Frederic Chopin is een van de meest gevierde componisten uit de Romantiek. Zijn pianowerken zijn veelvuldig te horen op televisie en in films. Of het nu gaat om een Mazurka, Grand Polonaise, of Nocturne, Chopin’s muziek is een genot om te leren en naar te luisteren.
In dit artikel ga ik een ranglijst maken van wat ik denk dat de beste Chopin stukken voor piano zijn. Deze lijst van 15 stukken bevat een goede variëteit van Nocturnes, Concerti, Walsen, en andere klassieke favorieten. Laten we beginnen met een van zijn meest herkenbare werken, de Prelude in E minor!
- Prelude Op. 28 Nr. 4 In E Minor
- Revolutionaire Etude Op. 12 Nr. 10
- Piano Concerto No. 1 In E Minor
- Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante
- Nocturne In Bes Mineur Op. 9 Nr. 1
- Nocturne In E Minor Op. 19 Posth. 72
- 7. Ballade Nr. 1 Op. 23 In G Mineur
- Nocturne Op. 55 Nr. 1 in F Mineur
- Scherzo nr. 2 In Bes mineur
- Minute Waltz Op. 64 No. 1
- Fantaisie Impromptu Op. 66
- Waltz “L’adieu” Op. 69 No. 1
- Polonaise Op. 53
- Scherzo Nr. 1 in B Minor Op. 90
- 15. Nocturne No.20 in C Sharp Minor
Prelude Op. 28 Nr. 4 In E Minor
Van alle Preludes van Chopin is de Prelude in E minor misschien wel zijn meest gespeelde.
De Prelude in E Minor was te zien in de populaire film ‘The Notebook’. Dit stuk heeft een verslavende melodielijn met een afwisseling van C naar B. Het heeft kenmerken vergelijkbaar met Beethovens Fur Elise.
De linkerhand besteedt veel van zijn tijd aan het ondersteunen van de rechterhand melodie met een combinatie van E mineur akkoorden. De progressie beweegt zich van maat tot maat en eindigt in een somber E mineur akkoord.
Het meest climatische gedeelte komt voor in de maten 16 – 18 waar de melodielijn naar hogere noten en een achtste noot loop gaat. De dynamiek bereikt ook een krachtig forte in dit deel.
Als iemand die het stuk speelt, is het moeilijkste deel om goed te krijgen de algehele balans van de handen. Het is erg gemakkelijk voor de linkerhand om de overhand te nemen met zijn akkoorden, maar de rechterhand is de ster van dit Chopin stuk.
Dit stuk is een geweldige om vrienden en familie mee te vermaken. Het duurt ongeveer twee en een halve minuut.
Revolutionaire Etude Op. 12 Nr. 10
De Etude Op. 12 Nr. 10 van Chopin is een van zijn meest krachtige werken. Het werd geschreven in een tijd waarin Chopin nadacht over het bombardement op Warschau.
Dit stuk vergt een virtuoze vaardigheid om het echt te beheersen. Een groot deel van het stuk is sterk afhankelijk van de linkerhand die helder en gelijkmatig speelt. De melodie van de rechterhand is gevuld met octaven die vaak met een zeer krachtige toon worden gespeeld. Het stuk als geheel staat in C-klein, wat bijdraagt aan het intense karakter. Sommige analyses hebben verbanden blootgelegd tussen deze etude van Chopin en Beethovens Pianosonate nr. 32.
Om het stuk te eindigen herintroduceert Chopin het thematische openingsmateriaal en bouwt daar vervolgens op voort met een Coda-sectie. Het eindigt met parallel passagewerk in beide handen en eindigt met een C-groot akkoord om het stuk echt af te maken.
Hoewel het stuk ongelooflijk moeilijk is voor een beginnende pianist, is het toch de moeite waard om het te ontdekken. Dit is veruit een van Chopin’s meest populaire etudes, en het is echt een genot om te spelen en naar te luisteren!
Piano Concerto No. 1 In E Minor
Hoewel Chopin’s Piano Concerto No. 1 niet zo populair is als Rachmaninoff, is het toch een geweldige toevoeging aan elk serieus pianistenrepertoire. Chopin componeerde dit concerto in 1830 en de eerste uitvoering vond plaats in Warschau.
Dit concerto is goed gescoord met een mooie vertegenwoordiging van houtblazers, koperblazers, pauken, en strijkers. Het eerste deel opent met het orkest in E mineur, reizend over de melodie en verschillende overgangssecties.
De pianist komt pas binnen met het orkest na ongeveer 4 minuten in het stuk. Het is echter een grootse entree met E mineur akkoorden en dalend passagewerk. Na een paar rondjes van dat, is er een prachtige melodie die begint in de rechterhand van de pianist. Het grootste deel van dit concerto is geconcentreerd in het eerste deel dat ongeveer 20 minuten duurt.
