Rembrandt-belysning – vad är det och hur ställer man upp den?

Vi vet alla att man för att skapa en skugga helt enkelt sätter något framför ett ljus. Det är allt du gör med Rembrandt-belysning i porträttfotografering. Du sätter en näsa framför ljuset och flyttar sedan ljuset för att justera skuggan, eller flyttar motivet om du använder naturligt ljus.

Men låt oss backa tillbaka lite innan vi går in på detaljerna om Rembrandt-belysning och hur du använder den i porträttfotografering.

Vad är Rembrandt-belysning?

Rembrandt-belysning är ett av de mest kända belysningsmönstren som används vid porträttfotografering, oavsett om du använder naturligt ljus eller blixt.

Du behöver bara en lampa för att skapa en grundläggande Rembrandt-belysningsuppsättning, så den goda nyheten är att du kan öva på dig själv framför en spegel med hjälp av en skrivbordslampa.

Det är en stämningsfull, dramatisk belysningsform eftersom den kan vara ganska skuggig. Because of this Rembrandt lighting used to be considered a masculine style of lighting. It’s still often used to light men, but can just as easily be used to light women, especially with modern photographers.

The other types of portrait lighting patterns are:

• Flat lighting
• Butterfly lighting
• Split lighting
• Loop lighting
• Broad lighting
• Short lighting

Further reading: 5 portrait lighting patterns you need to know

Rembrandt lighting can be adapted from either split lighting, broad lighting or short lighting, especially short lighting. So it’s often considered to be a variation of short lighting. Med dessa tre belysningsmönster är halva ansiktet i skugga och med Rembrandt-belysning visas en triangel av ljus under ögat på skuggsidan av ansiktet, med triangelns spets längst ner (alltså en uppochnedvänd triangel).

Jag ska förklara exakt hur man gör detta om en minut. Det är faktiskt mycket enklare än vad det låter.

Här använde jag ett Rembrandt-belysningsmönster med direkt solljus sent på eftermiddagen. Du kan se det i den uppochnedvända triangeln av ljus på hennes högra kind (kamerans vänstra sida).

Varför kallas det Rembrandt-belysning?

Den här typen av porträttbelysning har sitt ursprung långt innan fotografering fanns.

Under renässansen var det här belysningsmönstret mycket populärt bland målare. Den användes dock flitigt av Rembrandt, vilket är anledningen till att den är uppkallad efter honom.

En del fotografer kallar den också för tvärbelysning, eftersom ljuset strömmar över motivets ansikte.

Varför använda Rembrandt-belysning?

Som jag nämnde är det ett utmärkt belysningsmönster att använda i porträttfotografering för att lägga till dramatik till ett foto, eftersom Rembrandt-belysning involverar skuggor. Det förekommer mycket i porträttfotografering med låg tonvikt, på grund av förekomsten av skuggor.

Det finns tre huvudskäl att använda Rembrandt-belysning:

• Bortsett från dramatik är skuggorna i Rembrandt-belysningen också bra för att banta ner ett ansikte. Så det används inte så ofta på tunna ansikten eftersom de kan se ganska magra ut. På rundare ansikten ger den djup och definition.
• Då våra ögon dras till de ljusare delarna av en bild, bidrar den triangel av ljus som är nyckeln till Rembrandt-belysning till att dra betraktarens öga till motivets öga.
• Rembrandt-belysning är ett klassiskt sätt att belysa porträtt och kommer därför aldrig att verka daterad. Porträtt från årtionden sedan som belystes med Rembrandt-belysning är lika snygga nu som då, och kommer fortfarande att se tidlösa ut årtionden framåt.

Så, låt oss titta på hur man skapar detta intressanta, stämningsfulla belysningsmönster för porträtt.

Detta var en uppställning med tre ljus. Huvudljuset är till höger om kameran, ett randljus till vänster om kameran och bakom modellen och ett fyllnadsljus bakom mig för att lyfta skuggorna.

Är Rembrandt belysning för naturligt ljus och blixtfotografering?

Ja, absolut! De flesta bilderna i den här handledningen är tagna med naturligt ljus.

Den enda skillnaden mellan naturligt ljus och blixtfotografering är att med blixtfotografering får du flytta runt ljuset.

Om du använder naturligt ljus utomhus behöver du bara vara uppmärksam på solens vinkel och riktning och sedan räkna ut vilken tid på dygnet som är lämplig.

För ett Rembrandt-belysningsmönster inomhus med naturligt ljus är det bara att följa i mästarmålarens steg. Han belyste trots allt sina motiv med indirekt naturligt ljus som kom genom ett fönster i hans ateljé … och vi vet alla hur högt ansedda hans målningar är!

Du kan naturligtvis också använda direkt naturligt ljus, men om du vill dra nytta av det mjuka ljuset vid inomhusfotografering ska du inte placera motivet i solljus.

Kan du se de olika belysningsmönstren i de här två bilderna? Ljuskällan är ett stort fönster till höger om kameran med mjukt, indirekt ljus som flödar in och den enda förändringen är motivets huvudposition.

Ovanför tittar motivet ut genom fönstret och sidan av hennes ansikte mot kameran ligger i skugga. Så detta är kort belysning.

