En av de kanske mest utmanande aspekterna av att vara en ny fotograf är att visa upp ditt arbete och dina färdigheter. Med detta menar jag skapandet av din personliga portfölj, som förr i tiden brukade vara en faktisk fysisk portfölj där du visade tryckta versioner av dina fotografier och alla dina andra anmärkningsvärda skapelser.
Med alla tekniska framsteg och fördelar som är lättillgängliga för varje fotograf, oavsett om det är en nybörjare eller en professionell fotograf, har kvaliteten på vad som skulle betraktas som en förstklassig portfölj stigit till astronomiska nivåer. I dag måste en fotograf ha åtminstone en grundläggande kunskap om grafisk design innan han eller hon ens överväger hur han eller hon ska arrangera och presentera sitt arbete. Det handlar inte längre bara om att kombinera bilder, även om de följer en god rationell ordning, utan snarare om hur en fotograf åtar sig att presentera dessa bilder tillsammans med typsnittsparningen, portföljens visuella inverkan, presentationens inverkan på sociala medier och så vidare och så vidare.
I den här guiden kommer vi att lära oss några viktiga tips och tricks för att utforma en digital portfölj, så att vi kan se till att allt vårt hårda arbete med att skapa den inte går till spillo på grund av dåliga presentationstekniker.
Lär dig det väsentliga
Som vi nämnde tidigare är det viktigt att ha en grundläggande kunskap om grafisk design. Detta säkerställer inte bara din förmåga att använda och fullt ut kontrollera alla mjukvaruprogram som du kommer att använda i skapandet av din portfolio, det säkerställer också din förmåga att dra nytta av varje enskild egenskap och funktion i dessa mjukvaruprogram för att skapa något häpnadsväckande fantastiskt.
Att skriva in sig på en kurs i grafisk design är alltid en bra idé. Du kommer inte bara att kunna utforma en bättre portfölj efter att ha utökat dina kunskaper, utan inom en mycket kort tid kommer du också att märka att ditt fotografiska arbete förbättras. Att dagligen arbeta med kompositionsregler och färglära, samt att överlag använda ditt kreativa geni, kommer att förbättra dina färdigheter som fotograf med tiden.
Om du inte vill flytta iväg för att gå i skolan eller inte har tid att gå på en akademi, erbjuder sajter som Udemy, Lynda och många andra fantastiska alternativ för att lära dig dessa färdigheter på din fritid. Samma sak gäller för att lära sig om nya programvaror – med det enorma antalet handledningar på nätet är dagarna då du måste spendera en rejäl summa pengar för att gå en konventionell kurs för länge sedan förbi. I dag kan du lära dig det som intresserar dig hemma, i din egen takt och till liten eller ingen kostnad.
För en fotograf som vill skapa en imponerande digital portfölj är det viktigt att åtminstone lära sig grunderna i webbdesign. Att lära sig kodningsspråk som HTML & CSS kan också vara till stor hjälp när du bygger din personliga portfölj, eftersom många sociala medier erbjuder alternativ och sätt för dig att bygga den digitalt. Det enda kravet för att bygga en iögonfallande webbplats eller digital portfölj är att antingen veta hur det går till eller att arbeta med mallar som finns på webbplatser som WordPress.
Kort sagt behöver du dessa grundläggande färdigheter:
- Grundläggande kunskaper i grafisk design
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator/Corel Draw (personligen föredrar jag Illustrator, eftersom det passar bättre för ett arbetsflöde som involverar Photoshop. Det kraschar inte heller lika mycket som Corel, särskilt när man hanterar stora filer)
- Adobe Lightroom (för att utveckla dina bilder)
- Grundläggande kunskaper i webbdesign
- Adobe Acrobat (inte bara för att optimera PDF-filer utan också för att skapa interaktiva portföljer)
Typografi
Även i den här digitala eran är typografi en färdighet som inte har överlevt sin användbarhet. Tvärtom, faktiskt. Som du kanske vet är reklamkampanjer noga med att se till att den typografi de använder har rätt effekt, särskilt när den kombineras med vissa bilder. Detta är lika nödvändigt för digitala portföljer.
När du lär dig att göra korrekta typsnittsparningar kommer du inte bara att kunna förbättra den övergripande kompositionen i ditt arbete, utan också visa världen att du faktiskt bryr dig om vad du gör. Du visar att du inte är en genomsnittlig användare som skriver både beskrivningen av ditt projekt och dess titel med Arial, utan snarare en självsäker användare som söker och testar flera typsnittsstilar för att skapa bästa möjliga resultat för sitt arbete.
