Frederic Chopin este unul dintre cei mai celebri compozitori ai epocii romantice. Lucrările sale pentru pian sunt prezentate pe scară largă la televiziune și în filme. Fie că este vorba de o Mazurka, Grand Polonaise sau Nocturne, muzica lui Chopin este o bucurie de învățat și de ascultat.
În acest articol, voi face un clasament a ceea ce cred eu că sunt cele mai bune piese Chopin pentru pian. Această listă de 15 piese conține o bună varietate de Nocturne, Concerte, Valsuri și alte piese clasice preferate. Să începem cu una dintre cele mai recunoscute lucrări ale sale, Preludiul în mi minor!
- Preludiu op. 28 nr. 4 în mi minor
- Studiu revoluționar op. 12 nr. 10
- Concertul pentru pian nr. 1 în mi minor
- Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante
- Nocturna în si bemol minor op. 9 nr. 1
- Nocturna în mi minor op. 19 posth. 72
- 7. Balada nr. 1 op. 23 în sol minor
- Nocturna op. 55 nr. 1 în fa minor
- Scherzo No. 2 In B Flat Minor
- Minute Waltz Op. 64 Nr. 1
- Fantaisie Impromptu Op. 66
- Waltz „L’adieu” Op. 69 nr. 1
- Poloneza op. 53
- Scherzo nr. 1 în si minor op. 90
- 15. Nocturna nr.20 în Do diez minor
Preludiu op. 28 nr. 4 în mi minor
Dintre toate Preludiile lui Chopin, Preludiul în mi minor s-ar putea să fie cel mai cântat.
Preludiul în mi minor a fost prezentat în popularul film „The Notebook”. Această piesă are o linie melodică captivantă care prezintă o alternanță de la Do la Si. Are caracteristici similare cu cea din Fur Elise de Beethoven.
Mâna stângă își petrece mult timp susținând melodia de la mâna dreaptă cu o combinație de acorduri de Mi minor. Progresia se deplasează de la măsură la măsură, încheindu-se cu un acord sumbru de Mi minor.
Secțiunea cea mai climatică are loc în măsurile 16 – 18, unde linia melodică ajunge la note mai înalte și la o fugă de cvartet. Dinamica atinge, de asemenea, un forte puternic în această secțiune.
Ca cineva care cântă piesa, partea cea mai dificil de obținut este echilibrul general al mâinilor. Este foarte ușor pentru mâna stângă să preia controlul cu acordurile sale, totuși, mâna dreaptă este vedeta acestei piese de Chopin.
Această piesă este una excelentă pentru a distra prietenii și familia. Are o durată de aproximativ două minute și jumătate.
Studiu revoluționar op. 12 nr. 10
Studiul op. 12 nr. 10 de Chopin este una dintre cele mai puternice lucrări ale sale. A fost scrisă într-un moment în care Chopin reflecta asupra bombardamentului din Varșovia.
Pentru a stăpâni cu adevărat această piesă este nevoie de un nivel de virtuozitate. O mare parte din piesă depinde foarte mult de mâna stângă care cântă cu claritate și echilibru. Aceasta înflorește în sus și în josul pianului pe întreaga durată a piesei.
Melodia mâinii drepte este plină de octave care cântă adesea cu un ton foarte puternic. Piesa în ansamblul ei este în do minor, ceea ce sporește caracterul intens. Unele analize au scos la iveală legături între acest etude de Chopin și Sonata pentru pian nr. 32 de Beethoven.
Pentru a încheia piesa, Chopin reintroduce materialul tematic de început și apoi îl dezvoltă cu o secțiune Coda. Se termină cu un pasaj paralel la ambele mâini și se încheie pe un acord de Do major pentru a adăuga o adevărată finalitate.
Chiar dacă piesa este incredibil de dificilă pentru un pianist începător, merită totuși explorată. Acesta este de departe unul dintre cele mai populare studii ale lui Chopin și este cu adevărat o plăcere să o cânți și să o asculți!