Het tweede en derde deel duren ongeveer half zo lang als het eerste deel van dit Chopin concerto. Als het gaat om energie en tempo, is het Rondo deel het meest plezierig.
Het is gelaagd met gecompliceerde syncopische ritmes die helpen het algemene dans en aarzeling gevoel van het deel te definiëren. Het concerto eindigt met virtuoze arpeggio’s.
Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante
Dit pianowerk kan als solo worden gespeeld, maar ook met orkest. In het solo-arrangement zijn alle orkestpartijen tot een pianoreductie gemaakt. Daardoor past dit stuk goed in een recital, en duurt het maar ongeveer 11 minuten.
Het stuk begint in 6/8 maat in G groot. De linkerhand heeft arpegiatische harmonieën, terwijl de rechterhand de melodie in het hoge register plaatst.
De grand polonaise van het stuk is in Es groot. Het heeft een dansante uitstraling, maar Chopin strooit er voldoende virtuoze passages in om het interessant te houden. Er zijn ook talrijke chromatische sequenties om het stuk af te sluiten.
Luister naar de opname hieronder en ik denk dat je zult begrijpen waarom dit een van Chopin’s beste pianostukken is.
Nocturne In Bes Mineur Op. 9 Nr. 1
Deze nocturne is meestal de eerste die pianisten in een boek met Chopin-stukken zullen aantreffen. De linkerhand speelt groepen van zes achtste noten gedurende het hele stuk. Dat blijft een constante, terwijl de rechterhand een mix van kwarten en achtste noten speelt.
De rechterhand heeft ook een aantal interessante polyritmische passages die veel oefening vereisen om goed op elkaar afgestemd te worden. De eerste groep bestaat uit 11 noten en de groep noten daarna uit 22. Later in het stuk zijn er groepen van 7 en 20.
Het middendeel van deze nocturne moduleert naar D majeur. De rechterhand speelt meestal in octaven. Over het geheel genomen bevat dit stuk veel poco rallentando en stretto. Ook zijn er extreme dynamieken van forte tot pianississimo.
Nocturne In E Minor Op. 19 Posth. 72
Hoewel Chopin dit stuk in 1827 componeerde, werd het pas in 1855 in productie genomen. Het zou een van zijn meest bekende nocturnes ooit worden. De linkerhand speelt een consistente set van achtsten triolen door het hele stuk heen.
De harmonieën reizen door verschillende toonsoorten, maar elk ervan is zorgvuldig geplaatst. Na het E mineur openingsmateriaal is er een korte overgang voordat een nieuw thema in B majeur wordt gespeeld.
Dit is ook een van de zachtste gedeelten in het hele stuk en ook hier speelt de rechterhand tertsen. Later in het stuk wordt hetzelfde thema nogmaals gespeeld, maar nu gemoduleerd naar E-groot.
Vóór het E-groot gedeelte keert het oorspronkelijke thema terug in dezelfde toonsoort van E-klein. Deze keer is het veel meer verfraaid, met kleine scalaire passages en meerdere trillers. Het A-materiaal keert weer terug, maar dit keer met meer intensiteit omdat Chopin de melodie in octaven voor de rechterhand heeft geschreven.
Dit is een van mijn favoriete Chopin-stukken, en het heeft een van de kleinste leercurves.
7. Ballade Nr. 1 Op. 23 In G Mineur
Chopin schreef vier Ballades, maar geen enkele is zo populair als zijn eerste. Die werd gepubliceerd in 1835. Vladimir Horowitz heeft een van de meest bekende opnamen van Chopins Ballade Nr. 1 in G Mineur. Het was ook te horen in de film “The Pianist”.
Het stuk begint met een unieke introductie in As-groot. Die krachtige octaven nemen geleidelijk af in een dissonante harmonie. Daarna volgt een dominante harmonie die direct leidt naar de openingsmelodie. De melodie speelt op de dominante harmonie voordat ze zich vestigt in G mineur.
Er zitten veel climatische secties in het stuk, vooral rond het sempre piu mosso gedeelte. In dit gedeelte gaat het heen en weer tussen de tonica en de dominant-harmoniek, waarbij de rechterhand op en neer speelt op het klavier.
Na dit gedeelte nieuw thematisch materiaal, en een rustig gedeelte in Es-groot. Het heeft een heel ander gevoel dan het eerste thema in G mineur. De toon is in het begin veel terughoudender, maar er zit een behoorlijke ontwikkeling in.
Eindigdelijk bereikt het stuk A majeur en wisselt weer af met de dominant. Technisch gezien is dit misschien wel het moeilijkste deel van het stuk, omdat er snelle octaafpassages in voorkomen.
