När jag fick mitt första jobb som fotograf fick jag höra av min chef – som själv är ett fulländat proffs med fyra decennier av erfarenhet – att hösten ger de bästa solnedgångarna. Det har att göra med solens vinkel och den kalla, torra luften som kommer över stora delar av USA. Det är också bra att solnedgångarna kommer tidigare vid den här tiden på året än under sommarmånaderna, vilket innebär att du kan fotografera solnedgången och hinna hem i tid till middagen. Med allt detta i åtanke kommer här sex tips för att få ut det mesta av höstens solnedgångsmöjligheter.
Välj rätt tidpunkt
Först och främst måste du förstå vad en solnedgång är för något. Ljuset kommer att vara varmt och gyllene under minuterna innan solen dyker ner under horisonten och är utmärkt för porträtt och landskap som badar i glödande solljus. Men det är efter att solen försvunnit under horisonten, i skymningen, som himlen börjar lysa upp med levande röda och orangefärgade färger som gör höstsolnedgångar anmärkningsvärda. Se till att du är redo att fotografera när solen försvinner eftersom du kanske bara har ett fönster på 15 minuter då ljuset är som bäst.
Och om du vill fotografera medan solen fortfarande syns på himlen är det bäst att gömma den bakom ett objekt i förgrunden – oavsett om det är en person, en byggnad eller ett träd. På så sätt undviker du inte bara en överexponerad hot spot, utan du får också ett intressant kompositionselement. Det är ett idealiskt val när solen inte riktigt har gått ner.
Välj en perfekt plats
Säkerligen är himlen ensam vacker. Men det som verkligen gör en solnedgångsbild speciell är sammanhanget som omger den. Ofta kan det vara ett landskap, strukturer eller människor i siluett. Ett annat bra alternativ är något som är upplyst, t.ex. ett gaturum eller landskapsbelysning som lyser i harmoni med himlen. Oavsett vad du väljer är det dock viktigt att inkludera något utöver den vackra himlen om du vill göra ett riktigt vackert fotografi.
Ta med dig stativet
Om ditt mål är ett landskap i solnedgången är ett stativ nästan oumbärligt i skymningens svaga ljus. Visst kan du alltid höja ISO-värdet (om du inte har något emot lite brus) och du kan använda en kortare slutartid för att få en livlig himmel och en siluetterad förgrund, men för att få de flesta kompositions- och exponeringsalternativ är ett stativ avgörande. (Kom också ihåg att du behöver en kabelutlösare eller självutlösare för att se till att du har händerna borta från kameran vid en lång exponering.)
Sätt in vitbalansen
Om du använder en automatisk vitbalansinställning reagerar din kamera antagligen beundransvärt bra under de flesta omständigheter. Men i solnedgångens livfulla ljus kan den dock försöka ta bort en del av mättnaden i det gyllene skenet. Välj i stället en förinställning för vitbalans i dagsljus (eller något kring 5500˚ kelvin) för att säkerställa en korrekt återgivning av de ljusa färgerna på himlen.
Konsidera att balansera med en fyllnadsblixt
Ett motiv i siluett mot en livfull oktoberhimmel kan vara en kraftfull bild. Om du försöker öppna upp bländaren så att ett motiv i förgrunden belyses korrekt kommer du dock att blåsa ut de djupa, livliga färgerna i solnedgångens bakgrund. Kompromissen är att först skapa rätt exponering för att återge en vacker himmel med ett siluettmotiv och sedan lägga till en fyllnadsblixt för att belysa motivet. Ännu bättre är att ta bort blixten från kameran, men även en blixt i kameran som balanseras på rätt sätt med solnedgången ger en kraftfull dubbelverkan.
Nail The Exposure
Ställ in kameran så att den fångar RAW-bildfiler, eftersom detta ger dig flest möjligheter att finjustera himlens färg och ljusstyrka efter fotografering. Det ger dig också möjlighet att missa lite med exponeringen utan att oroa dig för en djup, mörk underexponering eller en blåst, överexponerad himmel. (Om du är obekväm med RAW kan du i stället prova att sätta JPEG-exponeringar i bracketing vid en halv och en stegs över- och underexponering.)
Därefter är det upp till dig att välja de bästa inställningarna. Jag föreslår ett manuellt exponeringsläge – särskilt eftersom det är en så knepig ljussituation – och ett lågt ISO-värde som 50 eller 100. Om allt är lika, välj en fin, skarp mellanbländare som ƒ/8 och sedan den motsvarande slutartid som är lämpligast. (En automatisk exponering kommer sannolikt att överexponera på grund av den låga belysningssituationen, men om du föredrar att använda en sådan föreslår jag bländarprioritet följt av en exponeringskompensation på minus ett steg). Du kan kontrollera ditt arbete på LCD-skärmen och finjustera slutartiden tills det ser helt rätt ut.
Och om du var uppmärksam tidigare och kameran sitter på ett stativ behöver du inte oroa dig för slutartiden i samband med handhållning. Men kom ihåg att om du har ett motiv som rör sig, eller till och med moln på himlen som sveper förbi, vill du se till att du använder en tillräckligt snabb slutartid för att förhindra rörelseoskärpa – om det inte är ett kreativt val som du gör medvetet!