O efeito Kuleshov é a ideia de que dois disparos numa sequência são mais impactantes do que um único disparo por si só. Este efeito é um evento cognitivo que permite aos telespectadores obterem significado a partir da interacção de dois disparos em sequência. Kuleshov acreditava que a interação das tomadas no cinema era o que diferenciava o cinema da fotografia, pois as fotografias são tomadas isoladamente que não permitem ao espectador obter o mesmo significado.
Quem é Kuleshov?
Lev Kuleshov era um cineasta russo que queria criar uma distinção entre os vários meios artísticos, incluindo cinema, literatura, teatro e fotografia. Ele ficou fascinado com o poder que os editores de filmes tinham para manipular as emoções do público. A pergunta que ele fez foi: “o que diferenciava o cinema dos outros meios?” e ele acreditava que a resposta era como os materiais apresentados eram organizados. Assim, o efeito Kuleshov nasceu e continua a influenciar o cinema moderno mais de um século depois.
Além de trabalhar como cineasta, Kuleshov também é considerado um dos primeiros teóricos que se concentraram no cinema. Ele colocou sua pergunta sobre formas diferenciadas de meios artísticos em 1910, definindo o efeito que ele teria no cinema. Kuleshov realizou seu primeiro filme em 1917, trabalhou ao lado de uma equipe de documentários que cobria a Guerra Civil Russa e ministrou cursos de cinema soviético na National Film School.
Como Kuleshov provou seu efeito?
Mais de uma década depois de propor sua pergunta, Kule shov demonstrou o efeito montando uma série de demonstrações onde ele cortava entre o mesmo tiro de um homem e um tiro de outra coisa para determinar que emoções cada um transmitiria. A primeira era o homem seguido de um tiro de uma criança num caixão, a segunda era o homem e uma tigela de sopa, e a terceira era o homem seguido de uma mulher deitada num sofá. Respectivamente, estes tiros correspondentes transmitiam tristeza, fome e luxúria.
Ao criar esta demonstração , Kuleshov implicou que o homem no tiro estava olhando para o que estava justaposto com ele, mesmo que isso não fosse realmente o caso. Mesmo em sua primeira demonstração, Kuleshov usou o mesmo disparo de um homem com sua expressão facial inalterada. O que mudou foi a percepção da sua expressão quando emparelhada com outro plano que gerou emoção na audiência.
Este efeito transformou o processo de criação dos filmes, pois os envolvidos no processo descobriram que podiam provocar praticamente qualquer reacção, editando e juntando os planos. Descobriram que as filmagens costuradas juntas na fase de edição do filme podem manipular o tempo, o espaço e a reação do espectador.
Por que o efeito Kuleshov ainda importa
O efeito continuou a influenciar a indústria cinematográfica muito além da proposta inicial de Kuleshov e até mesmo de sua vida útil. Do que Kuleshov provou em suas demonstrações, novas técnicas de edição e ângulos de câmera nasceram.
Os produtores de filmes capitalizaram a capacidade de evocar emoção com base em sua escolha de filmagem e capacidade de edição. Steven Spielberg é um realizador famoso que confia consistentemente neste efeito nos seus filmes.
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h2>Alfred Hitchcock e o Efeito Kuleshov
Alfred Hitchcock, um lendário realizador de cinema, confiava fortemente no efeito Kuleshov. Hitchcock usou a demonstração de Kuleshov mas levou-a um pouco mais longe, ajustando a expressão do sujeito na primeira imagem de cada série. Sua adaptação, que ele chamou de “cinema puro”, incluiu três planos:
- Close-up
- Ponto de vista
- Reação
Este ajuste implicou que o público não precisa necessariamente de um quadro em branco para atribuir emoções ao personagem, mas o efeito é mais baseado no que o personagem vê no plano justaposto.
“Rear Window”
Hitchcock’s “Rear Window” depende muito do efeito Kuleshov para criar a tensão que se constrói ao longo do filme. Cenas inteiras alternam entre o personagem principal, interpretado por Jimmy Stewart, e o que ele vê através da sua janela, gerando várias emoções enquanto o público testemunha o seu ponto de vista. Stewart reclamou depois que o filme foi produzido que a performance que ele deu foi diferente de como seu personagem foi retratado devido a essa técnica de edição.
