Frederic Chopin är en av romantikens mest berömda kompositörer. Hans pianostycken förekommer flitigt i tv och film. Oavsett om det är en Mazurka, Grand Polonaise eller Nocturne är Chopins musik en fröjd att lära sig och lyssna på.
I den här artikeln kommer jag att rangordna vad jag anser vara de bästa Chopinstyckena för piano. Den här listan med 15 stycken innehåller en bra variation av Nocturnes, Concerti, valser och andra klassiska favoriter. Låt oss börja med ett av hans mest kända verk, Preludium i e-moll!
- Preludium Op. 28 nr 4 i e-moll
- Revolutionär etyd Op. 12 nr 10
- Pianokonsert nr 1 i e-moll
- Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante
- Nocturne In B-Flat Minor Op. 9 No. 1
- Nocturne In E Minor Op. 19 Posth. 72
- 7. Ballad nr 1 op. 23 i g-moll
- Nocturne Op. 55 nr 1 i f-moll
- Scherzo nr 2 i b-moll
- Minute Waltz Op. 64 No. 1
- Fantaisie Impromptu Op. 66
- Waltz ”L’adieu” Op. 69 nr 1
- Polonaise Op. 53
- Scherzo nr 1 i b-moll op. 90
- 15. Nocturne nr 20 i cis-moll
Preludium Op. 28 nr 4 i e-moll
Av alla Chopins preludier kan e-moll-preludiumet vara hans mest spelade.
Preludium i e-moll var med i den populära filmen ”The Notebook”. Stycket har en beroendeframkallande melodilinje med en alternering från C till B. Det har egenskaper som liknar Beethovens Fur Elise.
Vänsterhanden tillbringar mycket av sin tid med att stödja högerhandens melodi med en kombination av e-moll-ackord. Progressionen rör sig från takt till takt och avslutas i ett dystert e-moll-ackord.
Det mest klimatiska avsnittet inträffar i takt 16-18 där melodilinjen når in i högre toner och ett åttondelslopp. Dynamiken når också ett kraftfullt forte i detta avsnitt.
Som någon som spelar stycket är den svåraste delen att få rätt den övergripande balansen mellan händerna. Det är mycket lätt för vänsterhanden att ta över med sina ackord, men den högra handen är stjärnan i detta Chopin-stycke.
Detta stycke är ett utmärkt stycke att underhålla vänner och familj med. Det varar ungefär två och en halv minut i längd.
Revolutionär etyd Op. 12 nr 10
Etyd Op. 12 nr 10 av Chopin är ett av hans mest kraftfulla verk. Den skrevs vid en tidpunkt då Chopin reflekterade över bombningen av Warszawa.
Detta stycke kräver en virtuos skicklighetsnivå för att verkligen behärska det. En stor del av stycket är starkt beroende av att vänsterhanden spelar med klarhet och jämnhet. Den florerar upp och ner på pianot under hela stycket.
Den högra handens melodi är fylld av oktaver som ofta spelas med en mycket kraftfull ton. Stycket som helhet är i c-moll vilket bidrar till den intensiva karaktären. Vissa analyser har avslöjat kopplingar mellan denna etyd från Chopin och Beethovens pianosonat nr 32.
För att avsluta stycket återinför Chopin det inledande tematiska materialet och bygger sedan vidare på det med en Coda-sektion. Det avslutas med parallella passager i båda händerna och avslutas på ett C-dur-ackord för att lägga till en verklig finalitet.
Men även om stycket är otroligt svårt för en nybörjarpianist är det ändå värt att utforska. Detta är överlägset en av Chopins mest populära etyder, och det är verkligen en glädje att spela och lyssna på!
Pianokonsert nr 1 i e-moll
Men även om Chopins pianokonsert nr 1 inte är lika populär som Rachmaninov är den ändå ett utmärkt tillägg till alla seriösa pianisters repertoar. Chopin komponerade den här konserten 1830 och den uruppfördes i Warszawa. ’
Denna konsert har en bra partitur med en fin representation av träblåsare, mässing, timpani och stråkar. Den första satsen inleds med att orkestern spelar i e-moll och reser över melodin och olika övergångsavsnitt.
Pianisten kommer inte in tillsammans med orkestern förrän ungefär fyra minuter in i stycket. Det är dock en storslagen entré med e-moll-ackord och nedåtgående passager. Efter några rundor av detta är det en underbar melodi som börjar i pianistens högra hand. Huvuddelen av den här konserten är koncentrerad till den första satsen som varar ungefär 20 minuter.
