Frederic Chopin é um dos compositores mais célebres da era Romântica. As suas obras para piano são amplamente divulgadas na televisão e no cinema. Seja uma Mazurka, Grand Polonaise ou Nocturne, a música de Chopin é uma alegria de aprender e ouvir.
Neste artigo, vou classificar o que acredito serem as melhores peças de Chopin para piano. Esta lista de 15 peças contém uma boa variedade de Nocturnos, Concerti, Valsas e outros clássicos favoritos. Vamos começar com uma de suas obras mais reconhecidas, o Prelúdio em E menor!
- Prelúdio Op. 28 No. 4 Em E Menor
- Etude evolutivo Op. 12 No. 10
- Concerto No. 1 em E Menor
- Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante
- Nocturne In B-Flat Minor Op. 9 No. 1
- Nocturno em E Menor Op. 19 Posth. 72
- 7. Ballade No. 1 Op. 23 Em G Menor
- Nocturno Op. 55 Nº 1 em Fá Menor
- Scherzo No. 2 Em B Menor Flat
- Minute Waltz Op. 64 No. 1
- Fantaisie Impromptu Op. 66
- Waltz “L’adieu”. Op. 69 No. 1
- Polonaise Op. 53
- Scherzo No. 1 em B Op. Menor. 90
- 15. Noturna No.20 em C Sharp Minor
Prelúdio Op. 28 No. 4 Em E Menor
De todos os Prelúdios de Chopin, o Prelúdio em E menor pode ser o seu mais tocado.
O Prelúdio em E Menor foi apresentado no popular filme ‘The Notebook’. Esta peça tem uma linha melódica viciante que apresenta uma alternância de Dó para B. Tem características semelhantes às da Elise Fur de Beethoven.
A esquerda passa grande parte do seu tempo a suportar a melodia da mão direita com uma combinação de acordes em Mi menor. A progressão move-se medida a medida, concluindo num acorde de Mi menor sombrio.
A secção mais climática ocorre nos compassos 16 – 18 onde a linha melódica atinge notas mais altas e uma corrida de oitava nota. A dinâmica também atinge um forte poderoso nesta secção.
Como alguém que toca a peça, a parte mais difícil de acertar é o equilíbrio geral das mãos. É muito fácil para a mão esquerda assumir com seus acordes, no entanto, a mão direita é a estrela desta peça de Chopin.
Esta peça é uma óptima peça para entreter amigos e familiares. Ela dura cerca de dois minutos e meio de duração.
Etude evolutivo Op. 12 No. 10
O Op. 12 No. 10 Etude de Chopin é uma das suas obras mais poderosas. Foi escrito numa altura em que Chopin estava a reflectir sobre o bombardeamento de Varsóvia.
Esta peça tem um nível de habilidade virtuosística de modo a dominar verdadeiramente. Grande parte da peça depende muito da mão esquerda, jogando com clareza e uniformidade. Ela floresce para cima e para baixo ao longo de toda a peça.
A melodia da mão direita está cheia de oitavas, muitas vezes tocando com um tom muito poderoso. A peça como um todo está em dó menor, o que aumenta o carácter intenso. Algumas análises revelaram ligações entre este etude de Chopin e Beethovens Piano Sonata No. 32.
Para terminar a peça, Chopin reintroduz o material temático de abertura e depois constrói sobre ele com uma secção de Coda. Termina com uma passagem paralela em ambas as mãos e conclui com um acorde em Dó maior para adicionar alguma verdadeira finalidade.
Embora a peça seja incrivelmente difícil para um pianista novato, ainda vale a pena explorar. Este é de longe um dos estudos mais populares de Chopin, e é realmente uma alegria tocar e ouvir!
Concerto No. 1 em E Menor
Embora o Concerto No. 1 de Chopin para Piano não seja tão popular como Rachmaninoff, ainda é uma grande adição a qualquer repertório de pianistas sérios. Chopin compôs este concerto em 1830 e o primeiro concerto foi dado em Varsóvia.
Este concerto é bem marcado com uma bela representação de sopros de madeira, latão, timpani e cordas. O primeiro movimento abre com a orquestra tocando em E menor, viajando através da melodia e várias secções de transição.
O pianista só entra com a orquestra cerca de 4 minutos na peça. É uma grande entrada, no entanto com acordes em Mi menor e trabalhos de passagem descendente. Depois de algumas rodadas, há uma melodia deslumbrante que começa na mão direita do pianista. A maior parte deste concerto concentra-se no primeiro andamento que dura cerca de 20 minutos.
