Termin kubizm analityczny definiuje wczesną fazę kubizmu i opisuje innowacje i eksperymenty dwóch artystów, Pabla Picassa i Georgesa Braque’a. Uważani za ojców ruchu kubistycznego, malarze zrewolucjonizowali oblicze sztuki. Trwające od 1909 do 1912 roku obrazy kubizmu analitycznego charakteryzują się fragmentarycznym wyglądem, linearną konstrukcją, redukcją koloru do niemal monochromatycznej palety barw, rozumieniem obiektów jako podstawowych kształtów geometrycznych oraz stosowaniem wielu punktów widzenia. W przeciwieństwie do innych awangardowych obrazów włoskich futurystów, Pieta Mondriana czy pioniera sztuki abstrakcyjnej Wassily’ego Kandinsky’ego, obrazy kubizmu analitycznego pozostawały otwarte na interpretację i nie towarzyszył im manifest artysty. Historycy i krytycy sztuki od lat analizują i próbują pogodzić się z kubizmem analitycznym, nadać sens jego fragmentarycznym formom, płytkim i mocno spreparowanym powierzchniom.
Początki kubizmu analitycznego – co popchnęło ku nowemu ?
Podważając kanony twórczości, artyści kubistyczni dążyli do ożywienia sztuki, tak by bardziej odpowiadała innowacjom i narodzinom nowoczesności. Na przełomie XIX i XX wieku artyści znaleźli się w samym środku wielkich zmian. Postęp technologiczny, dramatyczne zmiany polityczne i społeczne miały miejsce w tym czasie. Narodziny fotografii na zawsze zmieniły rolę i zapotrzebowanie na sztukę wizualną, ponieważ została ona wykorzystana do dokumentowania zmian zachodzących w świecie. Dla wielu malarzy i artystów, twórczość musiała odzwierciedlać te wybuchy nowej energii i idei. Dwaj twórcy, Picasso i Braque, zainspirowani przez postimpresjonistę, Paula Cezanne’a, odrzucili zasadę trójwymiarowości i perspektywy w sztuce i zaczęli eksperymentować z płaskimi powierzchniami, redukcją formy i koloru oraz rozumieniem natury w formach podstawowych kształtów geometrycznych. Próbując stworzyć poczucie totalności, które odzwierciedlało potrzebę nowego, obaj artyści współpracowali, komunikowali się codziennie i eksperymentowali z przestrzenią, czasem i reprezentacją świata.
Be sure to check out works by Pablo Picasso on our marketplace!
Styl kubizmu analitycznego
Kubizm analityczny, jako szczególnie sztywna forma sztuki awangardowej, był najbardziej intelektualną i bezkompromisową fazą ruchu kubistycznego. Określany w ten sposób, odzwierciedlał odejście od wcześniejszych jaśniejszych obrazów na rzecz bardziej analitycznego podejścia do tematu. Strukturalny rozbiór tematu, punkt widzenia po punkcie, zaowocował fragmentarycznością obrazu i nakładaniem się płaszczyzn. W latach 1910 – 1912 Picasso i Braque wyabstrahowali swoje prace do tego stopnia, że zostały one zredukowane do zwykłej gry płaszczyzn i faset. Powstały w ten sposób efekt można określić jako kolaż różnych punktów widzenia, które sklejone ze sobą tworzą całość. Redukując kolor do niemal monochromatycznych odcieni szarości, brązu i czerni, skupiał się na strukturze formy i zagęszczeniu obrazu w centrum płótna. Ulubionymi motywami były najczęściej martwe natury z instrumentem muzycznym, butelki, dzbanki, kieliszki, gazety oraz ludzka twarz i postacie. Obrazy pejzażowe były rzadkie.
Kontynuując badania dwuwymiarowej powierzchni i odrzucenie perspektywy jednopunktowej, obrazy kubizmu analitycznego były obiektami samymi w sobie. Takie rozumienie kubistycznych dzieł sztuki wysuwał krytyk Clement Greenberg, który definiował obrazy jako konstrukcje z różnych części, które zarówno reprezentują, jak i są nowymi rozumieniami rzeczywistości.
Ważność kubizmu analitycznego i jego obrazów
Obraz Portret Ambroise’a Vollarda uważany jest za obraz, który definiuje styl kubizmu analitycznego. W dziele tym Pablo Picasso rozebrał postać ludzką na serię płaskich, przezroczystych płyt geometrycznych. Wczesny styl malarstwa kubistycznego, skupiający się na sześcianach, zniknął, a w jego miejsce pojawia się obraz, który celebruje płaszczyzny. Ogólna jakość dekonstrukcji, a następnie tworzenia obrazu wspomagana wielowarstwowymi układami nakładających się płaszczyzn jest jednym z kluczowych elementów nowego stylu artystycznego.
Wagę kubizmu analitycznego upatruje się w zakwestionowaniu tradycyjnych kanonów artystycznych. Odrzucenie trójwymiarowości i sprowadzenie formy do podstawowej idei płaskiej powierzchni zrobiło wrażenie nie tylko na malarzach, ale wyznaczyło też nowe rozumienie rzeźby i architektury. Kubizm analityczny zakończył się w 1912 roku, a na jego miejsce obaj artyści zaproponowali kubizm syntetyczny, równie rewolucyjny styl twórczy, który oprócz farb i płótna wykorzystywał także przedmioty i materiały znalezione. Te dwa style zdefiniowały ruch kubizmu, który przez wielu uważany jest za moment, który wyznaczył narodziny sztuki nieprzedstawiającej.
Poznanie kluczowej fazy sztuki nowoczesnej, kubizmu analitycznego, którego kulminacja przypadła na okres dwóch lat, między 1910 a 1912 rokiem. Twórcza wymiana dwóch mistrzów, Pabla Picassa i Georgesa Braque’a, zaowocowała powstaniem ruchu kubistycznego, uważanego za jeden z najbardziej rewolucyjnych okresów w sztuce. Książka ta jest pierwszą publikacją, która zagłębia się w te dwa intensywne lata produktywności, ujawniając intrygującą grę obrazkową toczącą się między tymi dwoma wielkimi artystami. Eseje autorstwa wybitnych kuratorów i historyków sztuki proponują trwałe odczytanie obrazów, rysunków i grafik pod kątem ich zaangażowania w kwestie gatunku, formatu, medium i procesu artystycznego. Zrozumienie gry między dwoma autorami jest równoznaczne ze zrozumieniem kubizmu i jego znaczenia dla późniejszych wydarzeń w historii sztuki.