Tecknet analytisk kubism definierar kubismens tidiga fas och beskriver de två konstnärernas, Pablo Picassos och Georges Braques, innovationer och experimenterande. De två målarna betraktas som kubismens fäder och revolutionerade konstens ansikte. De analytiska kubismbilderna, som varade från 1909 till 1912, kännetecknas av ett fragmentariskt utseende, linjär konstruktion, reducering av färg till en nästan monokromatisk färgpalett, förståelse av objekten som grundläggande geometriska former och användning av flera synvinklar. Till skillnad från andra avantgardistiska bilder som producerades av italienska futurister, Piet Mondrian eller den abstrakta konstens pionjär Wassily Kandinsky, lämnades analytiska kubismbilder öppna för tolkning och åtföljdes inte av ett konstnärsmanifest. I åratal har konsthistoriker och kritiker analyserat och försökt komma till rätta med den analytiska kubismen och förstå dess fragmenterade former, grunda och kraftigt bearbetade ytor.
Den analytiska kubismens början – vad drev fram det nya?
Den kubistiska konstnären utmanade kreativitetens kanon och syftade till att återuppliva konsten så att den skulle vara mer i samklang med innovationerna och den moderna tidens födelse. Vid sekelskiftet 1900 befann sig konstnärerna mitt i en stor förändring. Tekniska framsteg, dramatiska politiska och sociala förändringar skedde alla vid denna tid. Fotografins födelse förändrade för alltid den visuella konstens roll och behov, eftersom den användes för att dokumentera de förändringar som skedde i världen. För många målare och konstnärer behövde kreativiteten återspegla dessa utbrott av ny energi och nya idéer. De två författarna Picasso och Braque, inspirerade av den postimpressionistiske konstnären Paul Cezanne, förkastade regeln om tredimensionalitet och perspektiv i konsten och började experimentera med platta ytor, reducering av form och färg och förståelsen av naturen i form av grundläggande geometriska former. De två konstnärerna försökte skapa en känsla av helhet som speglade behovet av det nya, samarbetade, kommunicerade dagligen och experimenterade med rum, tid och representation av världen.
Se till att kolla in verk av Pablo Picasso på vår marknadsplats!
Stilen inom den analytiska kubismen
Som en särskilt rigid form av avantgardekonst var den analytiska kubismen det mest intellektuella och kompromisslösa stadiet inom kubismens rörelse. Med denna benämning speglade den skiftet från de tidigare ljusare bilderna till ett mer analytiskt förhållningssätt till ämnet. Den strukturerade dissektionen av motivet, betraktelsepunkt för betraktelsepunkt, resulterade i en fragmentarisk bild och överlappande plan. Under 1910-1912 abstraherade Picasso och Braque sina verk till den grad att de reducerades till ett rent spel av plan och facetter. Det producerade resultatet kan bäst beskrivas som ett collage av olika synvinklar som klistras ihop igen för att bilda en helhetsbild. Genom att reducera färgen till de nästan monokromatiska nyanserna av grått, brunt och svart förblev fokus på formens struktur och bildens täthet i mitten av duken. Favoritmotiven var vanligtvis stilleben med ett musikinstrument, flaskor, kannor, glasögon, tidningar samt det mänskliga ansiktet och figurer. Landskapsbilder var sällsynta.
I fortsättningen av forskningen om den tvådimensionella ytan och förkastandet av enpunktsperspektivet var den analytiska kubismens bilder objekt i sin egen rätt. Denna förståelse av kubistiska konstverk fördes fram av kritikern Clement Greenberg som definierade bilderna som konstruktioner av olika delar som både representerar och är nya förståelser av verkligheten.
Den analytiska kubismens betydelse och dess bilder
Målningen Porträtt av Ambroise Vollard anses vara den bild som definierar den analytiska kubismens stil. I detta verk har Pablo Picasso monterat isär en mänsklig figur i en serie platta genomskinliga geometriska plattor. Den tidiga kubistiska målarstilen, med sitt fokus på kubliknande bilder, har försvunnit och i stället erbjuds vi en bild som hyllar planen. Den övergripande kvaliteten hos dekonstruktionen och sedan skapandet av bilden med hjälp av de flerskiktade arrangemangen av överlappande plan är ett av de viktigaste inslagen i den nya konstnärliga stilen.
Den analytiska kubismens betydelse ses i dess ifrågasättande av de traditionella konstnärliga kanonerna. Förkastandet av tredimensionalitet och reduktionen av formen till den grundläggande idén om en plan yta imponerade inte bara på målarna utan markerade också den nya förståelsen av skulptur och arkitektur. Den analytiska kubismen upphörde 1912 och i stället erbjöd de två konstnärerna den syntetiska kubismen, en lika revolutionerande kreativitetsstil där man använde sig av upphittade föremål och material såväl som färg och duk. Dessa två stilar definierade kubismens rörelse som för många anses vara de ögonblick som markerade födelsen av den icke-representativa konsten.
Den analytiska kubismen, som var en central fas i den moderna konsten, kulminerade under en tvåårsperiod mellan 1910 och 1912. Det kreativa utbytet mellan de två mästarna Pablo Picasso och Georges Braque gav upphov till den kubistiska rörelsen som anses vara en av konstens mest revolutionerande perioder. Boken är den första publikationen som fördjupar sig i dessa två intensiva år av produktivitet och avslöjar det fascinerande bildspel som utspelas mellan dessa två stora konstnärer. Essäer av framstående curatorer och historiker erbjuder en hållbar läsning av målningar, teckningar och tryck med avseende på deras engagemang i frågor om genre, format, medium och konstnärlig process. Att förstå spelet mellan de två författarna är att förstå kubismen och att fullt ut förstå dess betydelse för den senare utvecklingen i konsthistorien.