986) och No Rest for the Wicked (1988) gick alla in på multiplatinaminnet i USA.Han inledde 1990-talet med sitt sjätte soloalbum, No More Tears (1991), som nådde topp 10 i USA och innehöll hitsingeln med samma namn.
1992 meddelade Osbourne att No More Tears-turnén skulle bli hans sista. Populariteten hos det senare utgivna dubbel-livealbumet Live & Loud (1993) fick dock Osbourne att tänka över sin pensionering, och albumets version av ”I Don’t Want to Change the World” gav Osbourne sin första Grammy Award. Han återvände till studion för Ozzmosis från 1995, och året därpå började han turnera som en del av en resande metalfestival, Ozzfest.
I slutet av decenniet var Osbournes stjärna på avtagande och han fortsatte att kämpa med de missbruksproblem som hade plågat honom under hela hans karriär. Han hittade dock tillbaka till rampljuset 2001 med utgivningen av sitt åttonde studioalbum, Down to Earth, som nådde plats 4 i USA och plats 19 i Storbritannien.
”The Osbournes”
Osbourne höjde snart sin kändisstatus ytterligare med sin egen typ av reality-tv. The Osbournes, som hade premiär i början av 2002, handlade om Osbourne och hans klan och blev en omedelbar succé. Den komiska attraktionskraften hos den åldrande headbanger som utförde sådana vardagliga uppgifter som att gå ut med soporna charmade till och med de konservativa som en gång hade förtalat Osbourne. Men den tog också en allvarligare vändning den sommaren, när Ozzys fru Sharon diagnostiserades med tjocktarmscancer. Programmet pågick fram till 2005, vann en Primetime Emmy och blev ett av MTV:s mest populära program genom tiderna.
LÄS MER: De 10 mest upprörande ögonblicken från The Osbournes
Hall of Fame
Under 2005 återförenades Osbourne med Black Sabbath för en turné, och året därpå blev heavy metal-legendarerna invalda i Rock and Roll Hall of Fame. Vid inredningsceremonin framförde Metallica – en av de otaliga grupper för vilka Black Sabbath var ett primärt inflytande – ”Iron Man” för att hedra bandet.
Trots de år av misshandel av sin kropp visade Osbourne en imponerande uthållighet genom att fortsätta att turnera som en del av Ozzfest. Han återvände till studion för att spela in Black Rain (2007), som hamnade på tredje plats på de amerikanska listorna och följdes av den lika väl mottagna Scream (2010). År 2012 återförenades Osbourne med sina Sabbath-bandkamrater för att genomföra en rad konserter och spela in ett nytt studioalbum, 13, som förtjänade att släppas året därpå.
2015 tillkännagav bandet planer på en sista turné, passande nog döpt till The End. Året därpå släppte de också ett album med samma namn, bestående av outgivna spår från 13 och flera liveframträdanden. Turnén avslutades i bandmedlemmarnas hemstad Birmingham i februari 2017.
Ett år senare tillkännagav Osbourne datumen för den nordamerikanska delen av No More Tours 2, den sista turnén i hans karriär. Även om han noterade att han ville tillbringa mer tid med sin familj, insisterade den legendariske headbångaren på att han inte drog sig tillbaka som musiker och att han skulle fortsätta att spela mindre spelningar och förbli involverad i Ozzfest.
Äktenskap med Sharon, familjeliv och ”World Detour”
Osbourne gifte sig med sin manager Sharon 1982. De fick tre barn tillsammans, Jack, Kelly och Aimee. Jack och Kelly uppträdde tillsammans med sina föräldrar i The Osbournes, men Aimee avstod. Osbourne har också tre barn från ett tidigare äktenskap med Thelma Riley och har nu också flera barnbarn.
I maj 2016 meddelade Sharon och Osbourne att de planerade att skilja sig efter mer än tre decennier tillsammans. Enligt Us Weekly kom skilsmässan efter att Sharon fått reda på Osbournes påstådda affär med en kändisfrisörska. Två månader senare bestämde sig dock paret som hade utstått så många upp- och nedgångar tillsammans för att försöka få relationen att fungera. I juli sa Osbourne, som uppträdde på Good Morning America med deras son Jack, att äktenskapet inte var över. ”Det är bara ett gupp på vägen”, sade han. ”Det är tillbaka på rätt spår igen.”
Omkring den tiden återvände far och son också till den välkända verklighets-TV-världen med Ozzy & Jack’s World Detour. Programmet varade i tre säsonger och fångade de två globetrotterna när de besökte både ikoniska landmärken och sevärdheter utanför de upptrampade stigarna.
Parkinsondiagnos och ”Ordinary Man”
I en intervju i januari 2020 med Robin Roberts från Good Morning America avslöjade Osbourne att han hade fått diagnosen Parkinsons sjukdom. Månaden därpå ställde han in den nordamerikanska delen av sin No More Tours 2-turné med hänvisning till att han behövde resa till Europa för behandling och återhämtning.
För några dagar senare visade artisten dock att han fortfarande rasade mot ljusets död genom att släppa sitt 12:e solostudioalbum, Ordinary Man, som innehåller samarbeten med Elton John, Post Malone och Guns N’ Roses-gitarristen Slash.
A&E Biography Special:
A&E Network’s Emmy Award-vinnande ”Biography”-program har premiär för en ny dokumentärspecial som hyllar en av rockens största stjärnor. Biography innehåller exklusiva intervjuer och arkivmaterial: The Nine Lives of Ozzy Osbourne, som hade premiär på Labor Day den 7 september kl. 9/8c på A&E, fördjupade sig i de många liv och den otroliga karriären hos mannen som har personifierat rock’n’roll-rebellen i årtionden
Biography: The Nine Lives of Ozzy Osbourne: The Nine Lives of Ozzy Osbourne: The Nine Lives of Ozzy Osbourne: Ozzys liv spårade Ozzys liv från hans barndom i fattigdom och tid i fängelse till att vara frontfigur för Black Sabbath, som är invalda i Rock and Roll Hall of Fame, och framgångsrik och Grammy-belönad solokarriär, till att bli en av rockens äldsta män och en älskvärd tv-pappa från det tjugoförsta århundradet. Den två timmar långa dokumentären utforskar hur Ozzy ständigt har återuppfunnit sig själv och sin karriär för att driva sig själv mot större framgång. När Ozzy fyller 70 år reflekterade han över de intima detaljerna kring sina framgångar, misslyckanden och sin unika förmåga till överlevnad och uthållighet – inklusive aldrig tidigare visade intervjuer om hans senaste Parkinsondiagnos. Dokumentärfilmen, ett urval av SXSW Film Festival 2020, innehåller också intervjuer med Sharon, Kelly och Jack Osbourne samt vänner och musikerkollegor som Rick Rubin, Ice-T, Marilyn Manson, Rob Zombie, Jonathan Davis, Post Malone med flera.