Den andra och tredje satsen varar ungefär hälften så länge som den första satsen i den här Chopin-konserten. När det gäller energi och tempo är Rondosatsen den mest njutbara.
Den är lagrad med komplicerade synkoperade rytmer som hjälper till att definiera den övergripande dans- och tveksamma känslan i satsen. Konserten avslutas med virtuosa arpeggier.
Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante
Detta pianostycke kan spelas som självständig solist eller med orkester. I soloarrangemanget är alla orkesterdelar gjorda till en pianoreduktion. På grund av detta passar det här stycket väl in i ett recital, och det varar bara cirka 11 minuter.
Stycket börjar i 6/8-takt i G-dur. Vänsterhanden har arpeggierade harmonier medan högerhanden placerar melodin i det övre registret.
Den stora polonaise-delen av stycket är i Ess-dur. Den har en trevlig danskänsla, men Chopin strör in gott om virtuosa passager för att hålla den intressant. Det finns också många kromatiska sekvenser som avslutar stycket.
Lyssna på inspelningen nedan och jag tror att du kommer att förstå varför detta är ett av Chopins bästa pianostycken.
Nocturne In B-Flat Minor Op. 9 No. 1
Den här nocturnen är vanligtvis den första som pianister kommer att hitta i en bok med Chopinstycken. Vänsterhanden spelar grupper av sex åttondelsnoter under hela stycket. Det förblir en konstant medan högerhanden spelar en blandning av fjärdedelsnoter och åttondelsnoter.
Den högra handen har också några intressanta polyrytmiska passager som kräver en hel del övning för att rada upp korrekt. Den första gruppen består av 11 toner och den efterföljande gruppen av toner består av 22 toner. Senare i stycket finns det grupper på 7 och 20.
Mittdelen av denna nocturne modulerar till D-dur. Högerhanden spelar mestadels i oktaver hela tiden. Överlag har det här stycket mycket poco rallentando och stretto. Det finns också extrema dynamiker från forte till pianississimo.
Nocturne In E Minor Op. 19 Posth. 72
Men även om Chopin komponerade detta stycke 1827 nådde det inte fram till produktion förrän 1855. Det skulle visa sig vara en av hans mest erkända nokturnor som någonsin skrivits. Vänsterhanden spelar en konsekvent uppsättning kvarttrioler genom hela stycket.
Harmonierna reser runt i olika tonarter, men var och en är dock noggrant placerad. Efter öppningsmaterialet i e-moll sker en kort övergång innan ett nytt tema representeras i B-dur.
Detta är också ett av de mjukaste avsnitten i hela stycket och även här spelar högerhanden tertialer. Senare i stycket spelas samma tema igen, men denna gång modulerat till E-dur.
För E-dur-avsnittet återkommer det ursprungliga temat i samma tonart E-moll. Den här gången är det mycket mer förskönat, innehåller smärre skalarpassager och flera trillningar. A-materialet återkommer igen, men denna gång med större intensitet eftersom Chopin har skrivit melodin i oktaver för högerhanden.
Detta är ett av mina favoritstycken av Chopin, och det har en av de minsta inlärningskurvorna.
7. Ballad nr 1 op. 23 i g-moll
Chopin skrev fyra ballader, men ingen är riktigt lika populär som hans första. Den publicerades år 1835. Vladimir Horowitz har en av de mest kända inspelningarna av Chopins Ballad nr 1 i g-moll. Den var också med i filmen ”The Pianist”.
Stycket börjar med en unik inledning som sträcker sig över As-dur. Dessa kraftfulla oktaver minskar gradvis till en dissonant harmoni. Därefter följer en dominant harmoni som leder direkt in i den inledande melodin. Melodin spelar på den dominanta harmonin innan den slår sig ner i g-moll.
Det finns gott om klimatiska avsnitt i stycket, särskilt kring avsnittet sempre piu mosso. Detta avsnitt har ett fram och tillbaka mellan tonika och dominant harmonier med högerhanden som spelar upp och ner på klaviaturen.
Efter detta avsnitt nytt tematiskt material, och dess ett lugnt avsnitt i E-dur. Det har en betydligt annorlunda känsla än det första temat i g-moll. Tonen är mycket mer reserverad till att börja med, men den genomgår dock en hel del utveckling.
Till slut når stycket A-dur och byter återigen med dominanten. Tekniskt sett kan detta vara den svåraste delen av stycket eftersom det innehåller snabba oktavpassager.