O segundo e terceiro andamento duram cerca de metade do tempo do primeiro andamento deste concerto de Chopin. Quando se trata de energia e ritmo, o movimento Rondo é o mais agradável.
É em camadas com ritmos sincopados complicados que ajudam a definir a dança geral e a sensação de hesitação do movimento. O concerto conclui com arpejos virtuosísticos.
Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante
Esta peça para piano pode ser tocada a solo ou com uma orquestra. No arranjo a solo, todas as peças da orquestra são transformadas numa redução para piano. Por isso, esta peça encaixa bem num recital, e dura apenas cerca de 11 minutos.
A peça começa daqui a 6/8 minutos em G maior. A mão esquerda apresenta harmonias arppejadas enquanto a direita coloca a melodia no registo superior.
A parte da grande polonaise da peça está em E flat major. Tem uma bela sensação de dança, mas Chopin salpica em muitas passagens virtuosísticas para mantê-la interessante. Há também numerosas sequências cromáticas para terminar a peça.
Escute a gravação abaixo e acho que você vai entender porque esta é uma das melhores peças para piano de Chopin.
Nocturne In B-Flat Minor Op. 9 No. 1
Esta nocturne é normalmente a primeira que os pianistas encontrarão em qualquer livro de peças de Chopin. A esquerda toca grupos de seis oitavas notas ao longo de toda a peça. Isso permanece uma constante enquanto a direita toca uma mistura de quartas e oitavas.
A direita também tem algumas passagens polirrítmicas interessantes que requerem muita prática para se alinharem correctamente. O primeiro grupo é de 11 notas e o grupo de notas depois disso é de 22. Mais tarde na peça, existem grupos de 7 e 20.
A secção central desta nocturna modula para D flat major. A direita toca principalmente em oitavas ao longo de toda a peça. No geral, esta peça apresenta uma grande quantidade de poco rallent e stretchto. Há também dinâmicas extremas do forte ao pianissimo.
Nocturno em E Menor Op. 19 Posth. 72
Embora Chopin tenha composto esta peça em 1827, ela nunca chegou a ser produzida até 1855. Acabaria por ser uma das suas mais reconhecidas nocturnas jamais escritas. A mão esquerda toca um conjunto consistente de trigémeos quaver ao longo da peça.
As harmonias viajam em torno de várias chaves, no entanto, cada uma é colocada cuidadosamente. Após o material de abertura de E menor, há uma pequena transição antes de um novo tema ser representado em B major.
Esta é também uma das secções mais suaves de toda a peça e também apresenta a mão direita tocando terços. Mais tarde na peça, esse mesmo tema é tocado novamente, mas desta vez modulado para E maior.
Antes da secção E maior, o tema original volta na mesma chave de E menor. Desta vez ele é muito mais embelezado, apresenta passagens escalares menores e múltiplos trills. O material A retorna novamente, mas desta vez com mais intensidade como Chopin escreveu a melodia em oitavas para a mão direita.
Esta é uma das minhas peças favoritas de Chopin, e tem uma das menores curvas de aprendizagem.
7. Ballade No. 1 Op. 23 Em G Menor
Chopin escreveu quatro Ballades, mas nenhuma é tão popular como a sua primeira. Foi publicada em 1835. Vladimir Horowitz tem uma das mais reconhecidas gravações da Balada Nº 1 de Chopin em G Menor. Também foi apresentada no filme “The Pianist”.
A peça começa com uma introdução única que abrange A flat major. Essas oitavas poderosas diminuem gradualmente para uma harmonia dissonante. A seguir, uma harmonia dominante que conduz directamente à melodia de abertura. A melodia toca na harmonia dominante antes de se estabelecer em G menor.
Existem muitas secções climáticas na peça, especialmente em torno da secção sempre piu mosso. Esta secção apresenta um vai e vem entre as harmonias tónica e dominante com a mão direita a tocar para cima e para baixo no teclado.
Após esta secção novo material temático, e é uma secção tranquila em E flat major. Tem uma sensação consideravelmente diferente da do primeiro tema em G menor. O tom é muito mais reservado para começar, no entanto, passa por bastante desenvolvimento.
