Termín analytický kubismus definuje ranou fázi kubismu a popisuje inovace a experimenty dvou umělců, Pabla Picassa a Georgese Braqua. Tito dva malíři, považovaní za otce kubistického hnutí, způsobili revoluci v tváři umění. Obrazy analytického kubismu, trvající od roku 1909 do roku 1912, se vyznačují fragmentárním vzhledem, lineární konstrukcí, redukcí barev na téměř monochromatickou paletu, chápáním předmětů jako základních geometrických tvarů a používáním více pohledů. Na rozdíl od jiných avantgardních obrazů, které vytvořili italští futuristé, Piet Mondrian nebo průkopník abstraktního umění Wassily Kandinsky, byly obrazy analytického kubismu ponechány volné interpretaci a nebyly doprovázeny uměleckým manifestem. Historici umění a kritici již léta analyzují analytický kubismus a snaží se s ním vyrovnat a dát smysl jeho roztříštěným formám, mělkým a silně opracovaným povrchům.
Počátky analytického kubismu – co tlačilo na nový ?
Kubističtí umělci se snažili zpochybnit kánony tvorby a oživit umění tak, aby více odpovídalo inovacím a zrodu moderní doby. Na přelomu 19. a 20. století se umělci ocitli uprostřed velkých změn. V této době docházelo k technologickému pokroku, dramatickým politickým a společenským změnám. Zrod fotografie navždy proměnil roli a potřebu výtvarného umění, protože sloužila k dokumentaci změn, k nimž ve světě docházelo. Pro mnoho malířů a umělců musela tvorba odrážet tyto přívaly nové energie a myšlenek. Dva autoři, Picasso a Braque, inspirováni postimpresionistickým umělcem Paulem Cézannem, odmítli v umění pravidlo trojrozměrnosti a perspektivy a začali experimentovat s plochými povrchy, redukcí tvarů a barev a chápáním přírody v podobě základních geometrických tvarů. Ve snaze vytvořit pocit totality, který odrážel potřebu nového, oba umělci spolupracovali, denně spolu komunikovali a experimentovali s prostorem, časem a zobrazováním světa.
Nezapomeňte si prohlédnout díla Pabla Picassa na našem trhu!
Styl analytického kubismu
Analytický kubismus jako obzvláště rigidní forma avantgardního umění byl nejintelektuálnější a nejnekompromisnější etapou kubistického hnutí. Takto označovaný odrážel posun od dřívějších jasnějších obrazů k analytičtějšímu přístupu k tématu. Strukturovaný rozklad předmětu, pohled po pohledu, vyústil ve fragmentární obraz a překrývající se roviny. V letech 1910-1912 Picasso a Braque svá díla abstrahovali do té míry, že byla redukována na pouhou hru ploch a faset. Vzniklý výsledek lze nejlépe popsat jako koláž různých úhlů pohledu, které jsou opět slepeny do celkového obrazu. Redukcí barevnosti na téměř monochromatické odstíny šedé, hnědé a černé zůstala pozornost soustředěna na strukturu formy a hustotu obrazu ve středu plátna. Oblíbenými motivy byla obvykle zátiší s hudebním nástrojem, láhve, džbány, sklenice, noviny, lidská tvář a postavy. Obrazy krajiny byly vzácné.
V návaznosti na výzkum dvourozměrné plochy a odmítání jednobodové perspektivy byly obrazy analytického kubismu samostatnými objekty. Toto chápání kubistických uměleckých děl předložil kritik Clement Greenberg, který obrazy definoval jako konstrukce složené z různých částí, které představují a zároveň jsou novým chápáním reality.
Význam analytického kubismu a jeho obrazů
Obrázek Portrét Ambroise Vollarda je považován za obraz, který definuje styl analytického kubismu. Pablo Picasso v tomto díle rozložil lidskou postavu do řady plochých průhledných geometrických desek. Raný kubistický malířský styl se zaměřením na krychlové obrazy zmizel a místo něj se nám nabízí obraz, který oslavuje roviny. Celková kvalita dekonstrukce a následného vytváření obrazu, kterému napomáhá mnohovrstevnaté uspořádání překrývajících se rovin, je jedním z klíčových prvků nového uměleckého stylu.
Důležitost analytického kubismu je spatřována v jeho zpochybňování tradičních uměleckých kánonů. Odmítnutí trojrozměrnosti a redukce formy na základní představu rovné plochy zapůsobilo nejen na malíře, ale poznamenalo i nové chápání sochařství a architektury. Analytický kubismus skončil v roce 1912 a místo něj oba umělci nabídli syntetický kubismus, stejně revoluční styl tvorby, který vedle barev a plátna zahrnoval i nalezené předměty a materiály. Tyto dva styly definovaly hnutí kubismu, které je pro mnohé považováno za okamžiky, jež stály u zrodu nereprezentativního umění.
Analytický kubismus, stěžejní fáze moderního umění, kulminoval během dvouletého období v letech 1910-1912. Tvůrčí výměna dvou mistrů, Pabla Picassa a Georgese Braqua, dala vzniknout hnutí kubismu, které je považováno za jedno z nejrevolučnějších období umění. Kniha je první publikací, která se hlouběji zabývá těmito dvěma intenzivními roky produktivity a odhaluje fascinující obrazovou hru, kterou tito dva velcí umělci rozehráli. Eseje předních kurátorů a historiků nabízejí soustavné čtení obrazů, kreseb a grafik z hlediska jejich zapojení do problematiky žánru, formátu, média a uměleckého procesu. Pochopit hru mezi oběma autory znamená porozumět kubismu a plně pochopit jeho význam pro pozdější vývoj dějin umění.