The 15 Best Chopin Pieces for Piano

Frederic Chopin jest jednym z najbardziej znanych kompozytorów epoki romantyzmu. Jego utwory fortepianowe są szeroko stosowane w telewizji i filmie. Czy to Mazurek, Grand Polonaise, lub Nocturne, muzyka Chopina jest radość uczyć się i słuchać.

W tym artykule, mam zamiar rangi co uważam, że najlepsze kawałki Chopina na fortepian. Ta lista 15 utworów zawiera dobrą odmianę Nokturnów, Koncertów, Walców i innych klasycznych faworytów. Zacznijmy od jednego z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł, Preludium e-moll!

Preludium op. 28 nr 4 e-moll

Wśród wszystkich Preludiów Chopina, Preludium e-moll może być jego najczęściej granym.

Preludium e-moll zostało przedstawione w popularnym filmie „The Notebook”. Utwór ten ma wciągającą linię melodyczną, która charakteryzuje się naprzemiennością od C do B. Ma cechy podobne do Fury Elise Beethovena.

Lewa ręka spędza większość czasu wspierając melodię prawej ręki kombinacją akordów e-moll. Progresja porusza się z miary na miarę, kończąc się ponurym akordem e-moll.

Najbardziej klimatyczna sekcja występuje w metrum 16-18, gdzie linia melodyczna sięga do wyższych dźwięków i biegu ósemkowego. Dynamika również osiąga potężne forte w tej sekcji.

Jako ktoś, kto gra ten utwór, najtrudniejszą częścią, aby uzyskać prawo jest ogólna równowaga rąk. Jest to bardzo łatwe dla lewej ręki do przejęcia z jego akordów, jednak prawa ręka jest gwiazdą tego utworu Chopina.

Ten kawałek jest wielki jeden do zabawiania przyjaciół i rodziny z. Trwa około dwóch i pół minuty długości.

Etiuda Rewolucyjna op. 12 nr 10

Etiuda op. 12 nr 10 Chopina jest jednym z jego najpotężniejszych dzieł. Powstała w czasie, gdy Chopin rozmyślał nad bombardowaniem Warszawy.

Ten utwór wymaga wirtuozowskich umiejętności, aby naprawdę go opanować. Duża część utworu zależy w dużej mierze od lewej ręki, która gra jasno i równomiernie. Rozkwita w górę i w dół fortepianu przez cały utwór.

Melodia prawej ręki jest wypełniona oktawami często grając z bardzo potężnym tonem. Utwór jako całość jest w c-moll, co dodaje mu intensywnego charakteru. Niektóre analizy wykazały powiązania tej chopinowskiej etiudy z Sonatą fortepianową nr 32 Beethovena.

Na zakończenie utworu Chopin ponownie wprowadza otwierający materiał tematyczny, a następnie rozbudowuje go o część kodową. Kończy się ona równoległymi pasażami w obu rękach i akordem C-dur, by dodać jej prawdziwej ostateczności.

Choć utwór jest niezwykle trudny dla początkującego pianisty, to jednak wart jest poznania. Jest to zdecydowanie jedna z najbardziej popularnych etiud Chopina, a to naprawdę radość z grania i słuchania!

I Koncert fortepianowy e-moll

I Koncert fortepianowy Chopina nie jest tak popularny jak Rachmaninowa, ale to wciąż świetny dodatek do repertuaru każdego poważnego pianisty. Chopin skomponował ten koncert w 1830 roku, a pierwsze wykonanie odbyło się w Warszawie. ’

Koncert ten jest dobrze napisany, z doskonałą reprezentacją instrumentów dętych drewnianych, blaszanych, kotłów i smyczków. Pierwszą część otwiera orkiestra grająca w e-moll, wędrując przez melodię i różne sekcje przejściowe.

Pianista wchodzi z orkiestrą dopiero w około 4 minucie utworu. Jest to jednak wielkie wejście, z akordami e-moll i opadającymi pasażami. Po kilku takich rundach, w prawej ręce pianisty zaczyna się przepiękna melodia. Większość koncertu koncentruje się w pierwszej części, która trwa około 20 minut.

Druga i trzecia część trwają o połowę krócej niż pierwsza część koncertu Chopina. Jeśli chodzi o energię i tempo, to część Rondo jest najprzyjemniejsza.

Jest ona naszpikowana skomplikowanymi synkopowanymi rytmami, które pomagają zdefiniować ogólne wrażenie tańca i wahania w tej części. Koncert kończy się wirtuozowskimi arpeggiami.

Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante

Ten utwór fortepianowy może być grany solo z towarzyszeniem orkiestry lub samodzielnie. W opracowaniu solowym, wszystkie partie orkiestry są wykonane w redukcji fortepianowej. Dzięki temu utwór ten doskonale nadaje się na recital, a trwa tylko około 11 minut.

Utwór rozpoczyna się w czasie 6/8 w tonacji G-dur. Lewa ręka posiada arppegiowane harmonie, podczas gdy prawa ręka umieszcza melodię w górnym rejestrze.

Część wielkiego poloneza utworu jest w Es-dur. Panuje w nim miła taneczna atmosfera, ale Chopin zasypuje go licznymi wirtuozowskimi pasażami, aby było ciekawie. Nie brakuje tu również licznych sekwencji chromatycznych kończących utwór.

Posłuchaj poniższego nagrania, a myślę, że zrozumiesz, dlaczego jest to jeden z najlepszych utworów fortepianowych Chopina.

Nokturn b-moll op. 9 nr 1

Nokturn ten jest zazwyczaj pierwszym nokturnem, jaki pianiści znajdą w każdej książce z utworami Chopina. Lewa ręka gra grupy po sześć ósemek przez cały utwór. Pozostaje to niezmienne, podczas gdy prawa ręka gra mieszankę ćwierćnut i ósemek.

Prawa ręka ma również kilka ciekawych polirytmicznych pasaży, które wymagają dużo praktyki, aby ułożyć je poprawnie. Pierwsza grupa jest 11 notatek i grupa notatek po tym jest 22. W dalszej części utworu występują grupy 7 i 20.

Środkowa część tego nokturnu moduluje do Des-dur. Prawa ręka gra głównie w oktawach przez cały czas trwania utworu. Ogólnie rzecz biorąc, ten utwór zawiera wiele poco rallentando i stretto. Występuje tu również skrajna dynamika od forte do pianissimo.

Nokturn e-moll op. 19 Posth. 72

Chociaż Chopin skomponował ten utwór w 1827 roku, do produkcji wszedł dopiero w 1855 roku. Okazało się, że jest to jeden z jego najbardziej rozpoznawalnych nokturnów, jakie kiedykolwiek napisał. Lewa ręka gra spójny zestaw triol kwawrowych przez cały utwór.

Harmonie wędrują po różnych tonacjach, jednak każda z nich jest starannie rozmieszczona. Po otwierającym materiale e-moll następuje krótkie przejście, po czym pojawia się nowy temat w tonacji H-dur.

Jest to również jedna z najdelikatniejszych sekcji w całym utworze, w której prawa ręka gra tercje. W dalszej części utworu ten sam temat jest grany ponownie, ale tym razem modulowany do E-dur.

Przed sekcją E-dur oryginalny temat powraca w tej samej tonacji e-moll. Tym razem jest on znacznie bardziej upiększony, zawiera drobne pasaże skalarne i liczne tryle. Materiał A powraca ponownie, ale tym razem z większą intensywnością, ponieważ Chopin zapisał melodię w oktawach dla prawej ręki.

Jest to jeden z moich ulubionych utworów Chopina i ma jedną z najmniejszych krzywych uczenia się.

7. Ballada nr 1 op. 23 g-moll

Chopin napisał cztery Ballady, ale żadna nie jest tak popularna jak jego pierwsza. Została ona opublikowana w 1835 roku. Vladimir Horowitz ma jedno z najbardziej znanych nagrań Ballady nr 1 g-moll Chopina. Pojawiło się ono również w filmie „Pianista”.

Utwór rozpoczyna się wyjątkowym wstępem, który rozciąga się na As-dur. Te potężne oktawy stopniowo zmniejszają się w dysonansową harmonię. Po tym jest dominująca harmonia, która prowadzi bezpośrednio do melodii otwierającej. Melodia gra na dominującej harmonii przed osiedleniem się w g-moll.

Jest wiele klimatycznych sekcji w utworze, zwłaszcza wokół sekcji sempre piu mosso. Sekcja ta charakteryzuje się powrotem i naprzód między tonicznym i dominujących harmonii z prawej strony grając w górę iw dół klawiatury.

Po tej sekcji nowy materiał tematyczny, a jego spokojnej sekcji w Es-dur. Ma znacznie inne odczucia niż pierwszy temat w g-moll. Tonacja jest znacznie bardziej powściągliwa na początku, jednak przechodzi przez całkiem spory rozwój.

W końcu utwór osiąga A-dur i znów handluje z dominantą. Technicznie rzecz biorąc, może to być najtrudniejsza część utworu, ponieważ zawiera szybkie przejścia oktawowe.

Tak jak w innych utworach Chopina, zawiera wznoszącą się sekcję chromatyczną, po której następują opadające oktawy. Ostatnie akordy to potężne harmonie g-moll oddające ostateczność utworu.

