Det visar sig alltså att det här ämnet är det mest sentimentala i den här spaltens historia. Till och med Songs about Grannies och Chocolate-Covered Songs hade mer bett. Från Chills till Lovin’ Spoonful, från Dusty Springfield till Lynyrd Skynyrd, för att inte tala om alla resor som företogs med Doris Day, till synes alla som klev av det där jetplanet och rimmar ”födelse” med ”jord”. Att detta är en reflektion över människans gemensamma behov av att vara trygg och älskad är vederbörligen noterat. Jag kunde dock inte låta bli att tänka att det också visar på skivindustrins förmåga att upptäcka en inkomstbringande låt och vederbörligen piska den till väsande underkastelse.
Olyckligtvis för alla ledde en djupare fördjupning ändå till låtar som antingen kom från oförutsägbara platser eller som uttryckte välkända känslor på osannolika sätt. Joni Mitchells Kalifornien skulle vara först på en sådan lista, eftersom staten där hon bor står både för ett ideal och som en abstrakt sorts älskare. Hennes ironiska uttryck – ”They won’t give peace a chance/That was just a dream some of us had” – antyder missnöje med staterna. Men även hennes utlandsresor gör henne otillfredsställd. Kalifornien tycks erbjuda tillfredsställelse, men kanske inte ens där: de sista raderna är en vädjande refräng: ”Vill du ta mig som jag är?”
Zombies sitter hemma och väntar på att någon ska komma tillbaka. De har dammat av sin bästa upbeat-psykedelia för tillfället. ”Det kommer att bli bra att ha dig tillbaka hos mig/ Att se skrattet dansa runt dina ögon”, sjunger de. Det finns bara en sak – återvändaren är en fånge! Vars brott är ospecificerat! När Elvis spelade in Memphis-sessionerna var han inte längre en representant för den arbetande mannen, men det är den skepnad han antar i Long Black Limousine, när han välkomnar en gammal kompis som lämnat den lilla staden för ljusa lampor och rika vänner. Denna vän (Elvis själv sett genom en annans ögon?) fick dock sin ultimata hämnd: han dog i en bilolycka och limousinen är hans likbil.
De mest komplexa känslorna kommer från Edwyn Collins, vars Home Again fick extra pondus när den släpptes efter att han återhämtat sig från en hjärnblödning. Den berättar om ett återvändande som är både kärleksfullt och beklagligt, inspirerande av nostalgi och ifrågasättande av den.
Lily Allen reflekterar över de små sakerna – titelns kinesiska takeaway, bönor på rostat bröd, eftermiddagssnack – som får en sådan kraft när man är långt hemifrån. Rod Stewart återvänder under tiden hem ”med svansen mellan benen”, efter att ha misslyckats i alla ändar, men utan att låta ångerfull på minsta sätt. Mel Tormé and the Fatback Band har inte mycket till text, men varje hemkomstfest behöver något att dansa till.
För det sista finns det en delmängd av det här ämnet som är av en helt annan karaktär och som kanske borde få en egen lista en dag. Songs about the return from war, cover a very different set of emotions and serve different purposes. Vera Lynn is on the list with an iconic song that created an idea of home that fighting men could keep in their heads. Steve Earle tells a tale of two conflicts – the second world war and Vietnam – and emphatically contrasts the fortunes of their veterans.
The Zombies – Care of Cell 44
Joni Mitchell – California
The Faces – Bad’n’Ruin
Mel Torme – Comin’ Home Baby
Vera Lynn – White Cliffs of Dover
Elvis Presley – Long Black Limousine
Lily Allen – Chinese
Steve Earle – Johnny Come Lately
The Fatback Band – I’m Coming Home Baby
Edwyn Collins – Home Again
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Music
- Readers recommend
- features
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger