Die 15 besten Chopin-Stücke für Klavier

Frederic Chopin ist einer der berühmtesten Komponisten der Romantik. Seine Klavierwerke werden häufig in Film und Fernsehen gespielt. Ob Mazurka, Grand Polonaise oder Nocturne, Chopins Musik ist eine Freude zu lernen und zu hören.

In diesem Artikel werde ich eine Liste der meiner Meinung nach besten Chopin-Stücke für Klavier aufstellen. Diese Liste mit 15 Stücken enthält eine gute Auswahl an Nocturnes, Concerti, Walzern und anderen klassischen Lieblingsstücken. Beginnen wir mit einem seiner bekanntesten Werke, dem Präludium in e-Moll!

Präludium Op. 28 Nr. 4 in e-Moll

Von allen Präludien Chopins ist das Präludium in e-Moll vielleicht das meistgespielte.

Das Präludium in e-Moll wurde in dem beliebten Film ‚The Notebook‘ gespielt. Dieses Stück hat eine fesselnde Melodielinie, die einen Wechsel von C zu H aufweist. Es hat ähnliche Merkmale wie Beethovens Fur Elise.

Die linke Hand verbringt einen Großteil ihrer Zeit damit, die Melodie der rechten Hand mit einer Kombination von e-Moll-Akkorden zu unterstützen. Die Progression bewegt sich von Takt zu Takt und endet in einem düsteren e-Moll-Akkord.

Der Höhepunkt findet in den Takten 16 bis 18 statt, wo die Melodielinie in höhere Noten und einen Achtellauf übergeht. Auch die Dynamik erreicht in diesem Abschnitt ein kräftiges Forte.

Als jemand, der das Stück spielt, ist der schwierigste Teil, die Gesamtbalance der Hände richtig hinzubekommen. Es ist sehr leicht, dass die linke Hand mit ihren Akkorden die Oberhand gewinnt, aber die rechte Hand ist der Star dieses Chopin-Stücks.

Dieses Stück eignet sich hervorragend, um Freunde und Familie zu unterhalten. Es dauert etwa zweieinhalb Minuten.

Revolutionäre Etüde Op. 12 Nr. 10

Die Etüde Op. 12 Nr. 10 von Chopin ist eines seiner stärksten Werke. Sie wurde zu einer Zeit geschrieben, als Chopin über die Bombardierung Warschaus nachdachte.

Dieses Stück erfordert ein hohes Maß an virtuosem Können, um es wirklich zu meistern. Ein großer Teil des Stücks hängt stark davon ab, dass die linke Hand klar und gleichmäßig spielt. Sie schwingt während des gesamten Stücks auf dem Klavier auf und ab.

Die Melodie der rechten Hand ist mit Oktaven gefüllt und wird oft mit einem sehr kraftvollen Ton gespielt. Das gesamte Stück steht in c-Moll, was den intensiven Charakter noch verstärkt. Einige Analysen haben Verbindungen zwischen dieser Chopin-Etüde und Beethovens Klaviersonate Nr. 32 aufgedeckt.

Zum Ende des Stücks führt Chopin das thematische Material des Anfangs wieder ein und baut dann mit einem Coda-Abschnitt darauf auf. Das Stück endet mit parallelen Passagen in beiden Händen und endet auf einem C-Dur-Akkord, um dem Ganzen eine echte Endgültigkeit zu verleihen.

Obwohl das Stück für einen unerfahrenen Pianisten unglaublich schwierig ist, lohnt es sich dennoch, es zu erkunden. Dies ist bei weitem eine von Chopins beliebtesten Etüden, und es ist wirklich eine Freude, sie zu spielen und zu hören!

Klavierkonzert Nr. 1 in e-Moll

Während Chopins Klavierkonzert Nr. 1 nicht so populär ist wie Rachmaninoff, ist es dennoch eine großartige Ergänzung für jeden ernsthaften Pianisten im Repertoire. Chopin komponierte dieses Konzert 1830, und die erste Aufführung fand in Warschau statt.

