L’effet Kuleshov est l’idée que deux plans dans une séquence ont plus d’impact qu’un seul plan seul. Cet effet est un événement cognitif qui permet aux spectateurs de tirer du sens de l’interaction de deux plans en séquence. Kuleshov pensait que l’interaction des plans dans le cinéma était ce qui différenciait le cinéma de la photographie, car les photographies sont des plans uniques isolés qui ne permettent pas aux spectateurs de tirer le même sens.
- Qui est Kuleshov ?
- Comment Kuleshov a-t-il prouvé son effet ?
- Pourquoi l’effet Kuleshov est toujours important
- Alfred Hitchcock et l’effet Kuleshov
- « Rear Window »
- « Psycho »
- Exemples de l’effet Kuleshov
- « Se7en »
- « Le Silence des agneaux »
- « Inside Out »
- « Arrival »
- « The Dark Knight Rises »
- « Rencontres du troisième type »
- Subvertir l’effet Kuleshov
Qui est Kuleshov ?
Lev Kuleshov était un cinéaste russe qui voulait créer une distinction entre les différents médiums artistiques, notamment le cinéma, la littérature, le théâtre et la photographie. Il était fasciné par le pouvoir qu’avaient les monteurs de films de manipuler les émotions du public. La question qu’il a posée est la suivante : « Qu’est-ce qui différencie le cinéma des autres médias ? » et il pensait que la réponse était la façon dont les matériaux présentés étaient organisés. Ainsi, l’effet Kuleshov est né et continue d’influencer le cinéma moderne plus d’un siècle plus tard.
En plus de travailler comme cinéaste, Kuleshov est également considéré comme l’un des premiers théoriciens qui se sont concentrés sur le cinéma. Il a posé sa question sur la différenciation des formes de médiums artistiques en 1910, définissant l’effet qu’il aurait sur le film. Kuleshov a réalisé son premier film en 1917, a travaillé aux côtés d’une équipe documentaire qui a couvert la guerre civile russe, et a enseigné les premiers cours de cinéma soviétiques à l’École nationale de cinéma.
Comment Kuleshov a-t-il prouvé son effet ?
Plus d’une décennie après avoir proposé sa question, Kule shov a démontré l’effet en mettant en place une série de démonstrations où il a coupé entre le même plan d’un homme et un plan d’autre chose pour déterminer quelles émotions chacun d’eux transmettrait. Le premier plan était celui de l’homme suivi du plan d’un enfant dans un cercueil, le second celui de l’homme et d’un bol de soupe, et le troisième celui de l’homme suivi d’une femme allongée sur un canapé. Respectivement, ces plans correspondants véhiculaient la tristesse, la faim et la luxure.
En créant cette démonstration , Kuleshov a laissé entendre que l’homme dans le plan regardait ce qui lui était juxtaposé, même si ce n’était pas réellement le cas. Même dans sa première démonstration, Kuleshov a utilisé le même plan d’un homme dont l’expression faciale était inchangée. Ce qui changeait, c’était la perception de son expression lorsqu’elle était associée à un autre plan qui générait une émotion chez le public.
Cet effet a transformé le processus de création des films, car les personnes impliquées dans le processus ont découvert qu’elles pouvaient susciter à peu près n’importe quelle réaction en montant et en assemblant des plans. Ils ont découvert que les plans cousus ensemble dans la phase de montage du film peuvent manipuler le temps, l’espace et la réaction du spectateur.
Pourquoi l’effet Kuleshov est toujours important
L’effet a continué à influencer l’industrie du cinéma bien au-delà de la proposition initiale de Kuleshov et même de sa durée de vie. À partir de ce que Kuleshov a prouvé dans ses démonstrations, de nouvelles techniques de montage et de nouveaux angles de caméra sont nés.
Les cinéastes ont capitalisé sur la capacité à évoquer l’émotion en fonction de leurs choix de plans et de leurs capacités de montage. Steven Spielberg est un célèbre réalisateur qui s’appuie constamment sur cet effet dans ses films.
Alfred Hitchcock et l’effet Kuleshov
Alfred Hitchcock, un réalisateur légendaire, s’est fortement appuyé sur l’effet Kuleshov. Hitchcock a utilisé la démonstration de Kuleshov mais l’a poussée un peu plus loin, en ajustant l’expression du sujet dans la première image de chaque série. Son adaptation, qu’il qualifiait de » cinéma pur « , comprenait trois plans :
- Close-up
- Point de vue
- Réaction
Cet ajustement impliquait que le public n’a pas nécessairement besoin d’une ardoise vierge pour attribuer des émotions au personnage, mais que l’effet repose plus fortement sur ce que le personnage voit dans le plan juxtaposé.
