Frederic Chopin es uno de los compositores más célebres de la era romántica. Sus obras para piano aparecen ampliamente en la televisión y el cine. Ya sea una Mazurka, una Gran Polonesa o un Nocturno, la música de Chopin es un placer para aprender y escuchar.
En este artículo, voy a clasificar las que considero las mejores piezas de Chopin para piano. Esta lista de 15 piezas contiene una buena variedad de Nocturnos, Conciertos, Valses y otras piezas clásicas favoritas. Empecemos con una de sus obras más reconocidas, el Preludio en mi menor.
- Preludio Op. 28 nº 4 en mi menor
- Etudo revolucionario Op. 12 nº 10
- Concierto para piano nº 1 en mi menor
- Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante
- Nocturno en si bemol menor Op. 9 nº 1
- Nocturno en mi menor Op. 19 Posth. 72
- 7. Balada nº 1 Op. 23 En Sol Menor
- Nocturno Op. 55 nº 1 en fa menor
- Scherzo nº 2 en si bemol menor
- Valso del minuto Op. 64 nº 1
- Fantaisie Impromptu Op. 66
- Waltz «L’adieu» Op. 69 nº 1
- Polonesa Op. 53
- Scherzo nº 1 en Si menor Op. 90
- 15. Nocturno nº 20 en do sostenido menor
Preludio Op. 28 nº 4 en mi menor
De todos los Preludios de Chopin, el Preludio en mi menor podría ser el más interpretado.
El Preludio en mi menor apareció en la popular película «El diario de Noa». Esta pieza tiene una línea melódica adictiva que presenta una alternancia de Do a Si. Tiene características similares a las del Fur Elise de Beethoven.
La mano izquierda pasa gran parte de su tiempo apoyando la melodía de la mano derecha con una combinación de acordes de Mi menor. La progresión avanza compás a compás, concluyendo en un sombrío acorde de mi menor.
La sección más climática ocurre en los compases 16 – 18 donde la línea melódica llega a notas más altas y a una corrida de corcheas. La dinámica también alcanza un poderoso forte en esta sección.
Como alguien que toca la pieza, la parte más difícil de acertar es el equilibrio general de las manos. Es muy fácil que la mano izquierda tome el control con sus acordes, sin embargo, la mano derecha es la estrella de esta pieza de Chopin.
Esta pieza es una gran para entretener a amigos y familiares. Dura unos dos minutos y medio de duración.
Etudo revolucionario Op. 12 nº 10
El Etudo Op. 12 nº 10 de Chopin es una de sus obras más potentes. Fue escrito en un momento en el que Chopin reflexionaba sobre el bombardeo de Varsovia.
Esta pieza requiere un nivel de virtuosismo para poder dominarla realmente. Gran parte de la pieza depende en gran medida de que la mano izquierda toque con claridad y uniformidad. Florece arriba y abajo del piano a lo largo de toda la pieza.
La melodía de la mano derecha está llena de octavas tocando a menudo con un tono muy potente. La pieza en su conjunto está en Do menor, lo que se suma al carácter intenso. Algunos análisis han descubierto vínculos entre este etude de Chopin y la Sonata para piano nº 32 de Beethovens.
Para terminar la pieza, Chopin reintroduce el material temático inicial y luego lo amplía con una sección de Coda. Termina con pasajes paralelos en ambas manos y concluye con un acorde de Do mayor para añadir una verdadera finalidad.
Aunque la pieza es increíblemente difícil para un pianista principiante, sigue mereciendo la pena explorarla. Este es, de lejos, uno de los estudios más populares de Chopin, y es realmente un placer tocarlo y escucharlo
Concierto para piano nº 1 en mi menor
Aunque el Concierto para piano nº 1 de Chopin no es tan popular como el de Rachmaninoff, sigue siendo una gran adición al repertorio de cualquier pianista serio. Chopin compuso este concierto en 1830 y la primera interpretación se realizó en Varsovia.
Este concierto está bien puntuado, con una buena representación de los vientos de madera, los metales, los timbales y las cuerdas. El primer movimiento se abre con la orquesta tocando en mi menor, recorriendo la melodía y varias secciones de transición.
El pianista no entra con la orquesta hasta aproximadamente los 4 minutos de la pieza. Es una gran entrada, sin embargo, con acordes en mi menor y pasajes descendentes. Tras unas cuantas rondas, aparece una hermosa melodía que comienza en la mano derecha del pianista. El grueso de este concierto se concentra en el primer movimiento, que dura unos 20 minutos.