Undertill vände hon på huvudet så att ljuset strömmar över hennes ansikte och hennes näsa kastar en skugga på hennes kind, vilket skapar den uppochnedvända triangeln av ljus på hennes kind. Så detta är Rembrandt-belysning.

Fortsatt läsning: Topptips om hur man använder naturligt ljus inomhus för bra foton

Hur man skapar Rembrandt-belysning

Alla ansikten är olika och kastar olika skuggor, så du måste tänka på att de här tipsen är en utgångspunkt för Rembrandt-belysningen. Du måste göra mindre justeringar för varje person som du fotograferar.

Då den ikoniska triangeln av ljus som är nyckeln till Rembrandt-belysningsmönstret skapas när ditt motivs näsa blockerar en del av ljuset som når skuggsidan av ansiktet, är det självklart att formen på ditt motivs näsa kommer att ha en stor inverkan på din Rembrandt-belysningsuppsättning.

En stor näsa kastar en större skugga än en liten näsa, och en flackare näsa kastar en mindre skugga än en näsa med en hög brygga.

Var ska du placera ljuset

Det bästa sättet att komma ihåg utgångspunkten för Rembrandt-belysning är att tänka på timmarkeringarna på en klocka.

Om motivet står mitt i klockan och vänder sig mot dig är bakgrunden vid 12-tiden och du är vid 6-tiden. Ditt ljus måste vara ungefär klockan 4 eller klockan 8.

Med andra ord, mellan 45 grader och 60 grader till ditt motiv. Du måste justera den exakta placeringen av ljuset beroende på ditt motivs ansikte.

Fyller du in formuläret ovan skickar vi dig vårt fusklappar för belysning som hjälper dig med belysningsmönster för porträtt.

Fortsatt läsning:

Ljusets höjd

Nu måste du höja ljuset för att få ljuset över motivets näsa och skapa den där triangeln av ljus.

Min tumregel är att börja med ljuset en linjelängd över motivets huvud. Det är en fot i imperialmått, men jag måste alltid relatera mätningar till något som jag är bekant med, så jag tänker i linjaler.

Det är inte bara näsan som dikterar din ljusposition. Om ditt motiv har djupt satta ögon måste ljuset vara lite lägre än för någon vars ögon inte är djupt satta. Annars kommer det inte att finnas några catchlights i ditt motivs ögon och ett porträtt utan catchlights kan bli lite livlöst.

Jag använde mig av två lampor i den här porträttbelysningsuppställningen. Huvudljuset var till kamerans högra sida, med ett fill light bakom mig.

Ljusets vinkel

Nästan måste du vinkla ljuset något neråt i 45 grader. Efter det är det bara att göra små justeringar för att placera ljuset så att det passar motivets ansikte.

Rembrandt-triangeln

När det gäller att forma ljustriangeln:

• Se till att triangeln inte är bredare än ögat ovanför
• Triangeln får inte vara längre än näsan
• Triangeln måste vara en fullständig triangel för att det ska vara en Rembrandt-belysning. Om nässkuggan inte är kopplad till kindskuggan är det slingbelysning, som har en annan känsla

Förstår du nu hur motivets ansikte och näsform påverkar placeringen av din belysning?

Då Rembrandt-belysningen är stämningsfull kan du enkelt öka kontrasten och stämningen i bilden med en mörk bakgrund.

Fortsatt läsning: Essential loop lighting tips for portrait photography

Shot with natural light one on a very overcast day with a low winter sun.

How to adjust the shadows in a Rembrandt lighting setup

The same principles apply to both natural light and flash photography when it comes to controlling the shadows in your photo. If you want to soften the shadows on your subject, you need to add fill light in the form of either:

• Another light (flash photography)
• Or a reflector (natural light and flash photography)

Further reading:

Using fill light – essentials you need to know

How to use a reflector properly and why you really need one

For strong shadows with hard edges, use:

• A hard light, such as direct sunlight
• Or a flash without any modifiers, like a softbox or umbrella

To soften the edges of the shadows for a smooth transition from light to dark, use:

• Indirect natural light by photographing in open shade or use a diffuser to block the light
• If using flash, fit the largest softbox you have to your light and bring it as close to your subject as possible

Further reading: Why photographers need to know about light quality

Summary of how to set up Rembrandt lighting

There are four steps to remember when setting up Rembrandt lighting:

1. Positionera ljuset vid sidan av motivet
2. Höj ljuset till en fot över motivet
3. Avrikta ljuset nedåt cirka 45 grader på motivet
4. Företa de mindre justeringar som behövs för att passa motivets ansikte, näsa och ögon

Och kom ihåg att bara för att du inte kan flytta solen betyder det inte att du inte kan styra över det porträttbelysningsmönster du använder. Planera bara att fotografera när solen har den bästa vinkeln och flytta motivet i position.

Om du har några frågor om Rembrandt-belysning för porträttfotografering, låt oss veta det i kommentarerna.

Och vi älskar goda nyheter, så om våra tips om porträttbelysning har hjälpt dig att förstå hur du ska använda Rembrandt-belysning, så dela det med dig av det också.

Kommer den här fotoutbildningen att hjälpa dig med Rembrandt-belysning?