Det finns inga fasta regler för hur många typsnitt du måste använda för att få jobbet gjort. Med det sagt ska du komma ihåg att ju fler typsnitt du använder, desto mer komplexa blir din design, webbplats och portfölj, och desto svårare blir det att hålla de olika delarna av dina skapelser i harmoni. Det är en bra idé att inte använda mer än tre olika typsnitt, och kom ihåg att använda matchande par som ett serif- och ett seriflöst typsnitt eller ett kursivt och ett modernt typsnitt.
Som en barbent guide för den här uppgiften kan du implementera följande tips:
- Samstämmiga typsnitt är alltid en klassiker. Detta innebär att man använder typsnitt med liknande kerning, proportioner och kapsylhöjd.
- Typsnitt som skapats av samma formgivare har ofta gemensamma egenskaper som gör det lättare att para ihop typsnitt.
- När man arbetar med kontraster mellan typsnitt, ska man alltid ta hänsyn till storlek, stil, vikt, form och färg på typsnittsparet.
- Om man arbetar med typsnitt som är för likartade (framför allt när det gäller vikt, storlek och utsmyckning) blir kompositionen platt, vilket i stället för att hjälpa kompositionen kommer att ge ett otillfredsställande resultat.
- Google’s Web Font directory är en bra plats för att testa typsnittsparningar innan du köper eller införlivar nya typsnitt i din design och ditt arbete.
Håll dig till precis det som behövs
Och även om det här verkar vara sunt förnuft och något som inte behöver nämnas, är det ett problem oftare än vad de flesta av oss kan föreställa sig. Eftersom pengar vanligtvis inte är ett objekt när man utformar en digital portfölj, på samma sätt som det kan vara när man skriver ut en portfölj, tenderar de flesta fotografer, särskilt de som precis har börjat, att ladda upp allt de har, snarare än att fokusera på de av deras objekt som verkligen sticker ut, det bästa av det bästa.
Då detta händer oftare när vi väljer ut våra egna produkter att visa upp, snarare än när vi gör någon annans digitala portfölj, är det tillrådligt att ta hjälp av en vän som kan ge en objektiv åsikt om vilka av de utvalda bilderna som bör ingå i portföljen och vilka som inte bör göra det.
Och även arbete som inte är beställt kan ingå
Det här är särskilt användbart om du precis har startat ditt fotoföretag. Använd filerna som du trodde bara var för övning om du inte har tillräckligt med klientarbete för att bygga upp en portfölj, men var helt ärlig om det när du gör det. Om det är övningsarbete ska du märka det som sådant. Detta gäller även för jobb på universitet/akademi eller till och med personliga evenemang som familjefester. Det värsta misstaget du kan göra är att låtsas vara något du inte är, särskilt om potentiella kunder ber om kontaktuppgifter till de ”kunder” för vilkas räkning du tog bilderna.
Index Your Work
Just as magazines and books have index pages in order to make it easier for readers to know beforehand what they will find inside, do the same with your digital portfolio. Not only will it look much more professional, it also helps organize the photos you are uploading to your portfolio into different categories or types.
For example, you could categorize your photographs as:
- Landscape pictures
- Portrait pictures
- Seascape pictures
- Party/indoor pictures
- Still nature/artistic pictures
- Creative pictures (posts produced using Photoshop or any other software to showcase creativity as well as creative effects such as double exposure, etc.)
Social Media Is Always Helpful
Boost your performance by learning how social media tools work. Tänk dig till exempel att du lägger ner mycket arbete på att bygga upp din portfölj, följer goda råd och rutiner för grafisk design, men att det ändå slutar med att väldigt få personer besöker din webbplats. Det kan vara frustrerande, eller hur?
Det behöver inte vara så. Bygg en Facebook-sida för att öka dina möjligheter att nå potentiella kunder, men kom ihåg att alltid länka dem tillbaka till din digitala portföljsida. Instagram är det främsta sociala medieverktyget för fotografer och ett Instagramkonto är något du borde ha.
När det gäller Twitter måste du lära dig att skapa tilltalande inlägg på 140 tecken och samtidigt länka dem till din portföljsida. Du måste lära dig de bästa tiderna att posta för att locka flest människor på Twitter, samt få följare från områden som är relevanta för de saker du normalt gör och postar.
Pinterest är något annat du bör överväga. Alla Pinterest-användare är inte designers eller fotografer, utan snarare människor som gillar känslan av en webbplats för ”digitala klippböcker” där de kan ”fästa” bilder på saker som de gillar och som kan vara användbara senare. Många Pinterest-användare gillar att pinna handledningar om verktyg för grafisk design, köksrecept, inredningstips osv. medan andra gillar att pinna ”konstnärliga saker”. Det är dessa personer som du bör rikta dig till med ditt innehåll och dina pins!