Nokturn op. 55 nr 1 f-moll

Jednym z najbardziej wdzięcznych nokturnów Chopina jest op. 55 nr 1 f-moll. Prawa ręka gra melodię zaczynającą się na kwincie, sięgającą toniki i zataczającą pełne koło.

Podczas gdy prawa ręka gra prostą ćwierćnutową melodię, lewa wspiera ją progresywną linią basu, przeskakując od akordów z powrotem do pojedynczych dźwięków. Sekcja piu mosso jest uważana za materiał B.

Rusza się szybko i zawiera triole, które są podwajane przez obie ręce. Czasami lewa ręka będzie kontynuować tripletów podczas gdy prawa ręka na przemian z tym i pojedynczej linii melodycznej. Jest skala malejąca przed A materiał powraca.

To nie trwa długo jednak jako Coda sekcja jest dodawany na pomóc zakończyć utwór. Sekcja Coda jest również oparta na triolach w lewej ręce, podczas gdy lewa ręka wspiera ją linią basu podobną do materiału otwierającego.

Co sprawia, że ten utwór jest wyjątkowy, to fakt, że kończy się w F-dur, prawie sygnalizując spokój i ciszę. Dynamika tych walcowanych akordów w F-dur jest również pianissimo, co jest kolejnym odzwierciedleniem tego faktu. Zapraszamy do wysłuchania nokturnu poniżej.

Scherzo nr 2 b-moll

Scherzo b-moll to dziesięciominutowe dzieło sztuki muzycznej. Chopin skomponował ten utwór w 1837 roku i zadedykował go hrabinie Adele. Przechodzi przez wiele skrajności dynamicznych, nieustannie nawiązując do motywu trójdzielnego.

Podczas gdy ów motyw trójdzielny i następujący po nim akord są w tonacji b-moll, większa część tematu głównego utrzymana jest w Des-dur. Po temacie głównym następuje część środkowa, która przez pierwszą połowę pozostaje w tonacji A-dur. Druga połowa sekcji środkowej przechodzi w cis-moll.

Sekcja cis-moll moduluje następnie do E-dur, gdzie prawa ręka gra non stop arpeggia w górę i w dół klawiatury. Sekcja ta kończy się w ferworze zstępujących arpeggiów w E-dur. Następuje ponowne pełne powtórzenie tematu głównego i materiału A-dur, choć z niewielkimi wariantami.

Po zakończeniu tej części pianista otrzymuje potężną część przetworzeniową, która przechodzi przez kilka modulacji harmonicznych.

Na zakończenie utworu Chopin ponownie nawiązuje do tematu głównego, ale dodaje jeszcze część kodową. Co ciekawe, utwór kończy się w Des-dur.

Walc minutowy op. 64 nr 1

Walc minutowy ma około czterech stron, ale porusza się w szybkim tempie Molton vivace. Został napisany w 1847 roku. Podczas gdy utwór jest nazywany „Minute” Waltz, to faktycznie l trwa bliżej 2 minut.

Prawa ręka gra ciągłą sekwencję G, A flat, C, i B flat przez cały utwór. Ostatecznie, te notatki wznoszą się w górę i funkcji triplets wkrótce po.

Utwór posiada również wiele nut gracji, zwłaszcza w drugim temacie. Na trzeciej stronie znajduje się długi tryl As na chwilę przed powrotem głównego tematu. Znaczna część tego materiału jest taka sama, a utwór kończy się opadającą skalą Des-dur zaczynającą się na wysokim F.

Fantaisie Impromptu op. 66

Fantaisie Impromptu jest kolejnym pośmiertnym utworem Chopina. Lewa ręka otwiera utwór oktawowym akordem gis i cis. Od tego momentu utwór zaczyna płynąć z lewą ręką grającą stałą grupę sześciu ósemek, podczas gdy prawa ręka gra melodię aż do.

Część prawa jest dość skomplikowanym zestawem szesnastek na górze lewej ręki. Po fali motywów opadających w obu rękach utwór osiada w Des-dur w części środkowej. Pozostaje tu przez chwilę, podczas gdy prawa ręka gra łagodną melodię.

Na zakończenie utworu Chopin powraca do tematu głównego, dodając jednak krótką część kodową. Co ciekawe, część kodowa jest wariantem materiału środkowego, który był utrzymany w Des-dur.

Ten utwór, w szczególności, został silnie powiązany z Sonatą Księżycową. Nie tylko w formie, ale także w charakterze harmonicznym i rodzaju motywów rytmicznych, które każda z rąk ma do zagrania. Trzecia tercja pikardyjska wykorzystywana jest również na końcu utworu, gdyż kadencje odbywają się w Des-dur.

