Kuleshov-Effekt: Alles, was Sie wissen müssen

Der Kuleshov-Effekt ist die Vorstellung, dass zwei Aufnahmen in einer Sequenz wirkungsvoller sind als eine einzelne Aufnahme für sich. Dieser Effekt ist ein kognitiver Vorgang, der es den Zuschauern ermöglicht, aus dem Zusammenspiel von zwei aufeinanderfolgenden Aufnahmen eine Bedeutung abzuleiten. Kuleshov war der Ansicht, dass sich das Zusammenspiel von Aufnahmen beim Filmemachen von der Fotografie unterscheidet, da Fotografien isolierte Einzelaufnahmen sind, aus denen der Betrachter nicht dieselbe Bedeutung ableiten kann.

Wer ist Kuleshov?

Lev Kuleshov war ein russischer Filmemacher, der einen Unterschied zwischen den verschiedenen künstlerischen Medien wie Kino, Literatur, Theater und Fotografie schaffen wollte. Er war fasziniert von der Macht der Filmeditoren, die Emotionen des Publikums zu manipulieren. Die Frage, die er sich stellte, lautete: „Was unterscheidet das Kino von anderen Medien?“, und er glaubte, dass die Antwort darin lag, wie das präsentierte Material organisiert war. Damit war der Kuleshov-Effekt geboren, der auch mehr als ein Jahrhundert später noch Einfluss auf das moderne Filmschaffen hat.

Neben seiner Tätigkeit als Filmemacher gilt Kuleshov auch als einer der ersten Theoretiker, die sich mit dem Film beschäftigten. Er stellte 1910 seine Frage nach der Differenzierung der künstlerischen Medien und definierte damit die Wirkung, die er auf den Film haben würde. Kuleshov führte 1917 bei seinem ersten Film Regie, arbeitete an der Seite eines Dokumentarfilmteams, das über den russischen Bürgerkrieg berichtete, und unterrichtete an der Nationalen Filmschule frühe sowjetische Filmkurse.

Wie hat Kuleshov seine Wirkung bewiesen?

Mehr als ein Jahrzehnt, nachdem er seine Frage gestellt hatte, demonstrierte Kuleshov die Wirkung, indem er eine Reihe von Vorführungen veranstaltete, bei denen er zwischen der gleichen Aufnahme eines Mannes und einer Aufnahme von etwas anderem hin- und herschnitt, um festzustellen, welche Emotionen beide vermitteln würden. Die erste Einstellung zeigte den Mann, gefolgt von der Aufnahme eines Kindes in einem Sarg, die zweite den Mann und eine Schüssel Suppe und die dritte den Mann, gefolgt von einer Frau, die auf einer Couch liegt. Die entsprechenden Aufnahmen vermittelten Traurigkeit, Hunger und Lust.

Bei der Erstellung dieser Demonstration suggerierte Kuleshov, dass der Mann in der Aufnahme auf das schaut, was neben ihm steht, auch wenn das nicht der Fall war. Schon in seiner frühesten Demonstration verwendete Kuleshov die gleiche Aufnahme eines Mannes mit unverändertem Gesichtsausdruck. Was sich änderte, war die Wahrnehmung seines Gesichtsausdrucks, wenn er mit einer anderen Aufnahme kombiniert wurde, die beim Publikum Emotionen auslöste.

Dieser Effekt veränderte den Prozess der Filmerstellung, da die Beteiligten feststellten, dass sie durch den Schnitt und das Zusammenfügen von Aufnahmen so gut wie jede Reaktion hervorrufen konnten. Sie fanden heraus, dass Aufnahmen, die in der Schnittphase des Filmemachens zusammengefügt werden, Zeit, Raum und die Reaktion des Zuschauers manipulieren können.

Warum der Kuleshov-Effekt immer noch von Bedeutung ist

Der Effekt hat die Filmindustrie weit über Kuleshovs ursprünglichen Vorschlag und sogar seine Lebenszeit hinaus beeinflusst. Aus dem, was Kuleshov in seinen Demonstrationen bewies, wurden neue Schnitttechniken und Kamerawinkel geboren.
Filmemacher machten sich die Fähigkeit zunutze, durch die Wahl ihrer Einstellungen und Schnittmöglichkeiten Emotionen hervorzurufen. Steven Spielberg ist ein berühmter Regisseur, der sich in seinen Filmen immer wieder auf diesen Effekt verlässt.

Alfred Hitchcock und der Kuleshov-Effekt

Alfred Hitchcock, ein legendärer Filmregisseur, verließ sich stark auf den Kuleshov-Effekt. Hitchcock nutzte Kuleshovs Demonstration, ging aber noch einen Schritt weiter, indem er den Gesichtsausdruck der Person im ersten Bild jeder Serie anpasste. Seine Adaption, die er als „reines Kino“ bezeichnete, umfasste drei Einstellungen:

• Close-up
• Point-of-view
• Reaction

Diese Anpassung implizierte, dass das Publikum nicht unbedingt eine leere Tafel braucht, um der Figur Emotionen zuzuordnen, sondern dass die Wirkung stärker auf dem beruht, was die Figur in der nebenstehenden Einstellung sieht.

„Rear Window“

Hitchcocks „Rear Window“ bedient sich ausgiebig des Kuleshov-Effekts, um die Spannung zu erzeugen, die sich im Laufe des Films aufbaut. Ganze Szenen wechseln zwischen der von Jimmy Stewart gespielten Hauptfigur und dem, was er durch sein Fenster sieht, und erzeugen verschiedene Emotionen, während das Publikum Zeuge seiner Sichtweise wird. Stewart beklagte sich nach der Produktion des Films darüber, dass seine Darbietung aufgrund dieser Schnitttechnik anders war als die Darstellung seiner Figur.

„Psycho“

Ein weiterer Hitchcock-Thriller, „Psycho“, verwendet den Kuleshov-Effekt in der berühmten Duschszene. Das Geschehen, die Ermordung von Janet Leighs Figur, wird nur angedeutet, da der Zuschauer nur drei Bilder eines Messers sieht, das Fleisch durchsticht. Der Blick wechselt von Leigh zu dem mit dem Messer bewaffneten Mörder, der diesen Effekt erzeugt, um beim Zuschauer Angst und Spannung hervorzurufen.

Beispiele für den Kuleshov-Effekt

Sie können weitere Beispiele für den Kuleshov-Effekt in Filmen der letzten hundert Jahre sehen und diese Theorie als Inspiration für Ihren eigenen Filmprozess nutzen.

„Se7en“

Eine Szene in „Se7en“ wechselt zwischen dem, was sich in einer Kiste befindet, und den Reaktionen der einzelnen Figuren in der Szene, von denen sich jede drastisch von den anderen unterscheidet. Um die Szene und das, was als Nächstes kommt, zu verstehen, muss der Zuschauer die Reaktion auf das, was in der Kiste ist, sehen.

„Das Schweigen der Lämmer“

Kuleshovs Theorie kommt in „Das Schweigen der Lämmer“ voll zur Geltung, indem er Spannung zwischen den Figuren erzeugt, während die Szene für eine aufregende Enthüllung vorbereitet wird.

Diese spezielle Sequenz erzeugt auch eine einzigartige Reaktion bei den meisten Zuschauern, da sie eine Sache für wahr hielten, nur um herauszufinden, dass das Gegenteil der Fall war.

„Inside Out“

Der Kuleshov-Effekt ist sogar in Kinderfilmen offensichtlich, einschließlich Pixars „Inside Out“. Der Zuschauer sieht, wie Riley fernsieht, und durch die Reaktion der Figur Fear beginnt auch sie auf die Szene zu reagieren. Wir wechseln zwischen Riley, Fear und den anderen Emotionen und dem Fernseher hin und her, um die Eskalation zu sehen.

„Arrival“

In „Arrival“ sieht das Publikum als Anfangsszene Ausschnitte aus dem Leben des Protagonisten. Die Gegenüberstellung der Szenen ruft Emotionen hervor, da das Publikum erfährt, dass Louise in Trauer ist, da sie ein Kind durch Krebs verloren hat, und später rekrutiert wird, um mit ihrem linguistischen Fachwissen mit Außerirdischen zu kommunizieren. Die von der Hauptfigur angenommene Traurigkeit lässt sie in einem anderen Licht erscheinen, das sich im Verlauf der Geschichte verändert.

Szene aus „Arrival“

„The Dark Knight Rises“

In „The Dark Knight Rises“, dem letzten Teil von Christoper Nolans „Batman“-Franchise, sieht das Publikum, wie Catwoman Zeuge wird, wie Batman von Bane, dem Hauptschurken des Films, geschlagen wird. Die Gegenüberstellung ihres Blickwinkels und der traurigen Szene ruft Bedauern hervor.

„Unheimliche Begegnung der dritten Art“

Steven Spielberg ist ein Meister des Kuleshov-Effekts in seinen Filmen, einschließlich „Unheimliche Begegnung der dritten Art“. Eine seiner typischen Einstellungen ist das „Spielberg-Gesicht“, eine Nahaufnahme, die auf etwas reagiert, das die Figur sieht und eine Reaktion des Publikums hervorruft.
Sehen Sie sich weitere Beispiele für den Kuleshov-Effekt in vielen beliebten Filmen an.

Subversion des Kuleshov-Effekts

In „Raiders of the Lost Ark“ sucht Indiana Jones auf dem Marktplatz nach Marion und ihrem Entführer. Gerade als er glaubt, der Spur auf der Spur zu sein, hält er inne und scannt mit schockiertem Blick die Umgebung. Erst als Regisseur Steven Spielberg uns zeigt, was er sieht – ein Meer von Körben, wie derjenige, in dem Marion gefangen war. Dann kann der Zuschauer das Grauen oder die Panik nachempfinden, die Indy vielleicht empfindet.
Spielberg handhabt den Effekt in „München“ ähnlich. Eric Banas Figur in „München“ versucht, in ein normales Leben zurückzukehren, kann sich aber nur die Taten vorstellen, die er begangen hat, um sich zu rächen.

Ein Beweis für den Effekt ist „Jurassic Park“

Szene aus „Jurassic Park“

Der Kuleshov-Effekt stellt die Größe der Dinosaurier dar.

Ein Filmemacher hat letztlich die Kontrolle über das Publikum und seine Reaktion auf die Erfahrung, einen Film zu sehen, und ein guter Filmemacher respektiert, unterläuft und nutzt diese Kontrolle, wenn er Szenen zusammenschneidet.

Sie können mehr über den Kuleshov-Effekt erfahren und wie Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können, indem Sie sich hier beim Nashville Film Institute bewerben.