Concertul pentru pian nr. 1 în mi minor
În timp ce Concertul pentru pian nr. 1 de Chopin nu este la fel de popular ca și Rachmaninoff, este totuși o mare adiție la repertoriul oricărui pianist serios. Chopin a compus acest concert în 1830, iar prima interpretare a avut loc la Varșovia. ‘
Acest concert este bine punctat, cu o bună reprezentare a instrumentelor de suflat din lemn, alămuri, timpani și corzi. Prima mișcare se deschide cu orchestra cântând în mi minor, călătorind prin melodie și diverse secțiuni de tranziție.
Planificatorul nu intră alături de orchestră decât după aproximativ 4 minute de la începerea piesei. Este însă o intrare grandioasă, cu acorduri de mi minor și pasaje descendente. După câteva runde din acestea, apare o melodie superbă care începe în mâna dreaptă a pianistului. Cea mai mare parte a acestui concert este concentrată în prima mișcare, care durează aproximativ 20 de minute.
Mișcările a doua și a treia durează aproximativ jumătate din durata primei mișcări a acestui concert de Chopin. Când vine vorba de energie și tempo, mișcarea Rondo este cea mai plăcută.
Este stratificată cu ritmuri sincopate complicate care ajută la definirea senzației generale de dans și ezitare a mișcării. Concertul se încheie cu arpegii virtuoase.
Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante
Această piesă pentru pian poate fi interpretată ca solo cu acompaniament propriu sau cu o orchestră. În aranjamentul solo, toate părțile de orchestră sunt transformate într-o reducere pentru pian. Din acest motiv, această piesă se potrivește bine într-un recital și durează doar aproximativ 11 minute.
Piesa începe în timp de 6/8 în Sol major. Mâna stângă prezintă armonii arpegiate, în timp ce mâna dreaptă plasează melodia în registrul superior.
Porțiunea de mare polonaise a piesei este în Mi bemol major. Are un sentiment plăcut de dans, dar Chopin presară o mulțime de pasaje de virtuozitate pentru a o menține interesantă. Există, de asemenea, numeroase secvențe cromatice pentru a încheia piesa.
Ascultați înregistrarea de mai jos și cred că veți înțelege de ce aceasta este una dintre cele mai bune piese pentru pian ale lui Chopin.
Nocturna în si bemol minor op. 9 nr. 1
Această nocturnă este de obicei prima pe care pianiștii o vor găsi în orice carte de piese de Chopin. Mâna stângă cântă grupuri de șase note de cvarte pe toată durata piesei. Aceasta rămâne o constantă, în timp ce mâna dreaptă cântă un amestec de notele de pătrime și notele de cvarte.
Mâna dreaptă are, de asemenea, câteva pasaje poliritmice interesante care necesită multă practică pentru a se alinia corect. Primul grup este de 11 note, iar grupul de note de după este de 22 de note. Mai târziu în piesă, există grupuri de 7 și 20.
Secțiunea de mijloc a acestei nocturne modulează în Re bemol major. Mâna dreaptă cântă mai ales în octave pe tot parcursul. În general, această piesă prezintă o mulțime de poco rallentando și stretto. Există, de asemenea, dinamici extreme, de la forte la pianississimo.
Nocturna în mi minor op. 19 posth. 72
Chiar dacă Chopin a compus această piesă în 1827, ea nu a ajuns în producție până în 1855. Se va dovedi a fi una dintre cele mai recunoscute nocturne scrise vreodată de el. Mâna stângă cântă un set consistent de triplete de coarde pe tot parcursul piesei.
Armoniile se deplasează în diverse tonalități, însă fiecare dintre ele este plasată cu grijă. După materialul de deschidere în mi minor, există o scurtă tranziție înainte ca o nouă temă să fie reprezentată în si major.
