Hur du använder perspektivförvrängning för att förbättra landskap i Photoshop

Det finns många scenarier där du kan vilja förvränga dina landskapsbilder: förstora ett motiv som ser litet ut genom ett vidvinkelobjektiv, krympa ett högt objekt på sidan av kompositionen eller för andra dramatiska och kreativa effekter. Det generiska warp-verktyget i Photoshop kan göra ett ganska bra jobb på vissa bilder, men det har några viktiga begränsningar. Du kan inte använda det för att specifikt rikta in dig på lokala områden. Det kan tvinga dig att beskära bort viktigt bildinnehåll. Du kan komma runt detta genom att warpa och blanda kopior, men det är mycket arbete. Och det fungerar varken med Smart Objects eller med Smart Objects, så det är en destruktiv redigering.

Du kan alternativt prova verktyget Puppet Warp, men det är mycket flytande och svårt att undvika oönskad förvrängning i igenkännbara motiv. Det är förmodligen bättre lämpat för att omforma rörliga objekt som stråkande vågor eller moln i långa exponeringar.

Värdet Perspective Warp i Photoshop är perfekt för att övervinna dessa begränsningar. Du kan använda det för att enkelt göra vackra och naturliga justeringar av din bild. Nyckeln är att veta hur man använder det för landskapsbilder, eftersom det utformades för arkitektonisk användning. Hemligheten är att lägga ett rutnät runt det mål du vill justera och sedan täcka bilden med extra rutnät för att tala om för Perspective Warp vilka områden som ska förbli så fasta som möjligt.

Perspective Warp har två olika lägen. I ”layout” skapar du en serie rutnät för att definiera vad som ska röra sig (eller inte, relativt sett). I ”warp” drar du i kärnorna i de rutnät du skapat för att ändra bilden.

Steg 1: Skapa rutnät i läget ”layout”:

  • Klicka på ”layout” i den övre verktygsfältet eller tryck på <L>-tangenten för att komma in i layoutläget.
  • Målet är att skapa ett rutnät runt motivet/området som du vill förvränga och sedan skapa en serie rutnät runt det som täcker hela bilden till kanterna. Varje rutnät ska vara kopplat till det som ligger bredvid (vilket sker genom att kanterna knäpps ihop, vilket visas med blå kanter när du drar ett rutnäts hörnpunkt nära ett annat rutnäts hörnpunkt). De extra rutorna säger i princip till Photoshop att låsa fast kanterna, vilket hjälper dig att minska förvrängningen utanför motivets rutor (du kommer definitivt att se förvrängningar överallt, målet är att kontrollera dem, undvika att beskära kanter och få ett naturligt resultat).
  • Du kan forma om ett rutnät genom att klicka och dra i någon av hörnpunkterna.
  • Du kan ångra det sista steget med <ctrl/cmd>-Z.
  • Du kan ta bort ett rutnät genom att klicka på det (så att alla fyra hörnpunkterna visar en punkt) och sedan klicka på <delete>.
  • Om du behöver återställa allt (ta bort alla rutnät) klickar du på den cirkulära pilen i den övre verktygsfältet.

Steg 2: Justera bilden i ”warp”-läge:

  • Klicka på ”warp” i den övre verktygsfältet eller tryck på tangenten <W> för att komma in i warp-läge.
  • Klicka och dra en valfri hörnpunkt från de rutnät som du har upprättat.
  • Om du vill låsa två horisontella eller vertikala rutnätspunkter håller du <shift> intryckt och klickar på den linje som förbinder dem, som då blir gul. Detta kan vara till hjälp för att undvika att horisonten förvrängs (förutsatt att du skapade ett jämnt rutnät till att börja med, annars kommer detta att tvinga in punkterna i en förvrängd orientering). Det låter dig också flytta ett par punkter samtidigt, vilket kan påskynda processen.
  • Om du behöver återställa förvrängningen klickar du på den cirkulära pilen i den övre verktygsfältet. Detta kommer inte att påverka din ursprungliga layout.

Några fler saker att notera:

  • Du kan bara sträcka pixlar så långt innan saknade detaljer eller korn kommer att se onaturligt ut. Hur långt du kan tänja på saker och ting beror på ditt motiv och hur bilden kommer att betraktas (storbildsutskrift osv.). Om du har ett motiv med få detaljer kan du kanske driva saker och ting lite längre genom att lägga till lite brus (korn) i det utsträckta området, vilket bör skapa en falsk uppfattning av detaljer och hålla kornet mer konsekvent över hela bilden.
  • Perspective Warp kan appliceras på ett Smart Object. Men om det smarta objektet redan hade en lager- eller filtermask kommer de inte att omvandlas med pixlarna. I det fallet kan du placera smartobjektet i ett annat smartobjekt utan mask.
  • Om du warpar ett smartobjekt och har luckor (genomskinliga pixlar) i kanterna måste du antingen sträcka ut kanterna för att få bort luckorna, beskära eller rastrera smartobjektet för att använda innehållsmedveten utfyllnad.

Anteckningar om efterbehandling (arbete som gjorts på bilden innan demot inleddes):

  • Bilden är en kompositblandning av 7 exponeringar. En för himlen, sex för olika vågformer.
  • Färg, tonala justeringar och objektivkorrigeringar i Camera RAW. Observera att objektivkorrigeringar här innebär att man tar itu med tunn-/nålkuddeförvrängningar som hindrar linjer från att vara raka. När jag talar om vidvinkelförvrängning ovan talar jag om hur en vidvinkel (tekniskt sett avståndet mellan kamera och motiv) förändrar motivens relativa storlek. Nära motiv ser större ut och avlägsna motiv ser mindre ut. I det här fallet ville jag få den avlägsna sjösäcken att se större ut.
  • Exponeringsblandning, dodging and burning, fler färgjusteringar och vinjettering, allt gjort med Lumenzia.
  • Nik Color Efex Pro användes för att förbättra detaljerna, och fler kreativa effekter lades till i Photoshop.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.