Frederic Chopin est l’un des compositeurs les plus célèbres de l’ère romantique. Ses œuvres pour piano sont largement diffusées à la télévision et au cinéma. Qu’il s’agisse d’une Mazurka, d’une Grande Polonaise ou d’un Nocturne, la musique de Chopin est un plaisir à apprendre et à écouter.
Dans cet article, je vais classer ce que je crois être les meilleures pièces de Chopin pour piano. Cette liste de 15 pièces contient une bonne variété de Nocturnes, de Concerti, de Valses et d’autres favoris classiques. Commençons par l’une de ses œuvres les plus reconnaissables, le Prélude en mi mineur !
- Prélude Op. 28 n°4 en mi mineur
- Etude révolutionnaire Op. 12 n° 10
- Concerto pour piano n° 1 en mi mineur
- Andante Spianato & Grande Polonaise Brillante
- Nocturne en si bémol mineur Op. 9 n° 1
- Nocturne en mi mineur Op. 19 Posth. 72
- 7. Ballade n° 1 Op. 23 en sol mineur
- Nocturne Op. 55 n° 1 en fa mineur
- Scherzo n°2 en si bémol mineur
- Valse minute Op. 64 n° 1
- Fantaisie Impromptu Op. 66
- Valse « L’adieu » Op. 69 n° 1
- Polonaise Op. 53
- Scherzo n° 1 en si mineur op. 90
- 15. Nocturne n°20 en do dièse mineur
Prélude Op. 28 n°4 en mi mineur
De tous les préludes de Chopin, le Prélude en mi mineur pourrait bien être son plus joué.
Le Prélude en mi mineur a été présenté dans le film populaire ‘The Notebook’. Cette pièce possède une ligne mélodique addictive qui présente une alternance de do à si. Elle présente des caractéristiques similaires à celle de Fur Elise de Beethoven.
La main gauche passe beaucoup de temps à soutenir la mélodie de la main droite avec une combinaison d’accords de mi mineur. La progression se déplace de mesure en mesure, se concluant sur un sombre accord de mi mineur.
La section la plus climatique se produit dans les mesures 16 à 18 où la ligne mélodique atteint des notes plus aiguës et une course de croches. La dynamique atteint également un puissant forte dans cette section.
En tant que personne qui joue le morceau, la partie la plus difficile à obtenir est l’équilibre global des mains. Il est très facile pour la main gauche de prendre le dessus avec ses accords, cependant, la main droite est la star de ce morceau de Chopin.
Ce morceau est idéal pour divertir les amis et la famille avec. Il dure environ deux minutes et demie.
Etude révolutionnaire Op. 12 n° 10
L’étude Op. 12 n° 10 de Chopin est l’une de ses œuvres les plus puissantes. Elle a été écrite à un moment où Chopin réfléchissait au bombardement de Varsovie.
Cette pièce demande un niveau de virtuosité pour être vraiment maîtrisée. Une grande partie de la pièce dépend fortement de la main gauche qui joue avec clarté et régularité. Elle s’épanouit de haut en bas du piano tout au long de la pièce.
La mélodie de la main droite est remplie d’octaves jouant souvent avec un ton très puissant. Le morceau dans son ensemble est en do mineur, ce qui ajoute à son caractère intense. Certaines analyses ont permis de découvrir des liens entre cette étude de Chopin et la Sonate pour piano n° 32 de Beethoven.
Pour terminer la pièce, Chopin réintroduit le matériau thématique d’ouverture puis s’appuie dessus avec une section Coda. Elle se termine par des passages parallèles dans les deux mains et se conclut sur un accord de do majeur pour ajouter une véritable finalité.
Bien que la pièce soit incroyablement difficile pour un pianiste novice, elle vaut quand même la peine d’être explorée. C’est de loin l’une des études les plus populaires de Chopin, et c’est vraiment un plaisir à jouer et à écouter !
Concerto pour piano n° 1 en mi mineur
Bien que le Concerto pour piano n° 1 de Chopin ne soit pas aussi populaire que Rachmaninov, il reste un excellent ajout au répertoire de tout pianiste sérieux. Chopin a composé ce concerto en 1830 et la première représentation a été donnée à Varsovie. ‘
Ce concerto est bien noté avec une belle représentation des bois, des cuivres, des timbales et des cordes. Le premier mouvement s’ouvre avec l’orchestre jouant en mi mineur, voyageant à travers la mélodie et diverses sections de transition.
Le pianiste n’entre pas avec l’orchestre avant environ 4 minutes dans la pièce. C’est une grande entrée cependant avec des accords de mi mineur et des passages descendants. Après quelques tours de cela, il y a une mélodie magnifique qui commence dans la main droite des pianistes. L’essentiel de ce concerto est concentré dans le premier mouvement qui dure environ 20 minutes.