Aceasta este, de asemenea, una dintre cele mai moi secțiuni din întreaga piesă și prezintă, de asemenea, mâna dreaptă cântând terțe. Mai târziu în piesă, aceeași temă este cântată din nou, dar de data aceasta modulată în Mi major.
Până la secțiunea în Mi major, tema originală revine în aceeași tonalitate de Mi minor. De data aceasta este mult mai înfrumusețată, prezintă pasaje scalare minore și triluri multiple. Materialul A revine din nou, dar de data aceasta cu mai multă intensitate, deoarece Chopin a scris melodia în octave pentru mâna dreaptă.
Aceasta este una dintre piesele mele preferate de Chopin și are una dintre cele mai mici curbe de învățare.
7. Balada nr. 1 op. 23 în sol minor
Chopin a scris patru Balade, dar niciuna nu este la fel de populară ca prima sa. Aceasta a fost publicată în 1835. Vladimir Horowitz are una dintre cele mai recunoscute înregistrări ale Baladei nr. 1 în sol minor de Chopin. A fost, de asemenea, prezentată în filmul „Pianistul”.
Piesa începe cu o introducere unică care se întinde pe La bemol major. Acele octave puternice scad treptat într-o armonie disonantă. Urmează o armonie de dominantă care duce direct la melodia de deschidere. Melodia joacă pe armonia dominantă înainte de a se așeza în sol minor.
Există o mulțime de secțiuni climatice în piesă, în special în jurul secțiunii sempre piu mosso. Această secțiune prezintă un du-te-vino între armoniile de tonică și dominantă, cu mâna dreaptă jucând în sus și în jos pe claviatură.
După această secțiune, un nou material tematic și o secțiune liniștită în Mi bemol major. Are o senzație considerabil diferită față de prima temă în sol minor. Tonul este mult mai rezervat la început, cu toate acestea, trece prin destul de multă dezvoltare.
În cele din urmă, piesa ajunge la La major și face din nou schimb cu dominanta. Din punct de vedere tehnic, aceasta ar putea fi cea mai dificilă parte a piesei, deoarece prezintă pasaje rapide de octavă.
La fel ca și celelalte piese ale lui Chopin, prezintă o secțiune cromatică ascendentă urmată de octave descendente. Ultimele acorduri sunt armonii puternice în sol minor care captează finalitatea piesei.
Nocturna op. 55 nr. 1 în fa minor
Una dintre cele mai grațioase nocturne ale lui Chopin este op. 55 nr. 1 în fa minor. Mâna dreaptă interpretează melodia începând de la a cincea, ajungând până la tonică și revenind în cerc.
În timp ce mâna dreaptă interpretează melodia simplă de sfert de notă, mâna stângă o susține cu o linie de bas progresivă, sărind de la acorduri înapoi la note simple. Secțiunea piu mosso este considerată materialul B.
Se mișcă rapid și prezintă triplete care sunt dublate de ambele mâini. În unele momente, mâna stângă va continua tripletele în timp ce mâna dreaptă alternează între aceasta și o singură linie melodică. Există o gamă descendentă înainte ca materialul A să revină.
Nu durează mult însă, deoarece o secțiune Coda este adăugată pentru a ajuta la încheierea piesei. Secțiunea Coda se bazează, de asemenea, pe triplete la mâna stângă, în timp ce mâna stângă o susține cu o linie de bas similară cu materialul de deschidere.
Ceea ce face ca această piesă să fie unică este faptul că se termină în Fa major, aproape semnalând pace și liniște. Dinamica acelor acorduri rulate în Fa major este, de asemenea, pianissimo, ceea ce este o reflectare suplimentară a acestui lucru. Ascultați rapid nocturna de mai jos.
Scherzo No. 2 In B Flat Minor
Scherzo în si bemol minor este o operă de artă muzicală de zece minute. Chopin a compus această piesă în 1837 și a dedicat-o contesei Adele. Trece prin mai multe extreme dinamice, referindu-se în mod constant la motivul în trei timpi.
