När Passion Pit’s debut LP, ”Manners”, kom ut 2009, kändes det som en uppenbarelse. Bandets hjärna Michael Angelakos levererade en dubbelkombo av absurt catchy pop och djupa lager av synthesizerblips, programmerade beats, live-trummor och uppstaplad sång. Men för att vara rättvis så kändes många skivor från nya indie-elektropopakter som uppenbarelser på den tiden.
För tio år sedan dök ”Manners” upp i Boston, men kunde ha försvunnit i ett hav av musik som var perfekt för att dansa och tänka (se MGMT, La Roux, Phoenix). Istället glänste den då och har blivit en klassiker nu.
Även Angelakos håller med.
”Det tog lite tid för mig att komma till skivan och inte tänka på den som en störande eller traumatisk skiva att göra”, säger Emerson-alumnen inför Passion Pits utsålda spelning på torsdag på House of Blues. ”Nu lyssnar jag tillbaka och tänker: ’Jag var 20 eller 21 år och gjorde en skiva med orkester, en blåssektion, en barnkör, 18 röster staplade på varandra i höger öra och ytterligare 18 i vänster öra’. Du hör alltid det som du vill perfektionera, men du måste släppa det lite och njuta av skivan.”
Angelakos fick tillbaka ”Manners” så mycket att den nuvarande turnén firar tioårsdagen av utgivningen. Men när albumet kom ut hade singer-songwriter-producenten inte mycket tid att fundera över sitt mindre mästerverk. På fem år gick hans band från att spela på Allstonklubben Great Scott till att fylla tusentals människor i Agganis Arena och på arenor runt om i världen. Plötsligt pumpade hippa butiker från Boston till London och Madrid Passion Pit över sina högtalare och utnyttjade bandets globala coolhet.
”Det hände lite för snabbt”, säger Angelakos. ”Jag hade ingen aning om vad som hände, men jag försökte spela rollen. Alla artister försöker att sätta upp denna självsäkra persona som visar att de har full kontroll. När jag ser tillbaka på dessa intervjuer kunde jag höra vad jag pratade om förändras från intervju till intervju. Jag låtsades bara som jag gjorde.
”Jag håller fortfarande på att ta mig ur det där tankesättet med två år på vägarna, sedan sex månader ledigt, sedan ett år i studion och sedan göra det igen”, tillade han. ”Jag behövde (sakta ner) för att komma ihåg var jag kom ifrån och varför jag gör det jag gör innan nästa projekt.”
Angelakos mår mycket bättre nu för tiden – han säger: ”Mitt 20-tal var en sån röra, men jag älskar att vara i 30-årsåldern”. Han älskar fortfarande inte branschen. Han tycker inte att den är konstnärsvänlig. Men han gillar detta mellanting som han har hamnat i, någonstans mellan superstjärna och undergroundaktör.
”Jag har uppnått en plats i branschen som är ganska perfekt”, säger han. ”Den här turnén är i stort sett slutsåld och det var den förra också, och det utan ens en PR-påtryckning. Det är lite befriande. Jag är vid en punkt där jag kan gå till flera olika ställen, och jag gillar att jag inte vet exakt vart jag kommer att hamna till slut.”