« Rear Window »
« Rear Window » d’Hitchcock s’appuie largement sur l’effet Kuleshov pour créer la tension qui s’installe tout au long du film. Des scènes entières basculent entre le personnage principal, interprété par Jimmy Stewart, et ce qu’il voit à travers sa fenêtre, générant diverses émotions alors que le public est témoin de son point de vue. Stewart s’est plaint après la production du film que la performance qu’il a donnée était différente de la façon dont son personnage était dépeint en raison de cette technique de montage.
« Psycho »
Autre thriller d’Hitchcock, « Psycho » utilise l’effet Kuleshov dans la célèbre scène de la douche. La compréhension de ce qui s’est passé, le poignardage du personnage de Janet Leigh, n’est qu’implicite puisque le spectateur ne voit que trois images d’un couteau transperçant la chair. La vue passe de Leigh au tueur armé du couteau, ce qui crée cet effet pour évoquer la peur et la tension chez le spectateur.
Exemples de l’effet Kuleshov
Vous pouvez voir d’autres exemples de l’effet Kuleshov dans des films des cent dernières années, ainsi qu’utiliser cette théorie pour inspirer votre propre processus de réalisation.
« Se7en »
Une scène de « Se7en » passe de ce qui se trouve à l’intérieur d’une boîte aux réactions de chaque personnage de la scène, chacune étant radicalement différente des autres. Pour comprendre la scène et ce qui va suivre, le public doit voir la réaction à ce qui se trouve dans la boîte.
« Le Silence des agneaux »
La théorie de Kuleshov est en plein effet dans « Le Silence des agneaux », générant une tension entre les personnages alors que la scène est préparée pour une révélation palpitante.
Cette séquence particulière génère également une réaction unique chez la plupart des spectateurs, car ils croyaient qu’une chose était vraie pour découvrir que c’était le contraire.
« Inside Out »
L’effet Kuleshov est même apparent dans les films pour enfants, notamment dans « Inside Out » de Pixar. Le public voit Riley regarder la télévision, et à travers la réaction du personnage Fear, elle commence à réagir à la scène également. Nous faisons des allers-retours entre Riley, Peur et les autres émotions, et la télévision pour voir l’escalade.
« Arrival »
Dans « Arrival », le public voit des flashs de la vie du protagoniste comme scène de départ. La juxtaposition des scènes suscite des émotions car le public apprend que Louise est en deuil, ayant perdu un enfant à cause d’un cancer, et qu’elle est ensuite recrutée pour communiquer avec les extraterrestres grâce à ses compétences linguistiques. La tristesse assumée du personnage principal la peint sous un jour différent, qui évolue au fil de l’histoire.
Scène de « Arrival »
« The Dark Knight Rises »
Dans « The Dark Knight Rises », le dernier volet de la franchise « Batman » de Christoper Nolan, le public assiste au spectacle de Catwoman qui voit Batman se faire battre par Bane, le principal méchant du film. La juxtaposition de son point de vue et de la scène douloureuse évoque le regret.
« Rencontres du troisième type »
Steven Spielberg est un maître de l’effet Kuleshov dans ses films, notamment « Rencontres du troisième type ». L’un de ses plans de base est le « visage Spielberg », qui est un plan de réaction en gros plan à quelque chose que le personnage voit, générant une réaction du public.
Voir d’autres exemples de l’effet Kuleshov dans de nombreux films populaires.
Subvertir l’effet Kuleshov
Dans « Les Aventuriers de l’Arche perdue », Indiana Jones cherche Marion et son ravisseur à travers le marché. Au moment où il pense être sur la piste, il s’arrête et scrute la zone d’un air choqué. Ce n’est que lorsque le réalisateur Steven Spielberg nous montre ce qu’il regarde – une mer de paniers comme celui dans lequel Marion a été capturée. Le public peut alors ressentir l’effroi ou la panique qu’Indy peut ressentir.
Spielberg gère l’effet de manière similaire dans « Munich ». Le personnage d’Eric Bana dans « Munich » tente de revenir à une vie normale, mais ne peut qu’envisager les actes qu’il a commis pour tenter de se venger.
La preuve de cet effet se trouve dans « Jurassic Park ».
Scène de « Jurassic Park »
L’effet Kuleshov dépeint l’échelle des dinosaures.
Un cinéaste contrôle en fin de compte le public et sa réaction à l’expérience du visionnage d’un film, et un bon cinéaste respecte, subvertit et exploite ce contrôle lorsqu’il monte les scènes ensemble.
Vous pouvez en savoir plus sur l’effet Kuleshov et sur la manière dont vous pouvez améliorer vos compétences en vous inscrivant au Nashville Film Institute ici.