Termenul cubism analitic definește faza timpurie a cubismului și descrie inovațiile și experimentele celor doi artiști, Pablo Picasso și Georges Braque. Considerați părinții mișcării cubismului, cei doi pictori au revoluționat fața artei. Durând din 1909 până în 1912, imaginile cubismului analitic se caracterizează printr-un aspect fragmentar, o construcție liniară, reducerea culorii la o paletă cromatică aproape monocromatică, înțelegerea obiectelor ca forme geometrice de bază și utilizarea de puncte de vedere multiple. Spre deosebire de alte imagini de avangardă produse de futuriștii italieni, de Piet Mondrian sau de pionierul artei abstracte Wassily Kandinsky, imaginile cubismului analitic au fost lăsate deschise la interpretare și nu au fost însoțite de un manifest al artistului. De ani de zile, istoricii și criticii de artă au analizat și au încercat să se împace cu cubismul analitic și să dea un sens formelor sale fragmentate, suprafețelor superficiale și puternic lucrate.
Începutul cubismului analitic – Ce a împins spre nou?
Contestând canoanele creativității, artiștii cubiști și-au propus să revitalizeze arta, astfel încât aceasta să fie mai în ton cu inovațiile și cu nașterea epocii moderne. La începutul secolului al XX-lea, artiștii s-au aflat în mijlocul unor mari schimbări. Progrese tehnologice, schimbări politice și sociale dramatice, toate aveau loc în această perioadă. Nașterea fotografiei a transformat pentru totdeauna rolul și nevoia de artă vizuală, aceasta fiind folosită pentru a documenta schimbările care aveau loc în lume. Pentru mulți pictori și artiști, creativitatea trebuia să reflecte aceste explozii de energie și idei noi. Cei doi autori, Picasso și Braque, inspirați de artistul postimpresionist Paul Cezanne, au respins regula tridimensionalității și a perspectivei în artă și au început să experimenteze cu suprafețe plate, reducerea formei și a culorii și înțelegerea naturii în forme de forme geometrice de bază. Încercând să creeze un sentiment de totalitate care să reflecte nevoia de nou, cei doi artiști au colaborat, au comunicat zilnic și au experimentat cu spațiul, timpul și reprezentarea lumii.
Asigură-te că verifici lucrările lui Pablo Picasso pe piața noastră!
Stilul cubismului analitic
Ca o formă deosebit de rigidă de artă de avangardă, cubismul analitic a fost etapa cea mai intelectuală și fără compromisuri a mișcării cubiste. Denumit astfel, a reflectat trecerea de la imaginile mai luminoase anterioare la o abordare mai analitică a subiectului. Disecția structurată a subiectului, punct de vedere cu punct de vedere, a avut ca rezultat imaginea fragmentară și planurile suprapuse. În perioada 1910-1912, Picasso și Braque și-au abstractizat lucrările până la punctul în care acestea au fost reduse la un simplu joc de planuri și fațete. Rezultatul produs este cel mai bine descris ca un colaj de puncte de vedere diferite, care sunt lipite la loc pentru a forma o imagine totală. Reducând culoarea la nuanțe aproape monocromatice de gri, maro și negru, accentul a rămas pe structura formei și pe densitatea imaginii din centrul pânzei. Motivele preferate erau, de obicei, natura moartă cu un instrument muzical, sticle, ulcioare, pahare, ziare, precum și chipul și figurile umane. Imaginile de peisaj erau rare.
Continuând cu cercetarea suprafeței bidimensionale și respingerea perspectivei cu un singur punct, imaginile cubismului analitic erau obiecte de sine stătătoare. Această înțelegere a operelor de artă cubiste a fost avansată de criticul Clement Greenberg, care a definit imaginile ca fiind construcții din diverse părți care reprezintă și sunt în același timp noi înțelegeri ale realității.
Importanța cubismului analitic și a imaginilor sale
Pictura Portretul lui Ambroise Vollard este considerată ca fiind imaginea care definește stilul cubismului analitic. În această lucrare, Pablo Picasso a dezasamblat o figură umană într-o serie de plăci geometrice plate și transparente. Stilul pictural cubist timpuriu, cu accentul pus pe imaginile cubice, a dispărut și, în locul său, ni se oferă o imagine care celebrează planurile. Calitatea generală a deconstrucției și apoi a creării imaginii, ajutată de aranjamentele multistratificate ale planurilor suprapuse, este unul dintre elementele cheie ale noului stil artistic.
Importanța cubismului analitic se vede în punerea în discuție a canoanelor artistice tradiționale. Respingerea tridimensionalității și reducerea formei la ideea de bază a unei suprafețe plane i-a impresionat nu numai pe pictori, ci a marcat și noua înțelegere a sculpturii și arhitecturii. Cubismul analitic a luat sfârșit în 1912, iar în locul său cei doi artiști au oferit cubismul sintetic, un stil de creație la fel de revoluționar, care încorpora obiecte și materiale găsite, precum și vopsea și pânză. Aceste două stiluri au definit mișcarea cubistă care pentru mulți este considerată ca fiind momentele care au marcat nașterea artei nereprezentative.
Sfat al editorilor: Picasso și Braque: Experimentul cubist, 1910-1912
Explorarea fazei pivotale a artei moderne, cubismul analitic a culminat în perioada de doi ani, între 1910 – 1912. Schimbul creativ al celor doi maeștri, Pablo Picasso și Georges Braque, a produs mișcarea cubistă, care este considerată una dintre cele mai revoluționare perioade ale artei. Cartea este prima publicație care cercetează în profunzime acești doi ani de productivitate intensă, dezvăluind jocul pictural intrigant desfășurat între acești doi mari artiști. Eseurile scrise de curatori și istorici proeminenți oferă lecturi susținute ale picturilor, desenelor și tipăriturilor din punct de vedere al implicării lor în probleme de gen, format, mediu și proces artistic. A înțelege jocul dintre cei doi autori înseamnă a înțelege cubismul și a înțelege pe deplin importanța acestuia pentru evoluțiile ulterioare din istoria artei.