Net als in Chopins andere stukken is er een stijgende chromatische sectie, gevolgd door dalende octaven. De laatste akkoorden zijn krachtige G-klein harmonieën die de finaliteit van het stuk weergeven.
Nocturne Op. 55 Nr. 1 in F Mineur
Een van Chopins meest gracieuze nocturnes is de Op. 55 Nr. 1 in F mineur. De rechterhand speelt de melodie vanaf de kwint, reikt tot de tonica, en maakt de cirkel rond.
Terwijl de rechterhand de eenvoudige kwartnootmelodie speelt, ondersteunt de linkerhand deze met een progressieve baslijn, die van akkoorden terugspringt naar enkele noten. Het piu mosso gedeelte wordt beschouwd als het B materiaal.
Het gaat snel en bevat triolen die door beide handen worden verdubbeld. Soms zet de linkerhand de triolen voort, terwijl de rechterhand afwisselt tussen die en een enkele melodielijn. Er is een dalende toonladder voordat het A materiaal terugkeert.
Het duurt echter niet lang want er wordt een Coda gedeelte aan toegevoegd om het stuk te helpen afsluiten. Het Coda gedeelte is ook gebaseerd op triolen in de linkerhand, terwijl de linkerhand het ondersteunt met een baslijn die lijkt op het openingsmateriaal.
Wat dit stuk uniek maakt is dat het eindigt in F majeur, bijna een teken van vrede en rust. De dynamiek van die opgerolde akkoorden in F-groot is ook pianissimo, wat daar een verdere weerspiegeling van is. Luister hieronder snel naar de nocturne.
Scherzo nr. 2 In Bes mineur
Het Bes mineur scherzo is een tien minuten durend muzikaal kunststukje. Chopin componeerde dit stuk in 1837 en droeg het op aan gravin Adele. Het stuk doorloopt vele dynamische uitersten, waarbij het motief van de triolen steeds terugkeert.
Het motief van de triolen en het daarop volgende akkoord is in Bes mineur, terwijl het hoofdthema grotendeels in Bes majeur staat. Na het hoofdthema volgt een middendeel dat voor de eerste helft in A-groot blijft. De tweede helft van het middendeel gaat over in cis mineur.
Het cis mineur deel moduleert dan naar E-majeur waar de rechterhand non-stop arpeggio’s op en neer speelt op het klavier. Deze sectie eindigt in een vlaag van dalende arpeggio’s in E-majeur. Het hoofdthema en het A-groot materiaal worden weer volledig herhaald, zij het met kleine varianten daarna.
Als dat gedeelte klaar is, krijgt de pianist een enorm ontwikkelingsgedeelte voorgeschoteld dat door verschillende harmonische modulaties gaat.
Als afsluiting van het stuk verwijst Chopin weer naar het hoofdthema, maar voegt daar een Coda gedeelte aan toe. Interessant genoeg eindigt het stuk in D flat major.
Minute Waltz Op. 64 No. 1
De Minute Waltz is ongeveer vier pagina’s lang maar beweegt zich in een snel Molton vivace tempo. Het werd geschreven in 1847. Hoewel het stuk de “Minute” Wals wordt genoemd, duurt het in werkelijkheid dichter bij de 2 minuten.
De rechterhand speelt een continue opeenvolging van G, A flat, C, en B flat gedurende het hele stuk. Uiteindelijk stijgen deze tonen naar boven en worden spoedig daarna triolen gespeeld.
Het stuk bevat ook veel siernoten, vooral in het tweede thema. Er is een lange triller in Es op de derde pagina, vlak voordat het hoofdthema weer terugkeert. Veel van dit materiaal is hetzelfde en het stuk besluit met een dalende D majeur toonladder die begint op de hoge F.
Fantaisie Impromptu Op. 66
De Fantaisie Impromptu is een ander postuum werk van Chopin. De linkerhand opent het stuk met een octaafakkoord van Gis en Cis. Vanaf dat punt begint het stuk te vloeien met de linkerhand die een constante groep van zes achtste noten speelt, terwijl de rechterhand de melodie speelt tot.
De rechterhandpartij is een vrij ingewikkelde set van zestiende noten bovenop de linkerhand. Na een vlaag van dalende motieven in beide handen vestigt het stuk zich in D-groot voor het middendeel. Het blijft hier een tijdje terwijl de rechterhand een zachte melodie speelt.
Ter afsluiting van het stuk brengt Chopin het hoofdthema terug, maar voegt er een kort Coda gedeelte aan toe. Interessant genoeg is het Coda gedeelte een variant op het middenstuk dat in D flat major stond.
Dit stuk, in het bijzonder, is sterk in verband gebracht met de Moonlight Sonata. Niet alleen in zijn vorm, maar ook in zijn harmonische aard en de soorten ritmische motieven die elke hand moet spelen. De picardische terts wordt ook gebruikt aan het eind van dit stuk als het cadenst in D flat major.