În timp ce acel motiv în trei timpi și următorul acord este în si bemol minor, cea mai mare parte a temei principale este în re bemol major. După tema principală urmează o secțiune de mijloc care rămâne în La major pentru prima jumătate. A doua jumătate a secțiunii de mijloc trece în do diez minor.
Secțiunea în do diez minor modulează apoi în mi major, unde mâna dreaptă cântă arpegii non-stop în sus și în jos pe claviatură. Această secțiune se încheie într-o avalanșă de arpegii descendente în Mi major. Există o recapitulare completă a temei principale și a materialului în La major din nou, deși cu ușoare variante după aceea.
Când această secțiune este completă, pianistului i se prezintă apoi o imensă secțiune de dezvoltare care trece prin mai multe modulații armonice.
Pentru a încheia piesa, Chopin face din nou referire la tema principală, dar adaugă o secțiune Coda. În mod interesant, piesa se încheie în Re bemol major.
Minute Waltz Op. 64 Nr. 1
Minute Waltz are aproximativ patru pagini, dar se mișcă într-un tempo rapid Molton vivace. A fost scris în 1847. Deși piesa se numește Valsul „Minute”, de fapt l durează mai aproape de 2 minute.
Mâna dreaptă cântă o secvență continuă de Sol, La bemol, Do și Si bemol pe tot parcursul piesei. În cele din urmă, aceste note urcă în sus și prezintă triplete la scurt timp după aceea.
Piesa prezintă, de asemenea, multe note de grație, în special în a doua temă. Există un trill lung de la bemol pe pagina a treia, chiar înainte ca tema principală să revină din nou. O mare parte din acest material este același, iar piesa se încheie cu o gamă majoră descendentă de Re bemol care începe pe Fa acut.
Fantaisie Impromptu Op. 66
Fantaisie Impromptu este o altă lucrare postumă a lui Chopin. Mâna stângă deschide piesa cu un acord de octavă Sol diez și Do diez. Din acest punct, piesa începe să curgă cu mâna stângă cântând un grup constant de șase note de optimi în timp ce mâna dreaptă cântă melodia până la.
Partea dreaptă este un set destul de complicat de note de șaisprezecimi peste mâna stângă. După o avalanșă de motive descendente la ambele mâini, piesa se așează în Re bemol major pentru secțiunea de mijloc. Rămâne aici pentru o vreme, în timp ce mâna dreaptă interpretează o melodie suavă.
Pentru a încheia piesa, Chopin readuce tema principală, dar adaugă o scurtă secțiune Coda. În mod interesant, secțiunea Coda este o variantă a materialului de mijloc care a fost în Re bemol major.
Această piesă, în special, a fost legată foarte mult de Sonata Moonlight. Nu doar prin forma sa, ci și prin natura sa armonică și prin tipurile de motive ritmice pe care fiecare mână trebuie să le interpreteze. Terța picardă este, de asemenea, folosită la sfârșitul acestei piese, deoarece cadența este în Re bemol major.
Waltz „L’adieu” Op. 69 nr. 1
Unul dintre cele mai suave valsuri ale lui Chopin este „L’adieu”. Este scris în La bemol major și apelează în mod frecvent la motive de triplete. Există câteva execuții grațioase la mâna dreaptă care apar în toate secțiunile piesei.
Piesa se mișcă într-un tempo constant în 3/4, deși majoritatea pianiștilor accelerează în secțiunea con anima B. A treia secțiune a piesei este un pic mai distractivă, prezintă un echilibru constant de triplete și marcaje staccato la ambele mâini.
Apoi există grupuri de acorduri de sexta în secțiunea poco poco crescendo care se încheie cu un fermata. De fiecare dată când se întâmplă acest lucru, secțiunea a treia revine din nou în forma sa jucăușă până când, în cele din urmă, tema principală revine la final.
