おそらく多くの人が Tom Waits を聞いたことがあり、彼をチェックしたいと思っているような気がします。 たぶん彼らは、彼の作品の膨大な量と作品の変化に圧倒され、どこから始めればよいのかわからないのでしょう。
私がトム・ウェイツを初めて聴いたのは、16歳か17歳の頃でした。 パンク・ロックにハマったばかりの私に、友人の一人であるグラハムが「Greetings from Ashbury Park」と「Rain Dogs」という2枚のレコードを持ってきて、「これらのレコードをチェックした方がいいよ。 ブルース・スプリングスティーンは母が聴いていて知っていたけど、トム・ウェイツを聴いたとき、「ああ、そうか、トム・ウェイツはアフター・アワーのブルース・スプリングスティーンみたいなものか」と思ったんだ。
トム・ウェイツの曲は、フォークやシンガーソングライターの影響を受けながらも、風変わりでメインストリームではない要素があり、まさに私が当時聴きたかったものだったという事実が気に入っています。 その後、グラハムは『ハート・オブ・サタデーナイト』と『クロージング・タイム』を聴かせてくれて、より深く私を引き込んだのですが、ある日、彼が『ブラック・ライダー』を聴かせてくれて、私は「いや、ちょっと待って、これはやりすぎだ、これに慣れなきゃ」と思ったんです、私には奇妙すぎて、おそらく30代になるまで本当に理解できなかったんです。 トム・ウェイツは、レコードを作るのに世界で最も完璧なシンガーである必要はない、自分の声をほとんど別の楽器として使うことができると私に感じさせてくれたのです。
トムを個人的に知っているのは写真家のダニー・クリンチだけですが、友人たちは皆、私がトム・ウェイツ風のキャラクターになる、40歳になる頃にはドラムを叩いて狂った人たちの歌を歌う変人になっていると確信しています…そして私はそれを褒め言葉と受け取っています！
私はトム・ウェイツのことを「トム・ウェイツ」と呼んでいます。 僕の友達の間では、僕の誕生日のたびにトム・ウェイツの写真を掲げて、「5年後の君だ、4年後の君だ」というジョークがあるんだ。私はトムのことを全然知らないのですが、おそらく彼も私と同じようにミュージシャンであることを捉えていて、ライブの日の午後9時から11時までやっていることで、それ以外の時間は他の人と同じように皿洗いやゴミ出しをする普通の人なんだろうな、という印象を持っています。
DOWNTOWN TRAIN (Rain Dogs, 1985)
17歳の時、結婚すると確信していた女の子と別れたことがある。 – その子は他のバンドの男と駆け落ちして、僕を破滅させた。 ちょうどRain Dogsを買ったところで、Downtown Trainのイントロを聴いた瞬間、この曲が私のお気に入りになることを確信しました。 この荒々しく、美しく、ロマンチックなラブソングで、この素晴らしい不器用な詩が完全に理解できたんだ。 でも、トム・ウェイツが「But I’m shining like a new dime」と歌っているのを聴いて、ちょっと変な格好をした不適合者が、自分が特別な存在で、威張りくさっていて、でもそれがすべて冗談だとわかっている空想の世界を作っているのだと理解したんです。
ANYWHERE I LAY MY HEAD (Rain Dogs, 1985)
Rain Dogsの最後の曲ですが、聞いたとき、ちょっと衝撃を受けました。 この曲のコード進行は賛美歌やゴスペルの教会音楽に由来するものですが、彼はこの美しい音楽の上でただ叫んでいるのです。 セイ・エニシング』の「ジョン・キューザックが彼女の窓の外に立ってピーター・ガブリエルを演奏している」ような感じではなく、トランペットを鳴らして「僕の心は僕の靴の中にあるんだ」と。
RUBY’S ARMS (Heartattack and Vine, 1980)
これはトム・ウェイツの最も有名な曲の一つではありませんが、Heartattack and Vineに収録されていて、初めて聞いたとき、車の中で聞いていて涙が溢れてきたのを覚えています。
**HOLD ON (Mule Variations, 1999)
** Mule Variationsのレコードは素晴らしく、私に大きな影響を与えました。 初めてHold Onを聴いたとき、「これこそ私が人生でやろうとしてきたことのすべてだ」と思いました。 こういう音楽をやるには成熟度が必要だと思うんだけど、「歳をとって、50歳くらいになったら、こういう音にしたい、こういう重さのある音楽にしたい」と思ったんだ。 この曲は『フィルムノワール』のためにセリフを借りたんだけど、「モンローの腰」というセリフはトム・ウェイツを意識しているんだ。
DOWN THERE BY TRAIN (Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards, 2006)
