Effetto Kuleshov: Tutto quello che dovete sapere

L’effetto Kuleshov è l’idea che due inquadrature in una sequenza abbiano un impatto maggiore di una singola inquadratura da sola. Questo effetto è un evento cognitivo che permette agli spettatori di trarre significato dall’interazione di due inquadrature in sequenza. Kuleshov credeva che l’interazione delle inquadrature nel cinema fosse ciò che differenziava il cinema dalla fotografia, poiché le fotografie sono singole inquadrature isolate che non permettono agli spettatori di trarre lo stesso significato.

Chi è Kuleshov?

Lev Kuleshov era un regista russo che voleva creare una distinzione tra i vari mezzi artistici, tra cui il cinema, la letteratura, il teatro e la fotografia. Era affascinato dal potere che i montatori cinematografici avevano di manipolare le emozioni del pubblico. La domanda che si pose è: “cosa differenziava il cinema dagli altri mezzi?” e credeva che la risposta fosse il modo in cui i materiali presentati erano organizzati. Così, l’effetto Kuleshov è nato e continua a influenzare il cinema moderno più di un secolo dopo.

Oltre a lavorare come regista, Kuleshov è anche considerato uno dei primi teorici che si sono concentrati sul cinema. Ha posto la sua domanda sulla differenziazione delle forme dei mezzi artistici nel 1910, definendo l’effetto che avrebbe avuto sul cinema. Kuleshov diresse il suo primo film nel 1917, lavorò a fianco di una troupe di documentaristi che copriva la guerra civile russa e insegnò i primi corsi di cinema sovietico alla Scuola Nazionale di Cinema.

Come dimostrò Kuleshov il suo effetto?

Più di un decennio dopo aver proposto la sua domanda, Kule shov dimostrò l’effetto allestendo una serie di dimostrazioni in cui tagliava tra la stessa inquadratura di un uomo e quella di qualcos’altro per determinare quali emozioni ciascuna avrebbe trasmesso. La prima era l’uomo seguito da un’inquadratura di un bambino in una bara, la seconda era l’uomo e una ciotola di zuppa, e la terza era l’uomo seguito da una donna sdraiata su un divano. Rispettivamente, queste inquadrature corrispondenti trasmettevano tristezza, fame e lussuria.

Nel creare questa dimostrazione, Kuleshov implicava che l’uomo nell’inquadratura stesse guardando ciò che gli era giustapposto, anche se non era effettivamente così. Anche nella sua prima dimostrazione, Kuleshov ha usato la stessa inquadratura di un uomo con la sua espressione facciale invariata. Ciò che cambiava era la percezione della sua espressione se accoppiata con un’altra inquadratura che generava emozioni nel pubblico.

Questo effetto trasformò il processo di creazione dei film, poiché coloro che erano coinvolti nel processo scoprirono che potevano suscitare praticamente qualsiasi reazione montando e mettendo insieme le inquadrature. Hanno scoperto che le inquadrature cucite insieme nella fase di montaggio del film possono manipolare il tempo, lo spazio e la reazione dello spettatore.

Perché l’effetto Kuleshov è ancora importante

L’effetto ha continuato a influenzare l’industria cinematografica ben oltre la proposta iniziale di Kuleshov e persino la sua vita. Da ciò che Kuleshov ha dimostrato nelle sue dimostrazioni, sono nate nuove tecniche di montaggio e angoli di ripresa.
I registi hanno capitalizzato la capacità di evocare emozioni in base alla scelta delle inquadrature e alle capacità di montaggio. Steven Spielberg è un famoso regista che si affida costantemente a questo effetto nei suoi film.

Alfred Hitchcock e l’effetto Kuleshov

Alfred Hitchcock, un regista leggendario, ha fatto molto affidamento sull’effetto Kuleshov. Hitchcock usava la dimostrazione di Kuleshov ma la portava un po’ più avanti, adattando l’espressione del soggetto nella prima immagine di ogni serie. Il suo adattamento, che chiamava “cinema puro”, comprendeva tre inquadrature:

• Punto di vista
• Punto di vista
• Reazione

Questa regolazione implicava che il pubblico non ha necessariamente bisogno di una tabula rasa per assegnare emozioni al personaggio, ma piuttosto l’effetto è più pesantemente basato su ciò che il personaggio vede nell’inquadratura giustapposta.