Dieses Konzert ist gut besetzt mit einer schönen Darstellung von Holzbläsern, Blechbläsern, Pauken und Streichern. Der erste Satz beginnt mit dem Orchester in e-Moll, das die Melodie und verschiedene Übergänge durchläuft.

Der Pianist setzt erst nach etwa 4 Minuten mit dem Orchester ein. Es ist jedoch ein großartiger Einstieg mit e-Moll-Akkorden und absteigenden Passagen. Nach einigen Runden erklingt eine wunderschöne Melodie, die in der rechten Hand des Pianisten beginnt. Der größte Teil dieses Konzerts konzentriert sich auf den ersten Satz, der etwa 20 Minuten dauert.

Der zweite und dritte Satz dauern etwa halb so lang wie der erste Satz dieses Chopin-Konzerts. Was Energie und Tempo angeht, ist der Rondo-Satz der angenehmste.

Er ist überlagert von komplizierten synkopischen Rhythmen, die dazu beitragen, das tänzerische und zögerliche Gesamtgefühl des Satzes zu bestimmen. Das Konzert schließt mit virtuosen Arpeggien.

Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante

Dieses Klavierstück kann als Solo mit eigener Begleitung oder mit einem Orchester gespielt werden. In der Solobearbeitung werden alle Orchesterstimmen in einen Klavierauszug umgewandelt. Dadurch eignet sich das Stück gut für einen Vortrag, und es dauert nur etwa 11 Minuten.

Das Stück beginnt im 6/8-Takt in G-Dur. Die linke Hand spielt arpeggierte Harmonien, während die rechte Hand die Melodie im oberen Register platziert.

Der große Polonaise-Teil des Stücks steht in Es-Dur. Sie hat eine schöne tänzerische Note, aber Chopin streut viele virtuose Passagen ein, um sie interessant zu halten. Es gibt auch zahlreiche chromatische Sequenzen, die das Stück abschließen.

Hören Sie sich die unten stehende Aufnahme an, und ich denke, Sie werden verstehen, warum dies eines der besten Klavierstücke von Chopin ist.

Nocturne in b-Moll op. 9 Nr. 1

Dieses Nocturne ist normalerweise das erste, das Pianisten in jedem Buch mit Chopin-Stücken finden werden. Die linke Hand spielt das ganze Stück hindurch Gruppen von sechs Achtelnoten. Das bleibt eine Konstante, während die rechte Hand eine Mischung aus Viertel- und Achtelnoten spielt.

Die rechte Hand hat auch einige interessante polyrhythmische Passagen, die viel Übung erfordern, um sich richtig aufzustellen. Die erste Gruppe besteht aus 11 Noten und die darauf folgende Gruppe aus 22 Noten. Später im Stück gibt es Gruppen von 7 und 20.

Der Mittelteil dieses Nocturne moduliert nach Des-Dur. Die rechte Hand spielt während des gesamten Stücks meist in Oktaven. Insgesamt gibt es in diesem Stück viel poco rallentando und stretto. Es gibt auch extreme Dynamik von forte bis pianississimo.

Nocturne in e-Moll op. 19 Posth. 72

Während Chopin dieses Stück 1827 komponierte, kam es erst 1855 zur Aufführung. Es sollte sich als eines seiner bekanntesten Nocturnes erweisen, die er je geschrieben hat. Die linke Hand spielt während des gesamten Stücks eine Reihe von Achteltriolen.

Die Harmonien bewegen sich in verschiedenen Tonarten, die jedoch alle sorgfältig platziert sind. Nach dem Eröffnungsmaterial in e-Moll gibt es einen kurzen Übergang, bevor ein neues Thema in B-Dur auftaucht.

Dies ist auch einer der weichsten Abschnitte des gesamten Stücks, in dem auch die rechte Hand Terzen spielt. Später im Stück wird dasselbe Thema noch einmal gespielt, aber diesmal moduliert nach E-Dur.

