Efectul Kuleshov este ideea că două cadre dintr-o secvență au un impact mai mare decât un singur cadru de unul singur. Acest efect este un eveniment cognitiv care permite telespectatorilor să extragă semnificații din interacțiunea a două cadre în secvență. Kuleshov credea că interacțiunea cadrelor în cinematografie este ceea ce diferențiază cinematografia de fotografie, deoarece fotografiile sunt cadre unice izolate care nu permit spectatorilor să obțină același înțeles.
- Cine este Kuleshov?
- Cum a demonstrat Kuleshov efectul său?
- De ce Efectul Kuleshov încă mai contează
- Alfred Hitchcock și efectul Kuleshov
- „Fereastra din spate”
- „Psycho”
- Exemple de efect Kuleshov
- „Se7en”
- „Tăcerea mieilor”
- „Inside Out”
- „Sosirea”
- „The Dark Knight Rises”
- „Close Encounters of the Third Kind”
- Subiectarea efectului Kuleshov
Cine este Kuleshov?
Lev Kuleshov a fost un cineast rus care a dorit să creeze o distincție între diferitele medii artistice, inclusiv cinematografie, literatură, teatru și fotografie. El a fost fascinat de puterea pe care editorii de film o aveau de a manipula emoțiile publicului. Întrebarea pe care și-a pus-o este „ce diferențiază cinematograful de alte medii?”, iar el credea că răspunsul era modul în care erau organizate materialele prezentate. Astfel, s-a născut efectul Kuleshov, care continuă să influențeze cinematografia modernă mai bine de un secol mai târziu.
Pe lângă faptul că a lucrat ca regizor, Kuleshov este, de asemenea, considerat a fi unul dintre primii teoreticieni care s-au concentrat asupra filmului. El și-a pus întrebarea despre diferențierea formelor mediilor artistice în 1910, definind efectul pe care îl va avea asupra filmului. Kuleshov a regizat primul său film în 1917, a lucrat alături de o echipă de documentare care a acoperit Războiul Civil Rus și a predat primele cursuri de film sovietic la Școala Națională de Film.
Cum a demonstrat Kuleshov efectul său?
La mai bine de un deceniu după ce și-a propus întrebarea, Kule shov a demonstrat efectul prin înființarea unei serii de demonstrații în care a tăiat între același cadru cu un om și un cadru cu altceva pentru a determina ce emoții ar transmite fiecare. Prima a fost bărbatul urmat de un cadru cu un copil într-un sicriu, a doua a fost bărbatul și un bol de supă, iar a treia a fost bărbatul urmat de o femeie întinsă pe o canapea. Respectiv, aceste fotografii corespunzătoare au transmis tristețe, foame și poftă.
Prin crearea acestei demonstrații , Kuleshov a lăsat să se înțeleagă că bărbatul din fotografie se uita la ceea ce era juxtapus cu el, chiar dacă nu era de fapt așa. Chiar și în cea mai veche demonstrație a sa, Kuleshov a folosit aceeași imagine a unui bărbat cu expresia facială neschimbată. Ceea ce s-a schimbat a fost percepția expresiei sale atunci când a fost asociat cu un alt cadru care a generat emoție în rândul publicului.
Acest efect a transformat procesul de creare a filmelor, deoarece cei implicați în acest proces au descoperit că puteau stârni aproape orice reacție prin editarea și punerea cap la cap a cadrelor. Aceștia au descoperit că cadrele cusute împreună în faza de editare a filmului pot manipula timpul, spațiul și reacția spectatorului.
De ce Efectul Kuleshov încă mai contează
Efectul a continuat să influențeze industria cinematografică mult dincolo de propunerea inițială a lui Kuleshov și chiar de durata sa de viață. Din ceea ce Kuleshov a demonstrat în demonstrațiile sale, s-au născut noi tehnici de montaj și unghiuri de filmare.
Creatorii de film au profitat de abilitatea de a evoca emoții pe baza alegerii cadrelor și a capacităților de montaj. Steven Spielberg este un regizor celebru care se bazează în mod constant pe acest efect în filmele sale.
Alfred Hitchcock și efectul Kuleshov
Alfred Hitchcock, un regizor de film legendar, s-a bazat foarte mult pe efectul Kuleshov. Hitchcock a folosit demonstrația lui Kuleshov, dar a dus-o puțin mai departe, ajustând expresia subiectului din prima imagine a fiecărei serii. Adaptarea sa, pe care a numit-o „cinema pur”, a inclus trei planuri:
- Chiar de aproape
- Punct de vedere
- Reacție
Acest reglaj a implicat faptul că publicul nu are neapărat nevoie de o tablă albă pentru a atribui emoții personajului, ci mai degrabă efectul se bazează mai mult pe ceea ce vede personajul în planul juxtapus.