Les deuxième et troisième mouvements durent environ deux fois moins longtemps que le premier mouvement de ce concerto de Chopin. En ce qui concerne l’énergie et le tempo, le mouvement Rondo est le plus agréable.
Il est recouvert de rythmes syncopés compliqués qui aident à définir l’impression générale de danse et d’hésitation du mouvement. Le concerto se termine par des arpèges virtuoses.
Andante Spianato & Grande Polonaise Brillante
Cette pièce pour piano peut être jouée en solo auto-accompagné, ou avec un orchestre. Dans l’arrangement solo, toutes les parties de l’orchestre sont transformées en une réduction pour piano. De ce fait, cette pièce s’intègre bien dans un récital, et elle ne dure qu’environ 11 minutes.
La pièce commence en temps 6/8 en sol majeur. La main gauche présente des harmonies arpégées tandis que la main droite place la mélodie dans le registre supérieur.
La partie grande polonaise de la pièce est en mi bémol majeur. Elle a une agréable sensation de danse, mais Chopin saupoudre de nombreux passages virtuoses pour la garder intéressante. Il y a également de nombreuses séquences chromatiques pour terminer la pièce.
Écoutez l’enregistrement ci-dessous et je pense que vous comprendrez pourquoi c’est l’une des meilleures pièces pour piano de Chopin.
Nocturne en si bémol mineur Op. 9 n° 1
Ce nocturne est généralement le premier que les pianistes trouvent dans tout livre de pièces de Chopin. La main gauche joue des groupes de six croches tout au long de la pièce. Cela reste une constante tandis que la main droite joue un mélange de noires et de croches.
La main droite a également quelques passages polyrythmiques intéressants qui nécessitent beaucoup de pratique pour s’aligner correctement. Le premier groupe est de 11 notes et le groupe de notes après est de 22. Plus tard dans la pièce, il y a des groupes de 7 et 20.
La section centrale de ce nocturne module en ré bémol majeur. La main droite joue principalement en octaves tout au long de la pièce. Dans l’ensemble, cette pièce comporte beaucoup de poco rallentando et de stretto. Il y a aussi des dynamiques extrêmes allant du forte au pianississimo.
Nocturne en mi mineur Op. 19 Posth. 72
Alors que Chopin a composé cette pièce en 1827, elle n’a jamais atteint la production avant 1855. Il se révélerait être l’un de ses nocturnes les plus reconnus jamais écrits. La main gauche joue un ensemble cohérent de triolets de croches tout au long de la pièce.
Les harmonies voyagent autour de diverses clés, cependant, chacune est placée avec soin. Après le matériel d’ouverture en mi mineur, il y a une courte transition avant qu’un nouveau thème ne soit représenté en si majeur.
C’est aussi l’une des sections les plus douces de toute la pièce et elle met également en scène la main droite qui joue des tierces. Plus tard dans la pièce, ce même thème est joué à nouveau, mais cette fois modulé en mi majeur.
Avant la section en mi majeur, le thème original revient dans la même tonalité de mi mineur. Cette fois, il est beaucoup plus embelli, comporte des passages scalaires mineurs et des trilles multiples. Le matériau en la revient à nouveau, mais cette fois avec plus d’intensité, car Chopin a écrit la mélodie en octaves pour la main droite.
C’est l’une de mes pièces préférées de Chopin, et elle a l’une des plus petites courbes d’apprentissage.
7. Ballade n° 1 Op. 23 en sol mineur
Chopin a écrit quatre Ballades, mais aucune n’est aussi populaire que la première. Elle a été publiée en 1835. Vladimir Horowitz possède l’un des enregistrements les plus reconnus de la Ballade n° 1 en sol mineur de Chopin. Elle a également été présentée dans le film « The Pianist ».
Le morceau commence par une introduction unique qui s’étend sur le la bémol majeur. Ces octaves puissantes diminuent progressivement dans une harmonie dissonante. Suit une harmonie de dominante qui mène directement à la mélodie d’ouverture. La mélodie joue sur l’harmonie de dominante avant de s’installer en sol mineur.
Il y a beaucoup de sections climatiques dans le morceau, notamment autour de la section sempre piu mosso. Cette section présente un va-et-vient entre les harmonies de tonique et de dominante, la main droite jouant de haut en bas sur le clavier.
Après cette section nouveau matériel thématique, et sa section tranquille en mi bémol majeur. Il a une sensation considérablement différente de celle du premier thème en sol mineur. Le ton est beaucoup plus réservé au départ, cependant, il passe par pas mal de développement.