P>Eventualmente, a peça chega a A major e negocia novamente com a dominante. Tecnicamente falando, esta pode ser a parte mais difícil da peça, pois apresenta passagens rápidas de oitava.
Apenas como as outras peças de Chopin, ela apresenta uma seção cromática ascendente seguida por oitava descendente. Os últimos acordes são poderosas harmonias de G menor capturando a finalidade da peça.
Nocturno Op. 55 Nº 1 em Fá Menor
Uma das mais graciosas nocturnas de Chopin é a Op. 55 Nº 1 em Fá menor. A mão direita toca a melodia começando no quinto, chegando até a tônica, e chegando ao círculo completo.
Enquanto a mão direita toca a melodia simples de quarto de nota, a mão esquerda a suporta com uma linha de baixo progressivo, pulando de acordes de volta para notas simples. A secção piu mosso é considerada o material B.
Move-se rapidamente e apresenta trigémeos que são dobrados por ambas as mãos. Por vezes a mão esquerda continuará os trigémeos enquanto a direita alterna entre isso e uma única linha melódica. Há uma escala descendente antes que o material A retorne.
Não dura muito tempo, no entanto como uma seção Coda é adicionada para ajudar a concluir a peça. A seção Coda também é baseada em trigêmeos na mão esquerda enquanto a mão esquerda a suporta com uma linha de baixo semelhante ao material de abertura.
O que torna esta peça única é que ela termina em F maior, quase sinalizando paz e tranqüilidade. A dinâmica daqueles acordes enrolados em Fá maior é também pianíssimo, o que é mais um reflexo disso. Ouça rapidamente o nocturno abaixo.
Scherzo No. 2 Em B Menor Flat
The B flat minor scherzo é uma obra de arte musical de dez minutos. Chopin compôs esta peça em 1837 e dedicou-a à Condessa Adele. Ela passa por muitos extremos dinâmicos, referenciando constantemente o motivo tríplice.
Enquanto esse motivo tríplice e o acorde seguinte está em B flat minor, a maior parte do tema principal está em D flat major. Seguindo o tema principal está uma secção intermédia que permanece em A maior durante a primeira metade. A segunda metade da secção média transita para Dó menor sustenido.
A secção menor sustenido em Dó modula para E maior onde a mão direita está a tocar arpejos sem parar para cima e para baixo no teclado. Esta secção conclui com uma enxurrada de arpejos descendentes em Mi maior. Há uma recapitulação completa do tema principal e Um material maior novamente, embora com ligeiras variantes depois disso.
Quando essa secção está completa, o pianista é então apresentado com uma enorme secção de desenvolvimento que passa por várias modulações harmónicas.
Para terminar a peça, Chopin refere novamente o tema principal mas adiciona uma secção de Coda. Curiosamente, a peça termina em D flat major.
Minute Waltz Op. 64 No. 1
The Minute Waltz is about four pages long but moves at a fast Molton vivace tempo. Foi escrito em 1847. Enquanto a peça é chamada de Valsa do Minuto, ela na verdade dura mais ou menos 2 minutos.
A direita toca uma seqüência contínua de G, A flat, C, e B flat ao longo da peça. Eventualmente, essas notas sobem e apresentam trigêmeos logo após.
A peça também apresenta muitas notas de graça, especialmente no segundo tema. Há um longo trill de A bemol na terceira página, pouco antes do tema principal voltar novamente. Muito desse material é o mesmo e a peça conclui com uma escala maior de D flat descendente começando em F.
Fantaisie Impromptu Op. 66
The Fantaisie Impromptu é outro trabalho póstumo de Chopin. A mão esquerda abre a peça com uma oitava G agudo e C acorde de oitava agudo. A partir daí, a peça começa a fluir com a mão esquerda tocando um grupo constante de seis oitavas notas enquanto a mão direita toca a melodia até.
A parte direita é um conjunto bastante complicado de dezesseis notas no topo da mão esquerda. Depois de uma enxurrada de motivos descendentes em ambas as mãos, a peça assenta em Ré bemol para a parte do meio. Fica aqui durante algum tempo enquanto a mão direita toca uma melodia suave.
Para concluir a peça, Chopin traz de volta o tema principal mas acrescenta numa pequena secção de Coda. Curiosamente, a secção Coda é uma variante do material do meio que estava em D flat major.