Starta med att skapa ett Pinterest-konto med hjälp av antingen det Facebook- eller Twitter-id som du har inrättat för ditt professionella arbete (i vilket fall som helst måste du länka till båda efter att du har inrättat ditt Pinterest-konto för att nå ut till fler användare).
Skapa flera brädor på din Pinterest-profil för att klassificera olika typer av fotografier och bilder som du har för din portfölj på samma sätt som du gjorde tidigare. Du kan ladda upp dina bilder till dessa tavlor eller länka dem från din webbplats med hjälp av knapptillägget ”Pin-it” som finns i flera webbläsare, till exempel Google Chrome. Pinterest har också stöd för att pinna videor från vimeo och YouTube.
Användare kan kommentera dina pins och, om de gillar dem, ”repinna” dem till sina egna tavlor. Det är ganska omfattande, det sätt på vilket ditt arbete kan delas. Om du tittar närmare på andra användares tavlor kan du se ”pins” som har ”repinnats” över 70 gånger. Det betyder att bilden delades över 70 gånger till Pinterest-användare över hela världen.
Om du följer människor för att få uppdateringar från dem eller få dem att följa dig ökar du också räckvidden för ditt arbete (det är också huvudskälet till varför det är viktigt att koppla ihop både din FB- och din Twitter-webbplats). Se förstås till att de tavlor som innehåller ditt eget personliga arbete är tydligt märkta som sådana. Och glöm inte att lägga till knapparna ”följ mig” och ”pin it” på din digitala portfoliowebbplats, eftersom detta är det enklaste sättet för användarna att ”pin” och marknadsföra ditt arbete på sina egna Pinterest-brädor.
SEO-verktyg
Sökmotoroptimering är ett måste för alla webbplatser idag. Huvudskälet är att det faktiskt hjälper till att locka enorma mängder trafik till din webbplats och digitala portfölj. Den åstadkommer detta genom att se till att du kommer upp först i sökresultat som är knutna till termerna eller ämnena för din webbplats eller digitala portfölj.
För det första ska du se till att din portfölj är HTML-baserad för att underlätta sökmotoroptimering, och sedan följa de här snabba reglerna för att få ut mesta möjliga av din digitala portfölj med SEO-verktyg:
- En bra plats att börja din SEO-kampanj är Google Places – enkelt, gratis och effektivt. Eftersom Google äger YouTube liksom över 100 andra företag är det ganska bra att göra Google till ditt favoritverktyg för att få mer trafik till din webbplats.
- Konsultera mobiloptimering – flera webbplatser ser inte riktigt lika tilltalande ut som de borde eller tar för lång tid att ladda om de inte är optimerade för gränssnitt för smarttelefoner och surfplattor.
- Både din titel och din metabeskrivning bör innehålla fokusnyckelord.
- Inget ord bör användas mer än två gånger i titeln på dina fotografier eller verk.
- Håll din sökordstäthet under 4 % av textlängden, särskilt om du planerar att skriva en kortfattad recension av ditt verk.
- Power upp din webbplats genom att lägga till ditt varumärkesnamn i webbplatsens titel.
- Använd kontrastfärger på din webbplats för att skapa en större visuell påverkan.
- Anmäl dig till Klout. Detta är en ”poängsättningssajt” som ger dig en viss poäng beroende på hur populär din webbplats är och hur stark din närvaro i sociala medier är på internet. Klout fungerar med Facebook-, Twitter-, Instagram- och Google+-profiler med mera. OBS: Om din Klout-poäng är över 63 är du bland de 5 procent mest inflytelserika personerna i världen.
Berätta din historia
Med detta menar jag inte ”gå vidare och skriv 500 ord per bild du laddar upp”. Ge en kortfattad beskrivning av det jobb du utförde och lägg till uppgifter av potentiellt intresse som platsen där bilderna togs, din kameramodell och de objektiv du använde, om arbetet efterbearbetades (ange vilka programvaror som användes för detta) och om du vann en tävling med just den bilden bör du nämna det.
För övrigt bör du göra din digitala portfoliowebbplats personlig. Håll dig inte till en minimalistisk layout för att det är ”det som gäller”, när dina bilder säger något annat. Webbplatser som WordPress erbjuder flera snygga mallar som kan tilltala din smak och stil, och som kommer att berätta lite mer för användarna om din personliga stil när de kombineras med ditt portföljarbete.
Om gästbidragaren
Sleeklens är en sajt som är inriktad på Adobe Lightroom, och som har författat flera buntar med förinställningar för användare av Adobe Lightroom. With the aim of making users better photographers, they also host communities of Adobe Lightroom users in English, Spanish and Portuguese.
Learn more about their work below:
- www.facebook.com/Sleeklens
- https://creativemarket.com/Sleeklens