Writing A Comic Script

Existem tantos tipos de conteúdo legível que as pessoas se metem tanto que parece que alguns dos hábitos mais antigos estão a desaparecer, como a leitura de jornais, romances e banda desenhada. A Internet está cheia de entretenimento e conteúdo interativo para manter as pessoas ocupadas por horas e toneladas de material novo no dia seguinte. Mas isso não vai impedir esses quadrinistas de tornar seu conteúdo mais visível para que ainda possam atrair novos leitores. Com as HQs online ainda alcançando seu público alvo e algumas outras séries de HQs ainda sendo lançadas na imprensa, tornar-se um escritor de HQs e escrever uma HQ você mesmo ainda pode ser produtivo uma vez que você conheça o básico para escrever uma HQ. Tudo o que é preciso é organizar seus pensamentos se familiarizando com os componentes-chave.

Determinando os personagens envolvidos

Apenas como escrever um romance, escrever uma HQ requer alguma preparação dos personagens que estão envolvidos porque eles servem como blocos de construção para o enredo. Também serve como estrutura para escrever seu diálogo, já que a maioria ou normalmente todos os personagens que você vai envolver terão seu próprio diálogo e ações para dar vida à história. Isto requer muita imaginação porque você tem que ilustrar esses personagens e fazê-los sobressair dos personagens famosos típicos que você vê nos quadrinhos. Na verdade, focar mais nos personagens do que em todos os outros elementos é um bom começo se você quiser aprender como escrever um roteiro de quadrinhos de forma eficaz. Muitos quadrinhos alcançaram seu sucesso porque tinham personagens memoráveis. Caracteres memoráveis significam que eles são imediatamente reconhecíveis mesmo quando não estão nos limites do seu mundo de HQs.

Actual Character Creation

Sky é o limite quando se trata da execução real. Basta lembrar que bons personagens não tomam a sua forma da noite para o dia. Se você olhar para a forma como os artistas profissionais trabalham, eles inventam vários modelos de protótipos ou rascunhos antes de finalmente conseguirem chegar ao ponto certo e inventarem um design que melhor se adapte à personalidade que você deu ao personagem. Lembre-se que é provável que os personagens apareçam na mesma página, então certifique-se de que todos eles pareçam distintos, a menos que as descrições dos personagens realmente exijam que pareçam iguais ou similares.

Preparando o Desenho e Storyline

A próxima pergunta que você precisa fazer a si mesmo ao escrever uma história em quadrinhos é o que você quer fazer com esses personagens. Ainda funciona como fazer um romance onde deve haver um problema ou algum conflito que precisa ser resolvido para que os leitores fiquem viciados mas também se afasta de um romance no sentido de que você não pode expandir ou ir em várias direções para criar linhas laterais. Os quadrinhos não são muito pesados em texto, já que os desenhos estão lá, então ser minimalista na criação da história é bom. Toda pessoa que sabe escrever um roteiro de quadrinhos da maneira correta mantém a história básica e direta. Um bom truque para escrever uma história em quadrinhos sem perder de vista o enredo é conhecer o final desejado e trabalhar para trás. Isso também serve como seu precursor para fazer seu diálogo e planejar como será cada uma das cenas no desenho.

Você também precisa criar uma história que não precise ser muito explicada em palavras. Mais uma vez, os leitores estarão atentos ao visual e só verão o texto para ter uma ideia completa sobre o que se passa nesta cena. Escrever uma história em quadrinhos que envolva uma página sem texto ou gráficos irá afastar o interesse.

Configurando o Local e o Prazo

Uma parte da história ao escrever uma história em quadrinhos de qualquer tipo inclui o local e o prazo. Estes dois factores podem limitar o seu alcance e mantê-lo focado enquanto percorre o enredo e quaisquer problemas que os seus personagens envolvam. A criação de um local permite que você construa um mundo ao seu redor onde você pode planejar seus cenários e outros visuais recorrentes para que seus leitores saibam a direção da sua história. O mesmo se aplica ao cronograma para que você possa mapear os diferentes eventos e ilustrá-los de acordo. Saber como escrever um roteiro cômico é saber quando a sua história começa e quando termina para que você possa descobrir os diferentes momentos em que os principais eventos ocorrem. Se a sua história é um pouco mais profunda, você pode precisar criar várias linhas de tempo.

Formatting the Comic Script

Muitas pessoas conhecem o básico, como enredo e criação de personagens, mas ainda não sabem como escrever uma história em quadrinhos ao máximo, devido ao formato da história em quadrinhos. Escrever uma história em quadrinhos precisa seguir um conjunto de regras para garantir que a história em quadrinhos não se transforme em um romance com imagens. Estas regras dependem da sua escolha do formato da história em quadrinhos. Para saber como escrever uma história em quadrinhos, você deve dominar um destes formatos.

Iniciar um formato envolve a criação de painéis que conterão o diálogo. Tal como nos jogos de aventura, o nome do personagem que fala prefere o diálogo para que o leitor saiba quem está a dizer o quê. Isto é necessário para os personagens que falam fora do painel. Qualquer letra que seja encontrada em um balão ao invés de um painel retrata pensamentos. Às vezes pode ser necessário que um personagem sussurre, então você precisa mostrar isso no diálogo, usando letras menores ou mais leves. Independentemente do diálogo, é melhor que todas as letras sejam maiúsculas e indentadas para uma identificação mais rápida. Finalmente, a sua banda desenhada deve ter efeitos sonoros que são normalmente enfatizados e integrados com o visual. Não se esqueça de colocar qualquer legenda quando necessário.

Após dominar estas noções básicas, você pode continuar a escrever e ilustrar HQs que necessitem de entradas de escrita para formar um guião de enredo. À medida que você continua fazendo mais páginas, analise seu trabalho e faça ajustes para que você esteja sempre melhorando enquanto pensa em conceitos novos e excitantes para seu próximo gibi.

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