Aceasta a fost o piesă de adio scrisă pentru un fost partener al lui Chopin. A fost compusă în 1836.
Poloneza op. 53
Scrisă în 1842, această poloneză de Chopin este cu ușurință una dintre cele mai dificile piese ale sale din punct de vedere tehnic. În general, există o mulțime de sincope de-a lungul piesei, iar o caracteristică este compozițiile de dans ale lui Chopin. Există, de asemenea, multe cazuri în care pianistul trebuie să cânte scări ascendente perfect sincronizate la ambele mâini.
Alte caracteristici ale acestei poloneze includ arpegii rapide, acorduri frânte, triluri în poziții incomode ale degetelor și capacitatea de a face salturi rapide pe distanțe lungi cu mâinile.
Începe cu acorduri puternice de Mi bemol major și cvarte ascendente la ambele mâini!
După ce acest material revine în diferite modulații, tema principală este prezentată în La bemol major. Tema principală revine din nou în La bemol major, dar în octave mult mai largi.
O secțiune interesantă de material de dezvoltare are loc la mijlocul piesei. Mâna stângă interpretează ușor o secvență repetitivă de octave în Mi major. Peste aceasta se află mâna dreaptă care controlează melodia sincopată.
Aceasta este una dintre cele mai dificile secțiuni ale piesei din cauza menținerii stabilității tempo-ului la ambele mâini, în timp ce se cântă cu acuratețe! După alte câteva materiale de dezvoltare, piesa se încheie cu o revenire puternică la prima temă și se încheie cu acorduri în La bemol major.
Scherzo nr. 1 în si minor op. 90
Chopin a scris acest Scherzo în 1831. Forma generală este forma de sonată, dar cu o Coda adăugată la sfârșit.
Partea mea preferată la acest Scherzo sunt cele două acorduri fortissimo de deschidere. Imediat, Scherzo-ul sare într-o avalanșă de triplete și grupuri continue de note de cvartet. Într-o oarecare măsură, această porțiune a piesei are un caracter haotic și necesită o mare intensitate pentru a fi cântată bine.
Secțiunea de mijloc durează destul de mult și capătă un ton mult diferit față de materialul de început. În acest moment, piesa a trecut în Si major, iar dinamica a trecut la ceva mult mai moale. Tempoul general scade ușor.
Pe măsură ce secțiunea de mijloc se apropie de final, există ușoare referințe la materialul de deschidere. Acele două acorduri puternice revin, aproape întrerupând secțiunea liniștită. În cele din urmă, piesa începe pasajele intense din tema de deschidere în si minor.
15. Nocturna nr.20 în Do diez minor
Acestă nocturnă a fost prezentată și în filmul „Pianistul”. Compusă în 1830, este cunoscută pentru melodia sa sumbră. Este o altă lucrare care a fost publicată după moartea sa. Piesa se deschide cu o introducere de acorduri de Do diez minor.
Mâna stângă cântă în cea mai mare parte acorduri frânte, în timp ce mâna dreaptă se ocupă de melodie. După tema principală urmează o temă contrastantă într-o dinamică pianissimo mult mai moale. Tonalitatea se stabilizează în La major în acest moment pentru scurt timp înainte de a reveni la tema principală. O altă secțiune pianissimo apare și în măsura 31.
Când tema revine pentru ultima dată, aceasta prezintă o mulțime de variațiuni. Chopin lucrează în triluri descendente și ascendente. Chiar finalul este deosebit de interesant cu scalele sale poliritmice. Alinierea ambelor mâini în această secțiune este destul de dificilă și este nevoie de ceva analiză pentru a reuși.
Aceasta este una dintre cele mai scurte nocturne ale lui Chopin, cu o durată de puțin sub patru minute. Deși piesa nu este cea mai dificilă, este nevoie de mult echilibru muzical și de controlul trillurilor pentru a o interpreta cu succes.
.