“La finestra sul cortile”

“La finestra sul cortile” di Hitchcock si basa ampiamente sull’effetto Kuleshov per creare la tensione che si crea durante tutto il film. Intere scene passano tra il personaggio principale, interpretato da Jimmy Stewart, e ciò che vede attraverso la sua finestra, generando varie emozioni mentre il pubblico assiste al suo punto di vista. Stewart si lamentò dopo la produzione del film che la sua performance era diversa da come il suo personaggio era stato ritratto a causa di questa tecnica di montaggio.

“Psycho”

Un altro thriller di Hitchcock, “Psycho” usa l’effetto Kuleshov nella famosa scena della doccia. La comprensione di ciò che è avvenuto, l’accoltellamento del personaggio di Janet Leigh, è solo implicita poiché il pubblico vede solo tre fotogrammi di un coltello che perfora la carne. La visuale passa dalla Leigh all’assassino armato di coltello, il che crea questo effetto per evocare paura e tensione nello spettatore.

Esempi di Effetto Kuleshov

Puoi vedere altri esempi di Effetto Kuleshov nei film degli ultimi cento anni, così come usare questa teoria per ispirare il tuo processo cinematografico.

“Se7en”

Una scena di “Se7en” passa da quello che c’è dentro una scatola alle reazioni di ogni personaggio della scena, ognuna delle quali è drasticamente diversa dalle altre. Per capire la scena e ciò che verrà dopo, il pubblico ha bisogno di vedere la reazione a ciò che è nella scatola.

“Il silenzio degli innocenti”

La teoria di Kuleshov è in pieno effetto in “Il silenzio degli innocenti”, generando tensione tra i personaggi mentre la scena è pronta per una rivelazione emozionante.

Questa particolare sequenza genera anche una reazione unica tra la maggior parte degli spettatori, poiché credevano che una cosa fosse vera solo per scoprire che era il contrario.

“Inside Out”

L’effetto Kuleshov è evidente anche nei film per bambini, incluso “Inside Out” della Pixar. Il pubblico vede Riley che guarda la TV, e attraverso la reazione del personaggio Fear, anche lei comincia a reagire alla scena. Passiamo avanti e indietro tra Riley, Paura e le altre emozioni, e la TV per vedere l’escalation.

“Arrival”

In “Arrival”, il pubblico vede flash della vita del protagonista come scena iniziale. La giustapposizione delle scene evoca emozioni quando il pubblico apprende che Louise è in lutto, avendo perso un figlio a causa del cancro, e successivamente viene reclutata per comunicare con gli alieni con la sua competenza linguistica. La tristezza assunta dalla protagonista la dipinge sotto una luce diversa, che cambia man mano che la storia prosegue.

Scena da “Arrival”

“The Dark Knight Rises”

In “The Dark Knight Rises”, il capitolo finale del franchise “Batman” di Christoper Nolan, il pubblico assiste al pestaggio di Batman da parte di Bane, il cattivo principale del film. La giustapposizione del suo punto di vista e la scena dolorosa evoca il rimpianto.

“Incontri ravvicinati del terzo tipo”

Steven Spielberg è un maestro dell’effetto Kuleshov nei suoi film, compreso “Incontri ravvicinati del terzo tipo”. Una delle sue inquadrature principali è la “faccia di Spielberg”, che è un’inquadratura di reazione in primo piano a qualcosa che il personaggio vede, generando una reazione da parte del pubblico.
Vedi altri esempi dell’effetto Kuleshov in molti film famosi.

Subire l’effetto Kuleshov

In “I predatori dell’arca perduta”, Indiana Jones cerca Marion e il suo rapitore nel mercato. Proprio quando pensa di essere sulle loro tracce, si ferma e scruta la zona con uno sguardo scioccato. È solo quando il regista Steven Spielberg ci mostra quello che sta guardando – un mare di cesti proprio come quello in cui è stata catturata Marion. Allora il pubblico può sentire il terrore o il panico che Indy potrebbe provare.
Spielberg gestisce l’effetto in modo simile in “Munich”. Il personaggio di Eric Bana in “Munich” cerca di tornare alla vita normale, ma può solo immaginare gli atti che ha commesso nel tentativo di cercare vendetta.

La prova dell’effetto è in “Jurassic Park.”

Scena da “Jurassic Park”

L’effetto Kuleshov ritrae la scala dei dinosauri.

Un regista ha in definitiva il controllo del pubblico e della sua reazione all’esperienza di guardare un film, e un buon regista rispetta, sovverte e sfrutta questo controllo quando monta le scene insieme.

Puoi saperne di più sull’effetto Kuleshov e su come puoi migliorare le tue capacità facendo domanda al Nashville Film Institute qui.