Los movimientos segundo y tercero duran aproximadamente la mitad que el primer movimiento de este concierto de Chopin. En cuanto a la energía y el tempo, el movimiento Rondo es el más agradable.
Tiene capas de complicados ritmos sincopados que ayudan a definir la sensación general de danza y vacilación del movimiento. El concierto concluye con virtuosos arpegios.
Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante
Esta pieza para piano puede interpretarse como un solo autoacompañado, o con una orquesta. En el arreglo para solo, todas las partes de la orquesta se convierten en una reducción para piano. Por ello, esta pieza encaja bien en un recital, y sólo dura unos 11 minutos.
La pieza comienza en compás de 6/8 en Sol mayor. La mano izquierda presenta armonías arpegiadas mientras que la mano derecha coloca la melodía en el registro superior.
La parte de la gran polonesa de la pieza está en mi bemol mayor. Tiene un agradable aire de danza, pero Chopin salpica un montón de pasajes virtuosos para mantener el interés. También hay numerosas secuencias cromáticas para terminar la pieza.
Escucha la grabación de abajo y creo que entenderás por qué es una de las mejores piezas para piano de Chopin.
Nocturno en si bemol menor Op. 9 nº 1
Este nocturno suele ser el primero que los pianistas encuentran en cualquier libro de piezas de Chopin. La mano izquierda toca grupos de seis corcheas durante toda la pieza. Esta es una constante mientras que la mano derecha toca una mezcla de negras y corcheas.
La mano derecha también tiene algunos pasajes polirítmicos interesantes que requieren mucha práctica para alinearlos correctamente. El primer grupo es de 11 notas y el grupo de notas que le sigue es de 22. Más adelante en la pieza, hay grupos de 7 y 20.
La sección media de este nocturno modula a Re bemol mayor. La mano derecha toca mayormente en octavas durante toda la pieza. En general esta pieza presenta mucho poco rallentando y stretto. También hay dinámicas extremas desde forte hasta pianissimo.
Nocturno en mi menor Op. 19 Posth. 72
Aunque Chopin compuso esta pieza en 1827, no llegó a producirse hasta 1855. Resultaría ser uno de sus nocturnos más reconocidos jamás escritos. La mano izquierda toca un conjunto consistente de tresillos de corchea a lo largo de la pieza.
Las armonías viajan por varias tonalidades, sin embargo, cada una está colocada cuidadosamente. Después del material de apertura en mi menor, hay una breve transición antes de que se represente un nuevo tema en si mayor.
Esta es también una de las secciones más suaves de toda la pieza y también cuenta con la mano derecha tocando terceras. Más adelante en la pieza, se vuelve a tocar ese mismo tema, pero esta vez modulado a mi mayor.
Antes de la sección de mi mayor, el tema original vuelve en la misma tonalidad de mi menor. Esta vez está mucho más adornado, presenta pasajes escalares menores y múltiples trinos. El material de La vuelve de nuevo, pero esta vez con más intensidad ya que Chopin ha escrito la melodía en octavas para la mano derecha.
Esta es una de mis piezas favoritas de Chopin, y tiene una de las curvas de aprendizaje más pequeñas.
7. Balada nº 1 Op. 23 En Sol Menor
Chopin escribió cuatro Baladas, pero ninguna es tan popular como su primera. Fue publicada en 1835. Vladimir Horowitz tiene una de las grabaciones más reconocidas de la Balada nº 1 en sol menor de Chopin. También apareció en la película «El Pianista».
La pieza comienza con una introducción única que abarca La bemol mayor. Esas poderosas octavas disminuyen gradualmente en una armonía disonante. A continuación hay una armonía dominante que conduce directamente a la melodía inicial. La melodía juega con la armonía de la dominante antes de establecerse en sol menor.
Hay muchas secciones climáticas en la pieza, especialmente en torno a la sección sempre piu mosso. Esta sección presenta un vaivén entre las armonías de tónica y dominante con la mano derecha tocando arriba y abajo del teclado.
Después de esta sección nuevo material temático, y es una sección tranquila en mi bemol mayor. Tiene una sensación considerablemente diferente a la del primer tema en sol menor. El tono es mucho más reservado para empezar, sin embargo, pasa por bastante desarrollo.
Al final, la pieza llega a La mayor y se intercambia con la dominante de nuevo. Técnicamente hablando, esta podría ser la parte más difícil de la pieza, ya que cuenta con rápidos pasajes de octava.
