Kuleshov-effekten: Kuleshov-effekten: Allt du behöver veta

Kuleshov-effekten är idén om att två bilder i en sekvens har större effekt än en enskild bild i sig själv. Denna effekt är en kognitiv händelse som gör det möjligt för tittare att härleda mening från interaktionen mellan två skott i sekvens. Kuleshov menade att samspelet mellan skott i filmskapande var det som skiljde film från fotografi, eftersom fotografier är enskilda skott i isolering som inte tillåter tittarna att härleda samma mening.

Vem är Kuleshov?

Lev Kuleshov var en rysk filmskapare som ville skapa en distinktion mellan de olika konstnärliga medierna, inklusive film, litteratur, teater och fotografi. Han fascinerades av den makt som filmklippare hade att manipulera publikens känslor. Frågan han ställde är: ”Vad skiljer film från andra medier?” och han trodde att svaret var hur det material som presenterades var organiserat. På så sätt föddes Kuleshov-effekten och den fortsätter att påverka det moderna filmskapandet mer än hundra år senare.

Förutom att han arbetade som filmskapare anses Kuleshov också vara en av de tidigaste teoretikerna som fokuserade på film. Han ställde sin fråga om att differentiera former av konstnärliga medier 1910 och definierade därmed den effekt han skulle ha på film. Kuleshov regisserade sin första film 1917, arbetade tillsammans med ett dokumentärteam som bevakade det ryska inbördeskriget och undervisade i tidiga sovjetiska filmkurser vid den nationella filmskolan.

Hur bevisade Kuleshov sin effekt?

Mer än ett decennium efter att ha ställt sin fråga demonstrerade Kuleshov effekten genom att sätta upp en serie demonstrationer där han klippte mellan samma bild av en man och en bild av något annat för att avgöra vilka känslor som vardera skulle förmedla. Den första var mannen följt av en bild av ett barn i en kista, den andra var mannen och en skål soppa och den tredje var mannen följt av en kvinna som låg i en soffa. Dessa motsvarande bilder förmedlade sorg, hunger och lust.

När Kuleshov skapade den här demonstrationen antydde han att mannen i bilden tittade på det som var placerat bredvid honom, även om det i själva verket inte var fallet. Även i sin tidigaste demonstration använde Kuleshov samma bild av en man med oförändrat ansiktsuttryck. Det som förändrades var uppfattningen av hans ansiktsuttryck när det kombinerades med en annan bild som skapade känslor hos publiken.

Denna effekt förändrade processen för att skapa filmer, eftersom de som var involverade i processen upptäckte att de kunde framkalla nästan vilken reaktion som helst genom att redigera och sätta ihop bilder. De upptäckte att bilder som sys ihop i redigeringsfasen av filmskapandet kan manipulera tid, rum och tittarens reaktion.

Varför Kuleshov-effekten fortfarande är viktig

Effekten har fortsatt att påverka filmindustrin långt efter Kuleshovs ursprungliga förslag och till och med hans livslängd. Från det som Kuleshov bevisade i sina demonstrationer föddes nya redigeringstekniker och kameravinklar.
Filmmakare kapitaliserade på förmågan att framkalla känslor baserat på deras val av tagning och redigeringsmöjligheter. Steven Spielberg är en berömd regissör som konsekvent förlitar sig på denna effekt i sina filmer.

Alfred Hitchcock och Kuleshov-effekten

Alfred Hitchcock, en legendarisk filmregissör, förlitade sig mycket på Kuleshov-effekten. Hitchcock använde Kuleshovs demonstration men tog den lite längre och justerade motivets uttryck i den första bilden i varje serie. Hans anpassning, som han kallade ”ren film”, omfattade tre bilder:

  • Närbild
  • Point-of-view
  • Reaktion

Denna anpassning innebar att publiken inte nödvändigtvis behöver ett tomt blad för att tilldela karaktären känslor, utan att effekten i högre grad baseras på vad karaktären ser i den juxtaponerade bilden.

”Rear Window”

Hitchcocks ”Rear Window” förlitar sig i stor utsträckning på Kuleshov-effekten för att skapa den spänning som byggs upp genom hela filmen. Hela scener växlar mellan huvudpersonen, spelad av Jimmy Stewart, och vad han ser genom sitt fönster, vilket genererar olika känslor när publiken bevittnar hans synvinkel. Stewart klagade efter att filmen producerades över att den föreställning han gav var annorlunda än hur hans karaktär porträtterades på grund av denna redigeringsteknik.