Som i Chopins andra stycken innehåller det en stigande kromatisk sektion som följs av nedåtgående oktaver. De sista ackorden är kraftfulla g-moll-harmonier som fångar styckets slutgiltighet.
Nocturne Op. 55 nr 1 i f-moll
En av Chopins mest graciösa nokturnor är Op. 55 nr 1 i f-moll. Högerhanden spelar melodin som börjar på kvinten, når upp till toniken och kommer tillbaka.
Medans högerhanden spelar den enkla fjärdedelsmelodin stöder vänsterhanden den med en progressiv baslinje, som hoppar från ackord tillbaka till enstaka toner. Piu mosso-avsnittet anses vara B-materialet.
Det rör sig snabbt och innehåller trioler som dubbleras av båda händerna. Ibland fortsätter vänsterhanden triolerna medan högerhanden växlar mellan detta och en enkel melodilinje. Det finns en nedåtgående skala innan A-materialet återkommer.
Det varar dock inte länge eftersom en Coda-sektion läggs till för att hjälpa till att avsluta stycket. Coda-avsnittet är också baserat på trioler i vänster hand medan vänster hand stöder det med en baslinje som liknar öppningsmaterialet.
Vad som gör detta stycke unikt är att det slutar i F-dur, vilket nästan signalerar fred och lugn. Dynamiken i de rullade ackorden i F-dur är också pianissimo vilket är en ytterligare återspegling av detta. Lyssna snabbt på nocturnen nedan.
Scherzo nr 2 i b-moll
Scherzoen i b-moll är ett tio minuter långt musikaliskt konstverk. Chopin komponerade detta stycke 1837 och tillägnade det till grevinnan Adele. Det går igenom många dynamiska extremer och hänvisar hela tiden till triolmotivet.
Men medan triolmotivet och det följande ackordet är i b-moll är större delen av huvudtemat i d-dur. Efter huvudtemat följer ett mittparti som stannar i A-dur under den första halvan. Den andra halvan av mittdelen övergår till cis-moll.
Den cis-moll delen modulerar sedan till E-dur där högerhanden spelar nonstop arpeggier upp och ner på klaviaturen. Avsnittet avslutas i ett virrvarr av nedåtgående arpeggioarpeggios i E-dur. Det blir en fullständig återgång till huvudtemat och A-dur-materialet igen, fast med små varianter efter det.
När det avsnittet är klart presenteras pianisten sedan för ett enormt utvecklingsavsnitt som går igenom flera harmoniska modulationer.
För att avsluta stycket refererar Chopin till huvudtemat igen, men lägger till ett Coda-avsnitt. Intressant nog slutar stycket i D-dur.
Minute Waltz Op. 64 No. 1
Minute Waltz är ungefär fyra sidor lång men rör sig i ett snabbt Molton vivace-tempo. Den skrevs år 1847. Även om stycket kallas ”Minute Waltz” är det i själva verket närmare 2 minuter.
Den högra handen spelar en kontinuerlig sekvens av G, A flat, C och B flat under hela stycket. Så småningom stiger dessa toner uppåt och innehåller snart därefter trioler.
stycket innehåller också många grace notes, särskilt i det andra temat. Det finns en lång A-dur-trill på den tredje sidan strax innan huvudtemat återkommer igen. Mycket av detta material är detsamma och stycket avslutas med en nedåtgående D-dur skala som börjar på högt F.
Fantaisie Impromptu Op. 66
Fantaisie Impromptu är ett annat postumt verk av Chopin. Vänsterhanden inleder stycket med ett oktavigt gis- och cis-oktavackord. Från den punkten börjar stycket flyta med vänsterhanden som spelar en konstant grupp av sex åttondelsnoter medan högerhanden spelar melodin upp till.
Den högra delen är en ganska komplicerad uppsättning av sextondelsnoter ovanpå vänsterhanden. Efter ett virrvarr av nedåtgående motiv i båda händerna lägger sig stycket i D-dur för mittdelen. Det stannar här en stund medan högerhanden spelar en mjuk melodi.
För att avsluta stycket tar Chopin tillbaka huvudtemat men lägger till ett kort Coda-avsnitt. Intressant nog är Coda-avsnittet en variant på mittmaterialet som var i D-dur.
Det här stycket, i synnerhet, har kopplats starkt till Månljussonaten. Inte bara i dess form, utan också i dess harmoniska karaktär och de typer av rytmiska motiv som varje hand har att spela. Den picardiska tertialen används också i slutet av detta stycke då det kadencerar i D-dur.
