ショパンのピアノ曲ベスト15

Nocturne In B-Flat Minor Op.9 No.1

この夜想曲は通常ピアニストにとってどんなショパンの曲集で最初に見つける曲でしょう。 左手は全曲を通して6つの8分音符のグループを演奏します。

右手は4分音符と8分音符を混ぜて弾くのですが、このポリリズムのパッセージも面白く、正しく並べるにはかなりの練習が必要です。 最初のグループは11音で、その次のグループは22音です。

この夜想曲の中間部は変ニ長調に転調します。

このノクターンの中間部は変ニ長調に転調し、右手はほとんどオクターブで演奏している。 全体的にpoco rallentandoとstrettoが多いのが特徴です。

Nocturne In E Minor Op.19 Posth.1（夜想曲）

この曲は、全体的にポコ・ラレンタンドとストレットが多く、フォルテからピアニッシモまで極端なダイナミクスもある。 72

ショパンはこの曲を1827年に作曲したが、1855年まで制作されることはなかった。 この曲は、彼の書いた夜想曲の中で最も有名なものの1つであることが判明している。

左手は終始一貫してクェーヴァー3連符を演奏します。

冒頭のホ短調の後、少し間をおいてロ長調で新しい主題が表わされます。

この部分は全曲の中で最も柔らかい部分の一つで、右手が3分の1を演奏するのも特徴的です。

ホ長調の部分の前に、同じホ短調で再び主題が演奏されます。

ホ長調の部分の前に、同じホ短調で再び主題が演奏されるが、今回はより装飾的で、短音階のパッセージと複数のトリルが特徴的である。

これは私の好きなショパンの作品の1つであり、最も小さな学習曲線を持っています。

7. バラード第1番 作品23 ト短調

ショパンは4つのバラードを書きましたが、彼の第1番ほど人気のあるものはありません。 1835年に出版されました。 ウラディミール・ホロヴィッツは、ショパンのバラード第1番ト短調の最も有名な録音の1つを持っています。

この曲は変イ長調にまたがるユニークな序奏で始まります。

曲は変イ長調のユニークな序奏から始まり、力強いオクターブが次第に弱まり、不協和なハーモニーになる。 その後に支配的な和声が続き、そのまま冒頭のメロディにつながる。

曲中、特にsempre piu mossoのあたりから、クライマックス的な部分が多くなります。

この後、新たな主題を経て、変ホ長調の静謐な部分となります。 ト短調の第1主題とはかなり雰囲気が異なる。

やがてイ長調になり、再びドミナントと交互に展開します。

ショパンの他の作品と同様、半音階の上昇とオクターブ下の下降が特徴的です。

夜想曲 作品55 第1番 ヘ短調

ショパンの夜想曲の中で最も優美な作品のひとつが作品55 第1番 ヘ短調である。

右手は四分音符のシンプルな旋律を奏でながら、左手は和音から単音に戻るような進行形のベースラインでそれを支える。

ピウ・モッソの部分は、Bメロと呼ばれるもので、3連符を両手でダブルにした速い展開が特徴です。

テンポが速く、3連符を両手で2重に弾く。左手は3連符を続け、右手は単旋律と交互に弾く。

しかし、この曲は長くは続かず、曲を締めくくるためにコーダ部分が追加されます。

この曲の特徴は、ヘ長調で終わることで、平和と静寂を表しています。 ヘ長調の和音はピアニッシモで、それがさらに反映されている。

Scherzo No.2 In B flat Minor

B flat minor scherzo is a ten minutes work of musical art. ショパンは1837年にこの曲を作曲し、アデーレ伯爵夫人に献呈した。

三重奏の動機とそれに続く和音は変ロ短調ですが、主旋律の大部分は変ニ長調です。

この3連符の動機とそれに続く和音は変ロ短調だが、主テーマの大部分は変ニ長調である。

その後、嬰ハ短調の部分はホ長調に転調し、右手は鍵盤を上下するアルペジオを絶え間なく演奏する。

そして嬰ハ短調の部分はホ長調に転調し、右手は鍵盤を上下するアルペジオをひっきりなしに演奏します。

この部分が終わると、ピアニストはいくつかの和声的転調を経た巨大な展開部を見せられます。

最後にショパンは再び主要主題を参照しますが、コーダ部を追加しています。

ミニット・ワルツ 作品64 第1番

ミニット・ワルツは4ページほどの曲ですが、速いモルトン・ヴィヴァーチェのテンポで進みます。 1847年に書かれたものです。

曲中、右手はG、A♭、C、B♭の連打を続けます。

右手は終始、G、A♭、C、B♭の連打を続け、やがてこれらの音は上行し、3連音符が登場します。

また、特に第2主題に多くの装飾音が用いられている。3ページ目には再び主題が戻ってくる直前に長いA♭トリルがある。

幻想即興曲 作品66

幻想即興曲もショパンの遺作となった作品であり、この曲の主題の多くは同じで、ハイFから始まる変ニ長調の下降で締めくくられる。 左手は嬰ト短調と嬰ハ短調のオクターブ和音で曲を始める。 そこから左手が8分音符の6連符を一定に弾き、右手がメロディーを弾くまでが曲の流れです。