”Psycho”

En annan Hitchcock-thriller, ”Psycho” använder sig av Kuleshov-effekten i den berömda duschscenen. Förståelsen för vad som ägde rum, knivskärningen av Janet Leighs karaktär, är bara underförstådd eftersom publiken bara ser tre bilder av en kniv som genomborrar köttet. Vyn skiftar från Leigh till mördaren beväpnad med kniven, vilket skapar denna effekt för att framkalla rädsla och spänning hos tittaren.

Exempel på Kuleshov-effekten

Du kan se andra exempel på Kuleshov-effekten i filmer från de senaste hundra åren, samt använda denna teori för att inspirera din egen filmskapande process.

”Se7en”

En scen i ”Se7en” klipper mellan det som finns i en låda och reaktionerna hos varje karaktär i scenen, som var och en skiljer sig drastiskt från de andra. För att förstå scenen och vad som kommer härnäst måste publiken se reaktionen på det som finns i lådan.

”Silence of the Lambs”

Kuleshovs teori har full effekt i ”Silence of the Lambs”, där spänningen mellan karaktärerna genereras när scenen förbereds för ett spännande avslöjande.

Denna speciella sekvens genererar också en unik reaktion hos de flesta tittare, eftersom de trodde att en sak var sann bara för att upptäcka att motsatsen var fallet.

”Inside Out”

Kuleshov-effekten är till och med tydlig i barnfilmer, inklusive Pixars ”Inside Out”. Publiken ser Riley titta på TV, och genom karaktären Fear:s reaktion börjar hon också reagera på scenen. Vi växlar fram och tillbaka mellan Riley, Fear och de andra känslorna och TV:n för att se upptrappningen.

”Arrival”

I ”Arrival” ser publiken glimtar av huvudpersonens liv som startscen. Sammanställningen av scenerna väcker känslor när publiken får veta att Louise sörjer efter att ha förlorat ett barn i cancer och senare rekryteras för att kommunicera med utomjordingar med sin språkkompetens. Den sorg som huvudpersonen förutsätts ha målar henne i ett annat ljus, ett ljus som förändras allteftersom berättelsen fortsätter.

Scen från ”Arrival”

”The Dark Knight Rises”

I ”The Dark Knight Rises”, den sista delen i Christoper Nolans ”Batman”-franchise, ser publiken hur Catwoman bevittnar hur Batman blir slagen av Bane, filmens huvudskurk. Sammanställningen av hennes synvinkel och den sorgliga scenen framkallar ånger.

”Close Encounters of the Third Kind”

Steven Spielberg är en mästare på Kuleshov-effekten i sina filmer, bland annat i ”Close Encounters of the Third Kind”. En av hans viktigaste bilder är ”Spielberg Face”, som är en närbild av en reaktion på något som karaktären ser, vilket genererar en reaktion från publiken.
Se fler exempel på Kuleshov-effekten i många populära filmer.

Subvertering av Kuleshov-effekten

I ”Raiders of the Lost Ark” letar Indiana Jones efter Marion och hennes kidnappare på marknadsplatsen. Precis när han tror att han är på spåret stannar han upp och skannar av området med en chockad blick. Det är först när regissören Steven Spielberg visar oss vad han tittar på – ett hav av korgar precis som den som Marion tillfångatogs i. Då kan publiken känna den skräck eller panik som Indy kan känna.
Spielberg hanterar effekten på liknande sätt i ”Munich”. Eric Banas karaktär i ”München” försöker återgå till ett normalt liv, men kan bara föreställa sig de handlingar han begått i ett försök att hämnas.

Ett bevis på effekten finns i ”Jurassic Park”.

Scen från ”Jurassic Park”

Kuleshov-effekten skildrar dinosauriernas skala.

En filmskapare har i slutändan kontroll över publiken och deras reaktion på upplevelsen av att se en film, och en bra filmskapare respekterar, undergräver och utnyttjar den kontrollen när han eller hon redigerar scener tillsammans.

Du kan lära dig mer om Kuleshov-effekten och om hur du kan förbättra dina färdigheter genom att ansöka om att delta i Nashville Film Institute här.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.