Al igual que otras piezas de Chopin, cuenta con una sección cromática ascendente seguida de octavas descendentes. Los últimos acordes son potentes armonías en sol menor que capturan la finalidad de la pieza.
Nocturno Op. 55 nº 1 en fa menor
Uno de los nocturnos más gráciles de Chopin es el Op. 55 nº 1 en fa menor. La mano derecha toca la melodía comenzando en la quinta, llegando hasta la tónica y cerrando el círculo.
Mientras la mano derecha toca la sencilla melodía de negra, la mano izquierda la apoya con una línea de bajo progresiva, saltando de los acordes a las notas simples. La sección piu mosso se considera el material B.
Se mueve rápidamente y presenta tresillos que son doblados por ambas manos. A veces la mano izquierda continuará los tresillos mientras la mano derecha alterna entre eso y una sola línea melódica. Hay una escala descendente antes de que regrese el material de La.
Sin embargo, no dura mucho ya que se añade una sección de Coda para ayudar a concluir la pieza. La sección de Coda también se basa en tresillos en la mano izquierda mientras que la mano izquierda la apoya con una línea de bajo similar al material de apertura.
Lo que hace que esta pieza sea única es que termina en Fa mayor, casi indicando paz y tranquilidad. La dinámica de esos acordes rodados en fa mayor es también pianissimo lo que es un reflejo más de eso. Escucha rápidamente el nocturno a continuación.
Scherzo nº 2 en si bemol menor
El scherzo en si bemol menor es una obra de arte musical de diez minutos. Chopin compuso esta pieza en 1837 y la dedicó a la condesa Adele. Pasa por muchos extremos dinámicos, haciendo constante referencia al motivo del tresillo.
Mientras que ese motivo del tresillo y el acorde siguiente están en si bemol menor, la mayor parte del tema principal está en re bemol mayor. Tras el tema principal hay una sección intermedia que permanece en La mayor durante la primera mitad. La segunda mitad de la sección intermedia pasa a do sostenido menor.
La sección de do sostenido menor modula entonces a mi mayor donde la mano derecha toca arpegios sin parar arriba y abajo del teclado. Esta sección concluye con una ráfaga de arpegios descendentes en mi mayor. Hay una recapitulación completa del tema principal y del material de La mayor de nuevo, aunque con ligeras variantes después de eso.
Cuando esa sección está completa, el pianista se encuentra con una enorme sección de desarrollo que pasa por varias modulaciones armónicas.
Para terminar la pieza, Chopin hace referencia al tema principal de nuevo pero añade una sección de Coda. Curiosamente, la pieza termina en Re bemol mayor.
Valso del minuto Op. 64 nº 1
El Vals del minuto tiene unas cuatro páginas pero se mueve a un rápido tempo Molton vivace. Fue escrito en 1847. Aunque la pieza se llama el Vals «Minuto», en realidad l dura más de 2 minutos.
La mano derecha toca una secuencia continua de Sol, La bemol, Do y Si bemol durante toda la pieza. Finalmente, esas notas ascienden hacia arriba y presentan tresillos poco después.
La pieza también presenta muchas notas de gracia, especialmente en el segundo tema. Hay un largo trino de La bemol en la tercera página, justo antes de que el tema principal regrese de nuevo. Gran parte de este material es el mismo y la pieza concluye con una escala descendente de re bemol mayor que comienza en fa alto.
Fantaisie Impromptu Op. 66
La Fantaisie Impromptu es otra obra póstuma de Chopin. La mano izquierda abre la pieza con un acorde de sol sostenido y do sostenido de octava. A partir de ahí, la pieza comienza a fluir con la mano izquierda tocando un grupo constante de seis corcheas mientras la mano derecha toca la melodía hasta.
La parte de la mano derecha es un conjunto bastante complicado de semicorcheas sobre la mano izquierda. Tras una ráfaga de motivos descendentes en ambas manos, la pieza se asienta en Re bemol mayor para la sección central. Permanece aquí durante un tiempo mientras la mano derecha toca una suave melodía.
Para concluir la pieza, Chopin retoma el tema principal pero añade una breve sección de Coda. Curiosamente, la sección de la Coda es una variante del material central que estaba en Re bemol mayor.
Esta pieza, en particular, se ha relacionado mucho con la Sonata Claro de Luna. No sólo en su forma, sino también en su naturaleza armónica y en los tipos de motivos rítmicos que tiene que tocar cada mano. La tercera de picardía también se utiliza al final de esta pieza ya que cadencia en Re bemol mayor.