Waltz “L’adieu” Op. 69 No. 1
Een van de rustigere walsen van Chopin is de “L’adieu”. Het is geschreven in A flat major en doet vaak een beroep op triool motieven. Er zijn een paar sierlijke loopjes in de rechterhand die in alle secties van het stuk voorkomen.
Het stuk beweegt zich in een rustig tempo in 3/4, hoewel de meeste pianisten de snelheid opvoeren in het con anima B gedeelte. De derde sectie van het stuk is iets onderhoudender, met een evenwichtige balans van triolen en staccato markeringen in beide handen.
Daarna volgen groepen van sextakkoorden in de poco poco crescendo sectie die eindigt met een fermata. Telkens als dat gebeurt, keert het derde deel weer terug in zijn speelse vorm tot uiteindelijk het hoofdthema aan het eind terugkeert.
Dit was een afscheidsstuk geschreven voor een vroegere partner van Chopin. Het werd gecomponeerd in 1836.
Polonaise Op. 53
Geschreven in 1842, is deze polonaise van Chopin gemakkelijk een van zijn technisch moeilijkste stukken. Over het geheel genomen is er veel syncope in het stuk, een kenmerk van Chopin’s danscomposities. Er zijn ook veel gevallen waarin de pianist perfect gesynchroniseerde stijgende toonladders in beide handen moet spelen.
Andere kenmerken van deze polonaise zijn snelle arpeggio’s, gebroken akkoorden, trillers in onhandige vingerposities, en het vermogen om snelle sprongen over grote afstanden met de handen te maken.
Het begint met een sterk Es-groot akkoord en stijgende kwarten in beide handen.
Nadat dit materiaal in verschillende modulaties terugkeert, wordt het hoofdthema gepresenteerd in Es-groot. Het hoofdthema komt weer terug in Es-groot, maar in veel bredere octaven.
Een interessant stuk met ontwikkelingsmateriaal ontstaat in het midden van het stuk. De linkerhand speelt licht een repeterende opeenvolging van octaven in E-groot. Daarbovenop komt de rechterhand die de gesyncopeerde melodie controleert.
Dit is een van de moeilijkste secties van het stuk, omdat het tempo in beide handen stabiel moet worden gehouden, terwijl er ook nauwkeurig gespeeld moet worden! Na nog wat ontwikkelingsmateriaal, besluit het stuk met een krachtige terugkeer naar het eerste thema en eindigt met akkoorden in A flat major.
Scherzo Nr. 1 in B Minor Op. 90
Chopin schreef dit Scherzo in 1831. De algemene vorm is sonatevorm, maar met een Coda toegevoegd aan het eind.
Mijn favoriete onderdeel van dit Scherzo zijn de twee fortissimo openingsakkoorden. Onmiddellijk springt het Scherzo over in een vlaag van triolen en doorlopende groepen achtste noten. Dit deel van het stuk heeft tot op zekere hoogte een chaotisch karakter en vereist een grote intensiteit om goed te kunnen spelen.
Het middendeel duurt een hele tijd en krijgt een heel andere toon dan het openingsmateriaal. Op dit punt is het stuk verschoven naar B-groot en is de dynamiek verschoven naar iets veel zachters. Het tempo daalt iets.
Als het middendeel ten einde loopt, zijn er lichte verwijzingen naar het openingsmateriaal. De twee krachtige akkoorden keren terug en onderbreken bijna het rustige gedeelte. Uiteindelijk begint het stuk met de intense passages uit het openingsthema in B mineur.
15. Nocturne No.20 in C Sharp Minor
Deze nocturne was ook te zien in de film “The Pianist”. Gecomponeerd in 1830, staat het bekend om zijn sombere melodie. Het is een ander werk dat na zijn dood werd gepubliceerd. Het stuk opent met een introductie van Cis mineur akkoorden.
De linkerhand speelt gebroken akkoorden voor het grootste deel, terwijl de rechterhand de melodie hanteert. Na het hoofdthema volgt een contrasterend thema in een veel zachtere pianissimo dynamiek. De toonsoort komt hier even in A-groot, voordat het hoofdthema terugkeert. Ook in maat 31 komt weer een pianissimo gedeelte voor.
Als het thema voor de laatste keer terugkeert, kent het veel variaties. Chopin werkt met dalende en stijgende trillers. Het einde is bijzonder interessant met zijn polyritmische toonladders. Het op elkaar afstemmen van beide handen in dit deel is vrij moeilijk en vergt enige analyse om het goed te krijgen.
Dit is een van Chopin’s kortere nocturnes van net geen vier minuten lang. Hoewel het stuk niet het meest uitdagende is, vergt het een grote muzikale balans en beheersing van de trillers om het succesvol te spelen.