Waltz ”L’adieu” Op. 69 nr 1
En av de mer mjuka valserna från Chopin är ”L’adieu”. Den är skriven i As-dur och anropar ofta triolmotiv. Det finns ett par graciösa löpningar i högerhanden som förekommer i alla delar av stycket.
Stycket rör sig i ett stadigt tempo i 3/4, även om de flesta pianister ökar farten i con anima B-delen. Styckets tredje avsnitt är lite mer underhållande, med en jämn balans mellan trioler och staccatomärkningar i båda händerna.
Därefter finns det grupper av sjätteackord i poco poco crescendoavsnittet som avslutas med en fermata. Varje gång det sker återkommer det tredje avsnittet igen i sin lekfulla form tills slutligen huvudtemat återkommer i slutet.
Detta var ett avskedsstycke som skrevs till en tidigare partner till Chopin. Det komponerades 1836.
Polonaise Op. 53
Denna polonaise av Chopin skrevs 1842 och är utan tvekan ett av hans tekniskt svåraste stycken. Överlag finns det en hel del synkoper genom hela stycket, och ett kännetecken är Chopins danskompositioner. Det finns också många tillfällen då pianisten måste spela perfekt synkroniserade stigande skalor i båda händerna.
Andra kännetecken för denna polonaise är snabba arpeggier, brutna ackord, trillror i obekväma fingerpositioner och förmågan att göra snabba långdistanshopp med händerna.
Det börjar med starka E-dur-ackord och stigande fjärdedelar i båda händerna!
Efter att detta material återkommer i olika modulationer, presenteras huvudtemat i Ess-dur. Huvudtemat återkommer igen i Ess-dur, men i mycket bredare oktaver.
En intressant sektion med utvecklingsmaterial sker i mitten av stycket. Vänsterhanden spelar lätt en repetitiv sekvens av oktaver i E-dur. Ovanpå detta är det högerhanden som kontrollerar den synkoperade melodin.
Detta är ett av de svåraste avsnitten i stycket eftersom det gäller att hålla stabilitet i tempot i båda händerna samtidigt som man spelar exakt! Efter lite mer utvecklingsmaterial avslutas stycket med en kraftfull återgång till det första temat och avslutas med ackord i Ess-dur.
Scherzo nr 1 i b-moll op. 90
Chopin skrev denna Scherzo 1831. Den övergripande formen är sonatform, men med en Coda i slutet.
Min favoritdel i denna Scherzo är de två fortissimo-öppningsackorden. Omedelbart hoppar Scherzoen in i ett virrvarr av trioler och kontinuerliga grupper av åttondelsnoter. I viss mån har denna del av stycket en kaotisk karaktär och kräver en stor intensitet för att spelas väl.
Mittdelen varar ganska länge och får en helt annan ton än öppningsmaterialet. Vid denna tidpunkt har stycket övergått till B-dur och dynamiken har skiftat till något mycket mjukare. Det övergripande tempot sjunker något.
När mittdelen närmar sig sitt slut finns det små hänvisningar till öppningsmaterialet. De två kraftfulla ackorden återkommer och avbryter nästan det lugna avsnittet. Så småningom börjar stycket med de intensiva passagerna från det inledande temat i h-moll.
15. Nocturne nr 20 i cis-moll
Denna nocturne var också med i filmen ”The Pianist”. Den komponerades 1830 och är känd för sin dystra melodi. Det är ett annat verk som publicerades efter hans död. Stycket inleds med en introduktion av cis-moll-ackord.
Vänsterhanden spelar brutna ackord för det mesta medan högerhanden hanterar melodin. Efter huvudtemat följer ett kontrasterande tema i en mycket mjukare pianissimodynamik. Tonarten lägger sig i A-dur vid detta tillfälle kortvarigt innan den återgår till huvudtemat. Ett annat pianissimoavsnitt förekommer också i takt 31.
När temat återkommer för sista gången har det många variationer. Chopin arbetar i nedåtgående och uppåtgående triller. Alldeles i slutet är särskilt intressant med sina polyrytmiska skalor. Att ställa upp båda händerna i detta avsnitt är ganska svårt och kräver en del analys för att bli rätt.
Detta är en av Chopins kortare nokturnor som varar strax under fyra minuter. Även om stycket inte är det mest utmanande, krävs det en hel del musikalisk balans och kontroll över trillorna för att spela framgångsrikt.