Vor dem E-Dur-Abschnitt kehrt das ursprüngliche Thema in derselben Tonart, e-Moll, wieder. Diesmal ist es viel verzierter, mit skalaren Moll-Passagen und mehreren Trillern. Das A-Material kehrt wieder, aber diesmal mit mehr Intensität, da Chopin die Melodie in Oktaven für die rechte Hand geschrieben hat.

Dies ist eines meiner Lieblingsstücke von Chopin, und es hat eine der kleinsten Lernkurven.

7. Ballade Nr. 1 Op. 23 in g-Moll

Chopin schrieb vier Balladen, aber keine ist so populär wie seine erste. Sie wurde im Jahr 1835 veröffentlicht. Vladimir Horowitz hat eine der bekanntesten Aufnahmen von Chopins Ballade Nr. 1 in g-Moll gemacht. Sie war auch in dem Film „Der Pianist“ zu hören.

Das Stück beginnt mit einer einzigartigen Einleitung, die sich über As-Dur erstreckt. Diese kraftvollen Oktaven vermindern sich allmählich zu einer dissonanten Harmonie. Darauf folgt eine dominante Harmonie, die direkt in die Eröffnungsmelodie führt. Die Melodie spielt auf der dominanten Harmonie, bevor sie sich in g-Moll niederlässt.

Es gibt viele klimatische Abschnitte in dem Stück, besonders um den Abschnitt sempre piu mosso. Dieser Abschnitt zeichnet sich durch ein Hin und Her zwischen der Tonika und der Dominante aus, wobei die rechte Hand auf der Tastatur auf und ab spielt.

Nach diesem Abschnitt gibt es neues thematisches Material und einen ruhigen Abschnitt in Es-Dur. Es fühlt sich ganz anders an als das erste Thema in g-Moll. Der Ton ist zu Beginn viel zurückhaltender, macht aber eine ziemliche Entwicklung durch.

Schließlich erreicht das Stück A-Dur und wechselt wieder in die Dominante. Technisch gesehen könnte dies der schwierigste Teil des Stücks sein, da er schnelle Oktavpassagen enthält.

Gleich wie bei Chopins anderen Stücken gibt es einen aufsteigenden chromatischen Abschnitt, gefolgt von absteigenden Oktaven. Die letzten Akkorde sind kraftvolle g-Moll-Harmonien, die die Endgültigkeit des Stückes einfangen.

Nocturne Op. 55 Nr. 1 in f-Moll

Eines der anmutigsten Nocturnes von Chopin ist das Op. 55 Nr. 1 in f-Moll. Die rechte Hand spielt die Melodie, die auf der Quinte beginnt, zur Tonika aufsteigt und den Kreis schließt.

Während die rechte Hand die einfache Viertelnotenmelodie spielt, unterstützt die linke Hand sie mit einer progressiven Basslinie, die von Akkorden zurück zu einzelnen Noten springt. Der piu mosso-Abschnitt gilt als das B-Material.

Es bewegt sich schnell und weist Triolen auf, die von beiden Händen verdoppelt werden. Manchmal setzt die linke Hand die Triolen fort, während die rechte Hand zwischen diesen und einer einzelnen Melodielinie abwechselt. Es gibt eine absteigende Tonleiter, bevor das A-Material zurückkehrt.

Das Stück dauert jedoch nicht lange, da ein Coda-Abschnitt hinzugefügt wird, um das Stück zu beenden. Der Coda-Abschnitt basiert ebenfalls auf Triolen in der linken Hand, während die linke Hand ihn mit einer Basslinie ähnlich dem Eröffnungsmaterial unterstützt.

Was dieses Stück einzigartig macht, ist, dass es in F-Dur endet, was fast Frieden und Ruhe signalisiert. Die Dynamik dieser gerollten Akkorde in F-Dur ist auch pianissimo, was dies noch unterstreicht. Hören Sie sich das Nocturne unten kurz an.