宗教的背景を持って育った多くの人々が音楽に持ち込む、古い宗教的要素を含んでいる…私もそう、ブルースもそう、皆そうだ…自分の曲で「この世界に生きていてよいのか」といった対立を持っているのだから….この曲はそのように聞こえる。というような曲の中で、半分聖人のように感じ、半分罪人のように感じる、自分が何をしているのかよくわからない、というような葛藤があるんです。 この曲は美しい曲です。「主の心臓を刺した兵士でさえ、汽車のそばで赦される」という一節がありますが、そのようなメンタリティに悩むときに考えるべき美しいことだと思います。
NEVER LET GO (Orphans.Odyssey)
Bastards, 2006）
これは今まで書かれた中で最も美しいラブソングの1つです。 この曲の歌詞の中に「あなたは私を地獄に送ることができる、しかし私はあなたの手を決して離さない」というのがあるのですが、これがとても素晴らしいのです。 彼はピアノを叩きながら、信じられないような歌詞を叫び、とてもパワフルで美しく、情熱的なんだ。
LONG WAY HOME (Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards, 2006)
私はいつもこの曲が私の人生を語っていると感じています。ミュージシャンとして、ツアーやショー、人々に自分の音楽を届けることが好きで、同時に家族や愛する人と家にいたいと思っているという、並列的な状況があるのですから。 I love you pretty baby, but I always take the long home “というセリフがありますが、あれはまさに完璧です。 オレゴン州に住むキャット・ハヴスタッドという素晴らしい帽子職人に帽子を作ってもらったことがあるのですが、彼女はHavstad Hatsとして活動しており、すべての帽子のつばの内側に、あなたが好きなら引用文を書いてくれるんです。
I DON’T WANNA GROW UP (Bone Machine, 1992)
ブラックライダーと同様、ボーン・マシーンのアルバムに入るのに長い時間がかかったが、ラモーンズが後にカバーしたこの曲を聴いた。 これを聴いたとき、「ああ、これが俺の使命感なんだ」と感じた。 俺は自分のことをやりたいだけなんだ、成長なんてクソくらえだ！』ってね。
DIRT IN THE GROUND (Bone Machine, 1992)
これはボーン・マシーンのもうひとつの素晴らしい曲で、とても冷ややかな曲です。 素晴らしいメロディーを持ち、また、賛美歌のように聞こえますが、私の好みの賛美歌で、壊れていて間違っていて暗くて曲がっているように聞こえます。 この曲は基本的に、「この人生で何をしようが、何を持っていようが関係ない、だってどうせみんな土になるんだから」と言っているんだ。
WHO ARE YOU (Bone Machine, 1992)
これもBone Machineからですが、この曲を私に売り込んだ一行があります。彼が「まだ高い服を着て窓から飛び降りているのか」と歌っているところです。 この曲も、ミスフィットがカサノバに出会ったような、クールで素敵なものを持ちたいと思いつつ、同時にこれは自分のための世界ではないことをなんとなくわかっている、そんな並列的なものです。
CHRISTMAS CARD FROM A HOOKER IN MINNEAPOLIS (Blue Valentine, 1978)
ブルーバレンタインのアルバムを手に入れましたが、私は普段ジャズに興味がないのですが、このアルバムの真ん中にあるクリスマスカードという曲は、私をとても驚かせたのです。 元カノからの手紙のような内容で、「私は元気よ」と言いながら、最後には「私はダメな人間よ」と告白しているような内容なんです。 その女性は、『チャーリー、私には夫がいて、彼はトロンボーンを演奏するし、彼は中古車屋を買ったから、私は毎日新車に乗るつもりよ』みたいな話をしてるけど、最後には『実はチャーリー、私は刑務所にいて、お金が必要なのよ』みたいなことを言ってるんだ。 これには、彼のユーモアのセンスが感じられますね。 ブルースに言われたことのひとつに、「君は曲に対して真剣になりすぎないところが好きだ。
Spotifyのプレイリストで曲を聴いてみてください。
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