De term analytisch kubisme definieert de vroege fase van het kubisme en het beschrijft de vernieuwingen en het experimenteren van de twee kunstenaars, Pablo Picasso en Georges Braque. Beschouwd als de vaders van de kubisme beweging, revolutioneerden de twee schilders het gezicht van de kunst. De beelden van het analytisch kubisme, die van 1909 tot 1912 bestonden, worden gekenmerkt door een fragmentarische verschijning, een lineaire opbouw, een reductie van kleur tot een bijna monochroom kleurenpalet, een opvatting van de voorwerpen als geometrische basisvormen, en het gebruik van meerdere gezichtspunten. In tegenstelling tot andere avant-gardistische beelden van de Italiaanse futuristen, Piet Mondriaan of de pionier van de abstracte kunst Wassily Kandinsky, werden de beelden van het analytisch kubisme opengelaten voor interpretatie en gingen zij niet vergezeld van een manifest van de kunstenaar. Jarenlang hebben kunsthistorici en -critici het analytisch kubisme geanalyseerd en geprobeerd er een betekenis aan te geven, aan de gefragmenteerde vormen, de ondiepe en zwaar bewerkte oppervlakken.
Het begin van het analytische kubisme – Wat heeft het nieuwe kubisme gestimuleerd?
De kubistische kunstenaars daagden de canons van de creativiteit uit en streefden ernaar de kunst nieuw leven in te blazen, zodat deze beter zou aansluiten bij de vernieuwingen en het ontstaan van de moderne tijd. Rond de eeuwwisseling van de 20e eeuw bevonden kunstenaars zich in het midden van grote veranderingen. Technologische vooruitgang, dramatische politieke en sociale veranderingen deden zich in deze tijd voor. De geboorte van de fotografie veranderde voorgoed de rol van en de behoefte aan beeldende kunst, omdat deze werd gebruikt om de veranderingen in de wereld vast te leggen. Voor veel schilders en kunstenaars moest creativiteit deze uitbarstingen van nieuwe energie en ideeën weerspiegelen. De twee auteurs, Picasso en Braque, geïnspireerd door de post-impressionistische kunstenaar, Paul Cezanne, verwierpen de regel van driedimensionaliteit en perspectief in de kunst en begonnen te experimenteren met platte oppervlakken, reductie van vorm en kleur, en het begrijpen van de natuur in vormen van geometrische basisvormen. In een poging een gevoel van totaliteit te creëren dat de behoefte aan het nieuwe weerspiegelde, werkten de twee kunstenaars samen, communiceerden zij dagelijks en experimenteerden zij met ruimte, tijd en representatie van de wereld.
Bekijk ook werken van Pablo Picasso op onze marktplaats!
De stijl van het analytisch kubisme
Als een bijzonder rigide vorm van avant-garde kunst was het analytisch kubisme de meest intellectuele en compromisloze fase van de kubismebeweging. Zo genoemd, weerspiegelde het de verschuiving van de vroegere heldere beelden naar een meer analytische benadering van het onderwerp. De gestructureerde ontleding van het onderwerp, gezichtspunt per gezichtspunt, resulteerde in het fragmentarische beeld en overlappende vlakken. Tussen 1910 en 1912 abstraheerden Picasso en Braque hun werken zodanig dat ze gereduceerd werden tot een spel van vlakken en facetten. Het resultaat kan het best worden omschreven als een collage van verschillende gezichtspunten die weer aan elkaar zijn geplakt om een totaalbeeld te vormen. Door de kleur terug te brengen tot de bijna monochrome tinten grijs, bruin en zwart, bleef de nadruk liggen op de structuur van de vorm en de dichtheid van het beeld in het midden van het doek. De favoriete motieven waren meestal stillevens met een muziekinstrument, flessen, kruiken, glazen, kranten, en het menselijk gezicht en figuren. Landschap afbeeldingen waren zeldzaam.
Doorgaand met het onderzoek van het tweedimensionale oppervlak en de verwerping van het enkelvoudig perspectief, waren de analytisch kubistische afbeeldingen objecten op zich. Dit begrip van kubistische kunstwerken werd naar voren gebracht door de criticus Clement Greenberg, die de beelden definieerde als constructies van verschillende onderdelen die zowel representaties zijn van de werkelijkheid als een nieuw begrip ervan.
Het belang van het analytisch kubisme en zijn beelden
Het schilderij Portret van Ambroise Vollard wordt beschouwd als het beeld dat de stijl van het analytisch kubisme definieert. In dit werk heeft Pablo Picasso een menselijke figuur uiteengerafeld in een reeks vlakke transparante geometrische platen. De vroege kubistische schilderstijl, met zijn focus op kubusachtige beelden, is verdwenen en in de plaats daarvan wordt ons een beeld geboden dat de vlakken viert. De algemene kwaliteit van de deconstructie en vervolgens de schepping van het beeld, geholpen door de meerlagige rangschikking van overlappende vlakken, is een van de sleutelelementen van de nieuwe artistieke stijl.
Het belang van het analytisch kubisme wordt gezien in zijn bevraging van de traditionele artistieke canons. De verwerping van de driedimensionaliteit en de reductie van de vorm tot het basisidee van een plat vlak maakte niet alleen indruk op de schilders, maar markeerde ook het nieuwe begrip van beeldhouwkunst en architectuur. Het analytische kubisme eindigde in 1912 en in de plaats daarvan boden de twee kunstenaars het synthetische kubisme aan, een even revolutionaire stijl van creativiteit die zowel gevonden voorwerpen en materialen als verf en doek gebruikte. Deze twee stijlen definieerden de kubisme beweging die voor velen wordt beschouwd als de momenten die de geboorte van de niet-representatieve kunst markeerden.
De spilfase van de moderne kunst, het analytisch kubisme, bereikte zijn hoogtepunt in een periode van twee jaar, tussen 1910 – 1912. De creatieve uitwisseling van de twee meesters, Pablo Picasso en Georges Braque produceerde de kubisme beweging die wordt beschouwd als een van de meest revolutionaire periodes van de kunst. Het boek is de eerste publicatie die diep ingaat op deze twee intense jaren van productiviteit, en die het intrigerende picturale spel onthult dat gespeeld werd tussen deze twee grote kunstenaars. Essays van vooraanstaande curatoren en historici bieden een diepgaande lezing van schilderijen, tekeningen en prenten in termen van hun engagement met kwesties van genre, formaat, medium en artistiek proces. Het begrijpen van het spel tussen de twee auteurs is het begrijpen van het kubisme en het volledig begrijpen van het belang ervan voor latere ontwikkelingen in de kunstgeschiedenis.