“Psycho”
Outro thriller de Hitchcock, “Psycho” usa o efeito Kuleshov na famosa cena do chuveiro. A compreensão do que aconteceu, o apunhalamento da personagem de Janet Leigh, está apenas implícita, pois o público vê apenas três quadros de uma faca perfurando a carne. A visão muda de Leigh para o assassino armado com a faca, o que cria este efeito para evocar medo e tensão no espectador.
Exemplos do Efeito Kuleshov
Você pode ver outros exemplos do efeito Kuleshov em filmes dos últimos cem anos, assim como usar esta teoria para inspirar seu próprio processo de fazer filmes.
“Se7en”
Uma cena em “Se7en” corta entre o que está dentro de uma caixa e as reacções de cada personagem na cena, cada um dos quais é drasticamente diferente dos outros. Para entender a cena e o que virá depois, o público precisa ver a reação ao que está dentro da caixa.
“Silêncio dos Cordeiros”
A teoria de Kuleshov está em pleno efeito em “Silêncio dos Cordeiros”, gerando tensão entre os personagens à medida que a cena é definida para uma revelação emocionante.
Esta sequência em particular também gera uma reacção única entre a maioria dos espectadores, pois acreditavam que uma coisa era verdade apenas para descobrir o oposto.
“Inside Out”
O efeito Kuleshov é mesmo aparente nos filmes infantis, incluindo “Inside Out” da Pixar. O público vê Riley assistindo TV, e através da reação da personagem Fear, ela começa a reagir à cena também. Nós trocamos entre Riley, Medo e as outras emoções, e a TV para ver a escalada.
“Arrival”
Em “Arrival”, o público vê flashes da vida da protagonista como a cena inicial. A justaposição de cenas evoca emoções à medida que o público aprende que Louise está de luto, tendo perdido uma criança com cancro, e mais tarde é recrutada para comunicar com alienígenas com os seus conhecimentos linguísticos. A tristeza assumida pela personagem principal pinta-a com uma luz diferente, que muda à medida que a história continua.
p>cena de “Arrival”
“The Dark Knight Rises”
Em “The Dark Knight Rises”, a última parte da franquia “Batman” de Christoper Nolan, o público assiste como a Catwoman testemunha o Batman sendo espancado por Bane, o principal vilão do filme. A justaposição de seu ponto de vista e a cena dolorosa evoca arrependimento.
“Encontros Fechados do Terceiro Tipo”
Steven Spielberg é um mestre do efeito Kuleshov em seus filmes, incluindo “Encontros Fechados do Terceiro Tipo”. Um de seus principais planos é o “Spielberg Face”, que é uma reação de grande plano a algo que o personagem vê, gerando uma reação do público.
Veja exemplos adicionais do efeito Kuleshov em muitos filmes populares.
Subverter o efeito Kuleshov
Em “Raiders of the Lost Ark”, Indiana Jones procura por Marion e sua captora através do mercado. Assim como ele pensa que está na trilha, ele pára e escaneia a área com um olhar chocado. É só quando o diretor Steven Spielberg nos mostra o que ele está olhando – um mar de cestas como aquela em que Marion foi capturada. Então o público pode sentir o pavor ou pânico que a Indy pode estar sentindo.
Spielberg trata o efeito de forma semelhante em “Munique”. O personagem de Eric Bana em “Munique” tenta voltar à vida normal, mas só consegue visualizar os actos que cometeu numa tentativa de se vingar.
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Avidência do efeito está em “Jurassic Park”.”
Cena de “Jurassic Park”
O efeito Kuleshov retrata a escala dos dinossauros.
Um cineasta controla o público e a sua reacção à experiência de ver um filme, e um bom cineasta respeita, subverte e explora esse controlo quando editam cenas em conjunto.
Você pode aprender mais sobre o efeito Kuleshov e como pode melhorar as suas capacidades aplicando ao Nashville Film Institute aqui.