„Fereastra din spate”
„Fereastra din spate” a lui Hitchcock se bazează în mod extensiv pe efectul Kuleshov pentru a crea tensiunea care se acumulează pe parcursul filmului. Scene întregi trec de la personajul principal, interpretat de Jimmy Stewart, la ceea ce vede prin fereastra sa, generând diverse emoții pe măsură ce publicul asistă la punctul său de vedere. Stewart s-a plâns după ce filmul a fost produs că interpretarea pe care a dat-o a fost diferită de cum a fost portretizat personajul său din cauza acestei tehnici de montaj.
„Psycho”
Un alt thriller al lui Hitchcock, „Psycho” folosește efectul Kuleshov în celebra scenă a dușului. Înțelegerea a ceea ce a avut loc, înjunghierea personajului lui Janet Leigh, este doar implicită, deoarece publicul vede doar trei cadre în care un cuțit străpunge carnea. Privirea trece de la Leigh la ucigașul înarmat cu cuțitul, ceea ce creează acest efect pentru a evoca frica și tensiunea în rândul spectatorului.
Exemple de efect Kuleshov
Puteți vedea și alte exemple ale efectului Kuleshov în filme din ultima sută de ani, precum și să folosiți această teorie pentru a vă inspira propriul proces de realizare a filmelor.
„Se7en”
O scenă din „Se7en” trece de la ceea ce se află în interiorul unei cutii la reacțiile fiecărui personaj din scenă, fiecare dintre acestea fiind drastic diferită de celelalte. Pentru a înțelege scena și ceea ce va urma, publicul trebuie să vadă reacția la ceea ce se află în cutie.
„Tăcerea mieilor”
Teoria lui Kuleshov este în plin efect în „Tăcerea mieilor”, generând tensiune între personaje în timp ce scena este pregătită pentru o dezvăluire palpitantă.
Această secvență particulară generează, de asemenea, o reacție unică în rândul majorității spectatorilor, deoarece aceștia au crezut că un lucru este adevărat, doar pentru a descoperi că este vorba de contrariul.
„Inside Out”
Efectul Kuleshov este evident chiar și în filmele pentru copii, inclusiv în „Inside Out” de la Pixar. Publicul o vede pe Riley uitându-se la televizor și, prin reacția personajului Fear, începe să reacționeze și ea la scenă. Trecem înainte și înapoi între Riley, Fear și celelalte emoții și televizor pentru a vedea escaladarea.
„Sosirea”
În „Sosirea”, publicul vede flash-uri din viața protagonistului ca scenă de început. Juxtapunerea scenelor evocă emoții pe măsură ce publicul află că Louise este în doliu, după ce și-a pierdut un copil din cauza cancerului, iar mai târziu este recrutată pentru a comunica cu extratereștrii cu ajutorul expertizei sale în lingvistică. Tristețea asumată a personajului principal o zugrăvește într-o lumină diferită, una care se schimbă pe măsură ce povestea continuă.
Scena din „Arrival”
„The Dark Knight Rises”
În „The Dark Knight Rises”, ultimul episod al francizei „Batman” a lui Christoper Nolan, publicul asistă cum Catwoman este martoră la cum Batman este bătut de Bane, principalul răufăcător al filmului. Juxtapunerea punctului ei de vedere și scena dureroasă evocă regretul.
„Close Encounters of the Third Kind”
Steven Spielberg este un maestru al efectului Kuleshov în filmele sale, inclusiv în „Close Encounters of the Third Kind”. Una dintre cadrele sale de bază este „Fața lui Spielberg”, care este un prim-plan de reacție la ceva ce vede personajul, generând o reacție din partea publicului.
Vezi exemple suplimentare ale efectului Kuleshov în multe filme populare.
Subiectarea efectului Kuleshov
În „Raiders of the Lost Ark”, Indiana Jones o caută pe Marion și pe răpitorul ei prin piață. Tocmai când crede că este pe urmele lor, se oprește și scrutează zona cu o privire șocată. Abia atunci când regizorul Steven Spielberg ne arată la ce se uită – o mare de coșuri exact ca cel în care a fost capturată Marion. Atunci publicul poate simți groaza sau panica pe care Indy ar putea să o simtă.
Spielberg tratează efectul în mod similar în „Munchen”. Personajul lui Eric Bana din „Munchen” încearcă să revină la viața normală, dar nu poate decât să vizualizeze actele pe care le-a comis în încercarea de a se răzbuna.
O dovadă a efectului este în „Jurassic Park.”
Scenă din „Jurassic Park”
Efectul Kuleshov redă scara dinozaurilor.
Un regizor deține în cele din urmă controlul asupra publicului și a reacției acestuia la experiența vizionării unui film, iar un regizor bun respectă, subminează și exploatează acest control atunci când montează scenele împreună.
Puteți afla mai multe despre efectul Kuleshov și despre cum vă puteți îmbunătăți abilitățile aplicând la Nashville Film Institute aici.