Enfin, le morceau atteint le la majeur et échange à nouveau avec la dominante. Techniquement parlant, c’est peut-être la partie la plus difficile de la pièce, car elle comporte des passages rapides à l’octave.
Comme les autres pièces de Chopin, elle comporte une section chromatique ascendante suivie d’octaves descendantes. Les derniers accords sont de puissantes harmonies en sol mineur capturant la finalité de la pièce.
Nocturne Op. 55 n° 1 en fa mineur
L’un des nocturnes les plus gracieux de Chopin est l’Op. 55 n° 1 en fa mineur. La main droite joue la mélodie en commençant par la quinte, en remontant jusqu’à la tonique, et en revenant complètement en arrière.
Alors que la main droite joue la mélodie simple en noires, la main gauche la soutient avec une ligne de basse progressive, sautant d’accords en notes simples. La section piu mosso est considérée comme le matériau B.
Elle se déplace rapidement et comporte des triolets qui sont doublés par les deux mains. Parfois, la main gauche continue les triolets tandis que la main droite alterne entre cela et une seule ligne mélodique. Il y a une gamme descendante avant le retour du matériau A.
Cela ne dure pas longtemps cependant car une section Coda est ajoutée pour aider à conclure la pièce. La section Coda est également basée sur des triolets à la main gauche tandis que la main gauche la soutient avec une ligne de basse similaire au matériau d’ouverture.
Ce qui rend cette pièce unique est qu’elle se termine en Fa majeur, signalant presque la paix et la tranquillité. La dynamique de ces accords roulés en fa majeur est également pianissimo, ce qui en est un reflet supplémentaire. Écoutez rapidement le nocturne ci-dessous.
Scherzo n°2 en si bémol mineur
Le scherzo en si bémol mineur est une œuvre d’art musical de dix minutes. Chopin a composé ce morceau en 1837 et l’a dédié à la comtesse Adèle. Il passe par de nombreux extrêmes dynamiques, faisant constamment référence au motif en triolet.
Alors que ce motif en triolet et l’accord qui suit sont en si bémol mineur, la majeure partie du thème principal est en ré bémol majeur. Après le thème principal, il y a une section médiane qui reste en la majeur pour la première moitié. La seconde moitié de la section médiane passe en do dièse mineur.
La section en do dièse mineur module ensuite en mi majeur où la main droite joue des arpèges non stop de haut en bas du clavier. Cette section se termine par une rafale d’arpèges descendants en mi majeur. Il y a un récapitulatif complet du thème principal et du matériau en la majeur à nouveau, bien qu’avec de légères variantes après cela.
Quand cette section est terminée, le pianiste est alors présenté avec une énorme section de développement qui passe par plusieurs modulations harmoniques.
Pour terminer la pièce, Chopin fait à nouveau référence au thème principal, mais ajoute une section Coda. Fait intéressant, la pièce se termine en ré bémol majeur.
Valse minute Op. 64 n° 1
La Valse minute fait environ quatre pages mais se déplace à un tempo rapide Molton vivace. Elle a été écrite en 1847. Alors que la pièce est appelée la Valse « Minute », elle dure en réalité l plus proche de 2 minutes.
La main droite joue une séquence continue de sol, la bémol, do et si bémol tout au long de la pièce. Finalement, ces notes montent vers le haut et présentent des triolets peu après.
La pièce comporte également de nombreuses notes d’agrément, notamment dans le deuxième thème. Il y a un long trille en la bémol sur la troisième page juste avant que le thème principal ne revienne à nouveau. Une grande partie de ce matériau est le même et la pièce se termine par une gamme descendante de ré bémol majeur commençant sur un fa aigu.
Fantaisie Impromptu Op. 66
La Fantaisie Impromptu est une autre œuvre posthume de Chopin. La main gauche ouvre la pièce avec un accord de sol dièse et de do dièse octave. À partir de là, le morceau commence à couler avec la main gauche jouant un groupe constant de six croches tandis que la main droite joue la mélodie jusqu’à.
La partie de la main droite est un ensemble assez compliqué de doubles croches sur le dessus de la main gauche. Après une rafale de motifs descendants dans les deux mains, le morceau s’installe en ré bémol majeur pour la section centrale. Il y reste pendant un moment tandis que la main droite joue une douce mélodie.
Pour conclure la pièce, Chopin ramène le thème principal mais y ajoute une courte section Coda. Fait intéressant, la section Coda est une variante du matériau central qui était en ré bémol majeur.
Cette pièce, en particulier, a été fortement liée à la Sonate au clair de lune. Non seulement dans sa forme, mais aussi dans sa nature harmonique et les types de motifs rythmiques que chaque main doit jouer. La tierce picarde est également utilisée à la fin de cette pièce puisqu’elle se cadence en ré bémol majeur.