Waltz «L’adieu» Op. 69 nº 1
Uno de los valses de Chopin más melosos es el «L’adieu». Está escrito en La bemol mayor y recurre con frecuencia a motivos de tresillos. Hay un par de graciosas carreras en la mano derecha que aparecen en todas las secciones de la pieza.
La pieza se mueve a un tempo constante en 3/4, aunque la mayoría de los pianistas aceleran en la sección con anima B. La tercera sección de la pieza es un poco más entretenida, presenta un equilibrio constante de tresillos y marcas de staccato en ambas manos.
Luego hay grupos de acordes de sexta en la sección poco crescendo que termina con una fermata. Cada vez que eso ocurre, la tercera sección vuelve de nuevo en su forma lúdica hasta que, finalmente, el tema principal regresa al final.
Esta fue una pieza de despedida escrita a un antiguo compañero de Chopin. Fue compuesta en 1836.
Polonesa Op. 53
Escrita en 1842, esta polonesa de Chopin es fácilmente una de sus piezas más difíciles técnicamente. En general hay mucha síncopa a lo largo de la pieza, y una característica es las composiciones de danza de Chopin. También hay muchos casos en los que el pianista tiene que tocar escalas ascendentes perfectamente sincronizadas en ambas manos.
Otras características de esta polonesa incluyen arpegios rápidos, acordes rotos, trinos en posiciones incómodas de los dedos, y la capacidad de hacer saltos rápidos a distancia con las manos.
¡Empieza con un fuerte acorde de mi bemol mayor y cuartas ascendentes en ambas manos!
Después de que este material vuelva en diferentes modulaciones, el tema principal se presenta en la bemol mayor. El tema principal vuelve de nuevo en La bemol mayor, pero en octavas mucho más amplias.
Una interesante sección de material de desarrollo ocurre en la mitad de la pieza. La mano izquierda toca ligeramente una secuencia repetitiva de octavas en mi mayor. Encima está la mano derecha que controla la melodía sincopada.
¡Esta es una de las secciones más difíciles de la pieza debido a que hay que mantener la estabilidad en el tempo en ambas manos y a la vez tocar con precisión! Después de un poco más de material de desarrollo, la pieza concluye con un poderoso retorno al primer tema y termina con acordes en La bemol mayor.
Scherzo nº 1 en Si menor Op. 90
Chopin escribió este Scherzo en 1831. La forma general es de sonata, pero con una Coda añadida al final.
Mi parte favorita de este Scherzo son los dos acordes fortissimo de apertura. Inmediatamente el Scherzo salta a una ráfaga de tresillos y grupos continuos de corcheas. Hasta cierto punto, esta parte de la pieza tiene una naturaleza caótica y requiere una gran intensidad para tocarla bien.
La sección central dura bastante tiempo y adquiere un tono muy diferente al del material de apertura. En este punto, la pieza ha cambiado a Si mayor y la dinámica ha cambiado a algo mucho más suave. El tempo general desciende ligeramente.
A medida que la sección intermedia se acerca al final, hay ligeras referencias al material de apertura. Esos dos potentes acordes vuelven, casi interrumpiendo la tranquila sección. Finalmente, la pieza comienza los intensos pasajes del tema de apertura en si menor.
15. Nocturno nº 20 en do sostenido menor
Este nocturno también apareció en la película «El pianista». Compuesto en 1830, es conocido por su melodía sombría. Es otra obra que se publicó después de su muerte. La pieza se abre con una introducción de acordes en do sostenido menor.
La mano izquierda toca acordes rotos en su mayor parte mientras la derecha maneja la melodía. Después del tema principal hay un tema de contraste en una dinámica pianissimo mucho más suave. La tonalidad se asienta en La mayor en este punto brevemente antes de volver al tema principal. Otra sección pianissimo ocurre en el compás 31 también.
Cuando el tema regresa por última vez, presenta muchas variantes. Chopin trabaja en trinos descendentes y ascendentes. El final es particularmente interesante con sus escalas polirítmicas. La alineación de ambas manos en esta sección es bastante difícil y requiere cierto análisis para conseguirlo.
Este es uno de los nocturnos más cortos de Chopin que dura algo menos de cuatro minutos. Aunque la pieza no es la más desafiante, requiere un gran equilibrio musical y control de los trinos para tocarla con éxito.