右手パートは左手の上に16分音符が乗っていて、かなり複雑な編成になっています。

右手は左手の上にかなり複雑な16分音符を重ねたもので、両手とも下降する動機が続いた後、中間部は変ニ長調に落ち着く。

最後に、ショパンは主旋律を復活させ、短いコーダ部を挿入する。

この曲は、特に「月光ソナタ」と関係が深い。

特にこの曲は、「月光ソナタ」との関連性が強い。

ワルツ “L’adieu”

この曲の終わりには、変ニ長調のカデンツでピカーディ3番が使われます。 作品69 第1番

ショパンのワルツの中で、よりまろやかなのが「ラディエ」です。 変イ長調で書かれ、3連符のモチーフが頻繁に登場する。

曲は3/4拍子で一定のテンポで進みますが、ほとんどのピアニストはコン・アニマBの部分でスピードアップしています。

そして、フェルマータで終わるポコポコ・クレッシェンドでは第6和音群が登場します。

この曲はショパンのかつてのパートナーへの別れの曲として書かれた。

ポロネーズ 作品53

1842年に書かれたショパンのこのポロネーズは、彼の作品の中で最も技術的に難しいものの一つであることは間違いありません。 全体的にシンコペーションが多く、ショパンの舞曲の特徴である。

その他にも、速いアルペジオや和音の崩し、ぎこちない指の位置でのトリル、両手での素早い長距離ジャンプなどが特徴です。

両手での強い変ホ長調の和音と上行四段で始まります！

この素材が転調しながら戻った後、メインテーマが変イ長調で示されます。

曲の中盤に興味深い展開部があります。 左手は軽くオクターブの繰り返しをホ長調で弾く。

この部分は、両手のテンポを安定させながら正確に弾くという、この曲で最も難しい部分の1つです！

そして、この曲で最も重要なのは、右手がシンコペーションの旋律をコントロールすることです。

スケルツォ第1番ロ短調作品

スケルツォ第1番ロ短調作品

スケルツォ第1番ロ短調作品

スケルツォ第1番ロ短調作品h3 90

このスケルツォはショパンが1831年に書いたものです。

このスケルツォで私が好きなのは、冒頭のフォルティッシモの2つの和音です。 その直後、スケルツォは3連符と連続する8分音符の群れの中に飛び込んでいく。

中間部はかなり長く続き、冒頭とはかなり違ったトーンになります。

中間部は長く続き、冒頭の曲とはかなり違ったトーンになります。この時点で曲はロ長調になり、ダイナミックさはかなりソフトなものに変化しています。

中間部が終わりに近づくと、冒頭の曲への言及が少しあります。

中間部の終わりに近づくにつれ、冒頭の曲への言及が少し出てきますが、この2つの強力な和音が静寂な部分を遮るように戻ってきます。

15.B

a ノクターン第20番 嬰ハ短調

このノクターンは映画「ピアニスト」でも取り上げられた曲で、「嬰ハ短調」、「嬰ハ短調」、「嬰ハ短調」、「嬰ハ短調」、「嬰ハ短調」の4曲があります。 1830年に作曲され、物悲しい旋律で知られています。 これも彼の死後に出版された作品です。

曲は嬰ハ短調の和音で始まり、左手はほとんど分和音を弾き、右手が旋律を担当する。

主主題の後、対照的な主題がピアニッシモの柔らかな動きで奏される。 ここで調はイ長調に落ち着き、再び主題に戻る。 31小節目にもピアニッシモの部分がある。

最後に主題が戻ってきたとき、この主題は多くの変奏曲を含んでいる。 ショパンはトリルの下降と上昇を使い分けている。 特に最後の方はポリリズムの音階が面白い。

この曲はショパンのノクターンの中でも4分弱の短い曲です。 難易度は高くありませんが、トリルをうまく弾くには、音楽的なバランスとコントロールが必要です

この曲は、ショパンのノクターンの中でも、4分弱の短い曲です。