Waltz „L’adieu” Op. 69 nr 1

Jednym z bardziej łagodnych walców Chopina jest „L’adieu”. Jest on napisany w tonacji As-dur i często odwołuje się do motywów triolowych. Jest tu kilka wdzięcznych przebiegów w prawej ręce, które pojawiają się we wszystkich częściach utworu.

Utwór porusza się w stałym tempie w 3/4, choć większość pianistów przyspiesza w części B con anima. Trzecia część utworu jest nieco bardziej rozrywkowa, charakteryzuje się stałą równowagą triol i oznaczeń staccato w obu rękach.

Potem pojawiają się grupy akordów szóstych w części poco poco crescendo zakończone fermatą. Za każdym razem część trzecia powraca w swej żartobliwej formie, aż w końcu na zakończenie powraca temat główny.

To był utwór pożegnalny, napisany dla byłej partnerki Chopina. Został skomponowany w 1836 roku.

Polonez op. 53

Pisany w 1842 roku, ten polonez Chopina jest z pewnością jednym z jego najtrudniejszych technicznie utworów. Ogólnie w całym utworze jest dużo synkop, co jest charakterystyczne dla tanecznych kompozycji Chopina. Wiele jest też przypadków, w których pianista musi zagrać idealnie zsynchronizowane skale wstępujące w obu rękach.

Inne cechy tego poloneza to szybkie arpeggia, łamane akordy, tryle w niewygodnych pozycjach palców oraz umiejętność wykonywania szybkich skoków rękoma na duże odległości.

Zaczyna się mocnymi akordami Es-dur i wstępującymi kwartami w obu rękach!

Po powrocie tego materiału w różnych modulacjach, temat główny prezentowany jest w As-dur. Temat główny powraca ponownie w As-dur, ale w znacznie szerszych oktawach.

Ciekawa sekcja materiału rozwojowego ma miejsce w środkowej części utworu. Lewa ręka lekko gra powtarzającą się sekwencję oktaw w tonacji E-dur. Na górze jest prawa ręka, która kontroluje synkopowaną melodię.

Jest to jedna z najtrudniejszych sekcji utworu z powodu utrzymania stabilności tempa w obu rękach, a jednocześnie gra dokładnie! Po kilku bardziej rozwojowych materiałów, utwór kończy się potężnym powrotem do pierwszego tematu i kończy się akordami w As-dur.

Scherzo nr 1 h-moll op. 90

Chopin napisał to Scherzo w 1831 roku. Ogólna forma jest formą sonatową, ale z kodą dodaną na końcu.

Moją ulubioną częścią w tym Scherzu są dwa fortissimo akordy otwierające. Natychmiast Scherzo wskakuje w gromadę triol i ciągłych grup ósemek. Do pewnego stopnia, ta część utworu ma chaotyczną naturę i wymaga wielkiej intensywności, aby zagrać dobrze.

Środkowa część trwa dość długo i przybiera znacznie inny ton niż materiał otwierający. W tym momencie, kawałek przeniósł się do B-dur i dynamika przesunęła się do czegoś znacznie bardziej miękkie. Ogólne tempo nieco spada.

Jak środkowa część zbliża się ku końcowi, pojawiają się lekkie nawiązania do materiału otwierającego. Te dwa potężne akordy powracają, niemal przerywając spokojną sekcję. W końcu utwór rozpoczyna intensywne pasaże z tematu otwierającego w h-moll.

15. Nocturne No.20 in C Sharp Minor

Ten nokturn pojawił się również w filmie „Pianista”. Skomponowany w 1830 roku, znany jest z ponurej melodii. To kolejny utwór, który został opublikowany już po śmierci kompozytora. Utwór rozpoczyna się wprowadzeniem akordów cis-moll.

Lewa ręka gra połamane akordy przez większość czasu, podczas gdy prawa ręka obsługuje melodię. Po temacie głównym pojawia się temat kontrastujący w znacznie łagodniejszej dynamice pianissimo. Klucz osiada w A-dur w tym momencie na krótko przed powrotem do głównego tematu. Kolejny odcinek pianissimo występuje również w 31. miarze.

Kiedy temat powraca po raz ostatni, cechuje go wiele wariacji. Chopin operuje trylami opadającymi i wznoszącymi. Szczególnie interesujący jest sam koniec z polirytmicznymi skalami. Ustawienie obu rąk w tej części jest dość trudne i wymaga pewnej analizy.

Jest to jeden z krótszych nokturnów Chopina, trwający niespełna cztery minuty. Chociaż utwór nie należy do najtrudniejszych, to jednak wymaga dużej równowagi muzycznej i opanowania tryli, aby zagrać go z powodzeniem.