Valse « L’adieu » Op. 69 n° 1
L’une des valses de Chopin les plus douces est « L’adieu ». Elle est écrite en la bémol majeur et fait fréquemment appel à des motifs en triolets. Il y a un couple de courses gracieuses à la main droite qui apparaît dans toutes les sections de la pièce.
La pièce se déplace à un tempo régulier en 3/4, bien que la plupart des pianistes accélèrent dans la section B con anima. La troisième section de la pièce est un peu plus divertissante, comporte un équilibre régulier de triolets et de marques de staccato dans les deux mains.
Puis il y a des groupes d’accords de sixte dans la section poco poco crescendo qui se termine par une fermata. Chaque fois que cela se produit, la troisième section revient à nouveau sous sa forme ludique jusqu’à ce que, finalement, le thème principal revienne à la fin.
Cette pièce était une pièce d’adieu écrite à un ancien partenaire de Chopin. Elle a été composée en 1836.
Polonaise Op. 53
Écrite en 1842, cette polonaise de Chopin est facilement l’une de ses pièces les plus difficiles techniquement. Dans l’ensemble, il y a beaucoup de syncopes tout au long de la pièce, et une caractéristique est les compositions de danse de Chopin. Il y a aussi de nombreux cas où le pianiste doit jouer des gammes ascendantes parfaitement synchronisées dans les deux mains.
Les autres caractéristiques de cette polonaise incluent des arpèges rapides, des accords brisés, des trilles dans des positions de doigts maladroites, et la capacité à faire des sauts rapides à longue distance avec les mains.
Elle commence avec un fort accord de mi bémol majeur et des quartes ascendantes dans les deux mains !
Après que ce matériau revienne dans différentes modulations, le thème principal est présenté en la bémol majeur. Le thème principal revient à nouveau en la bémol majeur, mais dans des octaves beaucoup plus larges.
Une section intéressante de matériel de développement se produit au milieu de la pièce. La main gauche joue légèrement une séquence répétitive d’octaves en mi majeur. Par-dessus cela, il y a la main droite qui contrôle la mélodie syncopée.
C’est l’une des sections les plus difficiles de la pièce car il faut garder la stabilité du tempo dans les deux mains tout en jouant avec précision ! Après un peu plus de matériel de développement, la pièce se termine par un retour puissant au premier thème et se termine par des accords en la bémol majeur.
Scherzo n° 1 en si mineur op. 90
Chopin a écrit ce Scherzo en 1831. La forme globale est une forme sonate, mais avec une Coda ajoutée à la fin.
Ma partie préférée de ce Scherzo est les deux accords d’ouverture fortissimo. Immédiatement, le Scherzo saute dans une rafale de triolets et de groupes continus de croches. Dans une certaine mesure, cette portion de la pièce a une nature chaotique et exige une grande intensité pour bien la jouer.
La section médiane dure assez longtemps et prend un ton bien différent de celui du matériel d’ouverture. À ce stade, le morceau est passé en si majeur et la dynamique est passée à quelque chose de beaucoup plus doux. Le tempo général baisse légèrement.
Alors que la section médiane touche à sa fin, il y a de légères références au matériau d’ouverture. Ces deux accords puissants reviennent, interrompant presque la section tranquille. Finalement, le morceau entame les passages intenses du thème d’ouverture en si mineur.
15. Nocturne n°20 en do dièse mineur
Ce nocturne a également été présenté dans le film « The Pianist ». Composé en 1830, il est connu pour sa mélodie sombre. C’est une autre œuvre qui a été publiée après sa mort. Le morceau s’ouvre sur une introduction d’accords de do dièse mineur.
La main gauche joue des accords brisés pour la plupart tandis que la main droite manipule la mélodie. Après le thème principal se trouve un thème contrastant dans une dynamique pianissimo beaucoup plus douce. La tonalité s’installe en la majeur à ce moment-là brièvement avant de revenir au thème principal. Une autre section pianissimo se produit également dans la mesure 31.
Lorsque le thème revient pour la dernière fois, il présente beaucoup de variations. Chopin travaille en trilles descendants et ascendants. La toute fin est particulièrement intéressante avec ses gammes polyrythmiques. Aligner les deux mains dans cette section est assez difficile et demande une certaine analyse pour être correct.
C’est l’un des nocturnes les plus courts de Chopin qui dure un peu moins de quatre minutes. Bien que le morceau ne soit pas le plus difficile, il faut beaucoup d’équilibre musical et de contrôle des trilles pour le jouer avec succès.
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