Esta peça, em particular, tem sido fortemente ligada à Sonata do Luar. Não só na sua forma, mas também na sua natureza harmónica e nos tipos de motivos rítmicos que cada mão tem de tocar. A terceira picarda é também utilizada no final desta peça, pois cadencia em D flat major.
Waltz “L’adieu”. Op. 69 No. 1
Uma das valsas Chopin mais suaves é o “L’adieu”. Está escrito em A flat major e chama frequentemente por motivos triplet. Há algumas corridas graciosas na mão direita que aparecem em todas as secções da peça.
A peça move-se a um ritmo constante em 3/4, embora a maioria dos pianistas acelere na secção con anima B. A terceira secção da peça é um pouco mais divertida, apresentando um equilíbrio constante de trigémeos e marcas de staccato em ambas as mãos.
Então existem grupos de sexto acordes na secção poco poco crescendo terminando com uma fermata. Cada vez que isso acontece, a terceira seção retorna novamente em sua forma lúdica até que, eventualmente, o tema principal retorna no final.
Esta foi uma peça de despedida escrita para um antigo parceiro de Chopin. Foi composta em 1836.
Polonaise Op. 53
Escrita em 1842, esta polonaise de Chopin é facilmente uma das suas peças mais difíceis do ponto de vista técnico. Em geral há muita sincopação ao longo da peça, e uma característica são as composições de dança de Chopin. Há também muitos casos em que o pianista tem de tocar escalas ascendentes perfeitamente sincronizadas em ambas as mãos.
Outras características desta polonaise incluem arpejos rápidos, acordes quebrados, trills em posições de dedos estranhas, e a capacidade de fazer saltos rápidos a longa distância com as mãos.
Começa com acordes maiores em E bemol e quartos ascendentes em ambas as mãos!
Após este material retornar em diferentes modulações, o tema principal é apresentado em A flat major. O tema principal retorna novamente em A flat major, mas em oitavas muito mais largas.
Uma interessante secção de material de desenvolvimento acontece no meio da peça. A mão esquerda toca levemente uma sequência repetitiva de oitavas em E maior. Além disso, a mão direita controla a melodia sincopada.
Esta é uma das secções mais difíceis da peça por manter a estabilidade no tempo em ambas as mãos enquanto também toca com precisão! Depois de mais algum material de desenvolvimento, a peça conclui com um poderoso retorno ao primeiro tema e termina com acordes em A maior plano.
Scherzo No. 1 em B Op. Menor. 90
Chopin escreveu este Scherzo em 1831. A forma geral é de sonata, mas com um Coda adicionado ao final.
A minha parte favorita sobre este Scherzo são os dois acordes de abertura do fortissimo. Imediatamente o Scherzo salta em uma turbilhão de trigêmeos e grupos contínuos de oitavas notas. Até certo ponto, esta parte da peça tem uma natureza caótica e requer uma grande intensidade para tocar bem.
A parte do meio dura bastante tempo e assume um tom muito diferente do material de abertura. Neste ponto, a peça mudou para B maior e a dinâmica mudou para algo muito mais suave. O tempo geral cai ligeiramente.
Como a secção do meio chega ao fim, há ligeiras referências ao material de abertura. Esses dois acordes poderosos retornam, quase interrompendo a seção tranqüila. Eventualmente, a peça começa as passagens intensas do tema da abertura em B menor.
15. Noturna No.20 em C Sharp Minor
Esta nocturna também foi apresentada no filme “O Pianista”. Composto em 1830, é conhecido pela sua melodia sombria. É outra obra que foi publicada após a sua morte. A peça abre com uma introdução de acordes menores em dó sustenido.
A mão esquerda toca acordes quebrados na maior parte do tempo enquanto a mão direita manuseia a melodia. Depois do tema principal é um tema contrastante numa dinâmica pianíssimo muito mais suave. A chave se instala em A major neste ponto brevemente antes de voltar ao tema principal. Outra secção do pianíssimo também ocorre na medida 31.
Quando o tema retorna para o tempo final, ele apresenta muitas variações. Chopin trabalha em trills descendentes e ascendentes. O final é particularmente interessante com as suas escalas polirrítmicas. Forrar ambas as mãos nesta secção é bastante difícil e requer alguma análise para se acertar.
Esta é uma das nocturnas mais curtas de Chopin com pouco menos de quatro minutos de duração. Embora a peça não seja a mais desafiadora, é necessário um grande equilíbrio musical e controle dos trills para tocar com sucesso.